Claus Bertermann (1965) - Common Ground

Művész: Claus Bertermann

HIVATALOS HONLAP: www.bertermann.art

Claus Bertermann (született 1965, Stuttgart, Németország) egy nemzetközileg elismert kortárs művész, akinek piaci profilját nemzetközi piaci hatóság és kivételes másodlagos piaci eredmények támasztják alá. Hatalmas, nagy formátumú absztrakt munkáiról ismert, Bertermann folyamatosan a világ legnevesebb aukciósházainál ért el magas szintű árakat. Karrierjének kiemelkedő realizált árai közé tartozik a €18 900 a Christie's párizsi árverésén (Retro Zen), €15 240 a Sotheby’s Kölnnél (F5TP#CB), és €15 120 a Christie's párizsi árverésén (Whispershade). További sikeres elárusítások a Van Gogh? (V. a. n. H. a. m), Arti?cúrial? (A. r. t. c. u. r. i. a. l), Taján (T. a. j. a. n), és Dorotheum révén mutatják, hogy Bertermann művei megbízható eszközei a komoly gyűjtőknek világszerte.

Az Új Expresszionista Sorozat Folytatódik

Mesterdiplomásként építészetből (TU München) Bertermann eredetileg a „architektúrális rétegek” technikájával szerzett globális elismerést — olajfesték rétegzésével és kaparással térbeli mélységet teremtve. 2026-ban egy radikálisan új fejezetet nyitott: szemlélt figurális jelenetek kiemelt, érzelmileg fűtött színben, német expresszionizmus festőinek irányításával — durva ecsetvonásokkal felvázolt alap, amelyre a felhúzott olajpaszta vonal kerül rá később és soha nem dolgozzák bele. A “Common Ground” ennek a sorozatnak a része, és az európai művészet legrégebbi jelenetét dolgozza fel: két fiatal ember egy gyümölcsfa alatt.

Nemzetközi művészeti lábnyom

Több mint 1000 nagy formátumú művel a magán- és intézményi gyűjteményekben világszerte — köztük egy monumentális triptichon is az alga, a Müncheni Műszaki Egyetemen, ahol végzett — Bertermann továbbra is hidat képez a szigorú szerkezet és az intuitív szabadság között. Ez a Catawiki kínálat ritka lehetőséget ad arra, hogy egy olyan művet szerezzünk, amely a karanténokkal kapcsolatos nemzetközi aukciós rekordot erősítő művész új sorozatának kulcsdarabja.

Fontos részletek gyűjtők számára
– Cím: Common Ground
– Év: 2026
– Méretek (H x Sz): 200 x 240 cm (79 × 94 inches)
– Technika: akril és olajpaszta vásznon
– Az elő- és hátoldalon aláírt a művész
– Eredeti, egyetlen példányos műalkotás - MADE BY A REAL PERSON, NOT AI.
– Keret nélkül tekerve szállítva

Mi teszi ezt a darabot egyedivé
Egy fiatal pár egy gyümölcsfa alatt. Nyugati festészetben ennek a mondatnak eddig csak egy vége volt. Valaki felnyújt, valaki odanyúl, és onnantól minden következmény. Cra­nach festette, Rubens is megfestette, Európa minden szószékén ott lóg egy változata a falépcsőn.

Számold meg a gyümölcsöket. Több mint tizenöt van belőlük, narancssárga, érett, lazán felírt körök formájában, minden ágán könnyen elérhető magasságban lógva, a kék fa által kiadott ágakon.
Senki sem érintkezik. Senki sem néz fel.

A két figura előre néz, a kép oldalától nézve, az előtte állónak — a nő szeme tájékozott és nyugodt, az ő haja zöld-fekete, a férfi enyhén összeszűkült szemmel figyeli, a haja kobaltszín kék. A nyakról a határ kezd felbomlani. A mellkas környékén egy közös tömegként jelenik meg a narancs, a bíbor és a sötétzöld; az ágyék tájékán már nincs másik test, amit felfedezhetnénk. A deréktól lefelé a festmény egyszerűen megszünteti a különbséget.
Ez a csavar, és egyben a cím is. A Common Ground nem arról szól metaforikusan a megegyezésről. Írja le szó szerint ennek a vásznának alsó felét: az a hely, ahol két ember nem számít két személynek – pont olyanra festve, ami csak ennyire udvarias.

És a fa benne van. A törzs, a ágak és a két arc rajzolt kontúrja ugyanabban a kobaltszínű olajpasztában van lerakva, ugyanazzal a kézzel, ugyanabban a gesztusban. A fa nem a pár mögötti díszlet. Azonos anyagból származik, mint ők maguk, a közös talajból kinőve — ami az egyetlen értelmezése annak a paradicsomnak, amit ez a festmény felkínál, és összességében ez a jobb megoldás.

Miért megéri az ár
Ez egy nagyméretű, múzeumszerű festmény (200 x 240 cm) tájban, Bertermann 2026-os figuratív sorozatának egyik legnagyobb vásznai közé tartozik. A gyűjtők számára egy új sorozat nyitó évének darabjai fontos eredetiséget hordoznak, és ezen a sorozaton belül a Common Ground különleges helyet foglal el: dupla portré, egyetlen vászon két személy köré építve, és az európai művészettörténet legterheltebb festményjelenetét veszi fel — a gyümölcsfa alatti párt — úgy, hogy a plotból kivonja a gyümölcsöt.

A méret dolgozik itt igazán. 240 cm szélességgel a fa élethű méretűnek hat, ami azt jelenti, hogy a gyümölcs azonos magasságban lóg, mint egy gyümölcsöskertben, és a két figura szemmagasságban találkozik a nézővel. A kép nem az összejövetelt illusztrálja; a teremben rendezi.

Technikai szempontból a vászon két, elkülönült lépésben épül fel, ez Bertermann figuratív munkáinak módszere. Először a talaj: sárga fény, kobalttörzs, bal oldali teál sáv és az alakon lévő árnyékos testek tömege durva, széles ecsetvonásokkal kerül lerakásra, amelyek tartják a kar mozgását, és semmit sem pontosan elrendeznek. Csak ezt követi a rajz: az olajpaszta rámegy a festett területre és meghatározza a kontúrokat — mindkét arc és szemek, a gyümölcs körbehúzott gyűrűi, a lomb zöld pengéi, a fa ágai, az egész alsó harmad fekete hálója. A rajzolt vonal nem követi a mögöttes festett talajt; a felette fekszik és megőrzi saját tekintélyét. Szabadság az alján, precizitás a felett — egy építészeti ösztön a szerkezet iránt, amely egy expresszionista színvágyát hordozza.

Vizuális leírás és állapot

A kompozíció két fiatal embert ábrázol közel egymáshoz ülve, kissé a középvonal jobboldalán, egy nagy fa alatt, amely a vászon felső felét tölti ki. A fa erőteljes kobalt- és ultramarinkékben van megfestve, törzse a középvonal bal oldala felől emelkedik, ágai mindkét szél felé nyúlnak; több mint tizenöt kerek narancssárga gyümölcs lóg az ágakon, narancs- és piros olajpaszta körökként, és zöld olajpasztás vonások jelzik a leveleket.
A bal oldali alak halvány sárga-zöld bőrtinccel és sűrű zöld és fekete hajtömeggel rendelkezik; az ő arca kék olajpassztával van körvonzva mandula-szemekkel, sötét pupillákkal, finom orral és kis narancs-piros szájjal. A jobb oldali alak ugyanolyan halvány sárga-zöld bőrtónussal és kobaltszín hajjal rendelkezik, rövid vonásokkal van megrajzolva, hosszabb arcbállal, kékre festett szemekkel és narancssárga szájjal. A fejük érintkezik. Közöttük és alattuk a testek egy folyamatos narancs, bíbor és sötét zöld, fekete és viola színű mezővé olvadnak össze, és az állak alatti vállak között nincs határ meghúzva.
Felső háttér cadmium- és limon sárga fehér átmenetekkel és halvány sárga-zöld foltjokkal; egy széles teál- és kék sáv fut keresztül a bal középső részen, amelyet zöld és narancs vonások átellengetnek. A vászon alsó harmadát egy nagy narancssárga mező uralja, amelyet vastag kobaltszínű olajpaszta ágak és laza fekete firkált hálók keresztezik; violázás és lila átmenetek ülnek a jobb alsó és középső részén.
A színek nyíltan összemosódnak és keverednek; a perspektíva és az anatómiák szándékosan torzítottak, hogy a realizmus helyett az érzelmi súlyt részesítsék előnyben. A mű blue-violet színnel alul jobb sarokban aláírt.
A munka keret nélküli és ki nem feszített. Állapot kiváló. A felület minden egyenetlensége szándékolt és a művész folyamatának elválaszthatatlan része.

Háttér / művészeti kontextus

Claus Bertermann a kortárs expresszív figuratív festészetben dolgozik, és létezés állapotaira fókuszál a puszta reprezentáció helyett. 2026-os sorozatával az emberi figurát érzelmileg töltött színek közé illesztette, közvetlenül a német expresszionizmus örökségére támaszkodva: görbült nézőpont, kiemelt szín, szándékosan lágyan tartott felület, és egy rajzolt vonal, amely láthatóan a tetején marad.

A gyümölcsfa alatti pár a európai festészetbe érkezett mint morális gép. A fa a kísértést, a gyümölcs a fordulópontot, a két alak pedig a bűntudatot adta meg. Még akkor is, amikor az expresszionisták a jelenetet a kertből saját nyári tájaira viték, a felállás megmaradt: a természet valamit kínál, az emberek elfogadják, a festmény jegyzi az eredményt.

A Common Ground megtartja a szereplőket és szétszereli a gépezetet. A fa még ott van, a gyümölcs továbbra is ott van, és mindkettő beállítást jelent. Az, amiről a festmény valójában szól, két ember, akik már olyan hosszú ideje ülnek, hogy a festék már nem érzi szükségét megkülönböztetni őket — és egy darab föld, amely végre mindkettőjükhöz tartozik.

Gyakorlati részletek vásárlók számára:
Eredeti, egyedülálló műalkotás
Akril és olajpaszta vászonra
Méretek (H x Sz): 200 x 240 cm (79 × 94 inches)
Az elő- és hátoldalon aláírt a művész
Hitelesítési tanúsítvány mellékelve
Tekerve szállítva (keret nélkül vagy feszesítés nélkül)

A vászon további folyamatos fehér kerettel rendelkezik, amely körbevesz a festett felület minden oldalán körülbelül 10 cm vastagságban (kb. 4 inches). Ez a margó lehetővé teszi a mű professzionális újraszerszálását múzeumi minőségű stretcher bárokra akár 6 cm-es mélységig (kb. 2,4 inches), így tiszta, keret nélküli, galéria-stílusú bemutatást eredményezve keret nélkül.

Kérjük vegye figyelembe, hogy a művészi alkotás keret nélkül és stretcher bár nélkül kerül értékesítésre. Professzionális feszítés a vásárló felelőssége. A festmény becsomagolva; biztonságos nemzetközi szállítás és rugalmas elhelyezés a vásárló preferenciája szerint.

A mű mindkét oldalán aláírt, a hátlapon a cím, az év és a művész teljes neve olvasható.

Kérjük vegye figyelembe a helys"