Massimo Riccò - Black cab

Opera unica, közvetlenül a művész stúdiójából. Méretek 70x60 cm, 2 cm vastagság, pure lenvászonra festve, jó minőségű fenyőfa vázra feszítve, teljesen Olaszországban készítve. A mű korláttal ellátott hitelesítéssel érkezik, amelyet a művész személyesen írt alá, középső rögzítéssel, végső védő lakkal, készen arra, hogy felkerüljön a falra. Massimo Riccò Modenában született 1961-ben, ahol jelenleg él és dolgozik. A kilencvenes évek végén kerül az művészvilágba, ceruzákkal, faszénnel és tusvonalakkal rajzol, ám hamar a szín felé fordul az olaj- és akrilfestészet technikáin keresztül. Egy kezdetben tájképi impresszionista, főként figuratív jellegű megközelítés után az évek során megerősödött egy állandó fejlődés, amely formája megtöréséhez vezet, a szín feladatát adva az alkotáshoz az erő és dinamizmus megteremtéséhez. Konstans a különböző eredetű téma-kompozíciók kutatása, és a különböző anyagok tanulmányozása, amelyekkel hatékonyan lehet nyelvi eszközöket alkalmazni a művészet kifejezésére. Évek óta foglalkozik, többek között a képzőművészeti alkotás mellett a festőművészeti oktatással is, igyekezve ösztönözni a kreativitást és a személyes értelmezést, egy folyamatosan felvetett kihívással összehangolva az általa képviselt művészeti látásmóddal. A számtalan kiállítás, bemutató és kitüntetés mellett országos szinten is sok díjjal büszkélkedhet. Web: www.massimoricco.eu E-mail: massimo.ric61@gmail.com Néhány a művészeti szakmai vélemények közül: Riccò alkotásait a méret és arányosság határozza meg, amelyek soha nem hagyják el árnyalt kompozíciós ritmusok tanulmányát, és a szemlélő számára érzelmileg erőteljes színközt tartományokat adnak. A színek lehetőségeit, amelyeket a művész kiváló tudással mutat, olyan ritmust szerkeszt, amely az egyensúlyt és a kontrasztot váltogatja, megosztva a fény természetét, bársonyosan és élénken egyidejűleg… A közönség egy folyamat szemtanújává válik, egy alkímiai folyamaté, amely a valóságot absztrakt tömbökké alakítja, amelyek nyomokat hordoznak, most bővebb, most szűkebb módon. A pillanat szenvedélye, a szív és a valóság közötti találkozás a művész által bőkezűen feltárva, aki nem kíméli szemlélőjét attól, ami történt: Massimo Riccò költészete érlelt és öntudatos, aki van mondanivalója, és csak a vászonhoz fordulhat. (Margherita Fraccon – múzeumi nevelő, kortárs művészeti szakértő) A természet és a képzelet, a valóság és a valóság absztrakciója között a Massimo Riccò pompás festménye folyik. Az evocative pillanatokban megfogalmazott érzések és értékes töredékek a szín és a fény összjátékában olvadhatnak, expresszionista művészeti szellemhez kötődve, amely érzelmi energizálást közvetít, ahol a kromatikában folyamatosan áramlik a szenvedély a megfogalmazásért, amely az azonnali, kézzel készített ecsetfogások felé vezet… (Carla d’Aquino Mineo) Riccò az alkotásaiba olyan színt visz, amely a minimális variációkat, nehezen összeilleszthető párokat befogad. Ez mutatja, hogy az alkotó pályája során elsajátította a kifejezőeszközeinek mesteri és magabiztos használatát. Riccò szenzitív ízlése azoktól a témáktól derül ki, amelyeket kedveli, és részesítik őket abban a valóságban, ahol mindig van minőség és intonáció, és ez bizonyítja, hogy a kezdetektől fogva a szigorúság és az ítéletek komolysága vezérli a végső célt… Beszélhetünk-e még fantáziadús látomásokról, vagy a nap bizonyos pillanataiban az embert körülvevő valami igazán fantasztikus, mint Massimo Riccò mesterek festményeiben? A válasz az egyediséggel és a minőség ugrásától, amely az Artis megfigyelők között olyan személyiségeket említ, akik érdemes figyelmet kapni azért a képességért, hogy felmagasztalják a lelket a dolgok látszatán túl. Riccò szereti a festést és nagy szenvedéllyel fest, ezért meséli el, amit szemei látnak, és természete költői módon sugallja neki. Olyan képeket fest, amelyeket nagy örömmel csodálnak, mert nyilvánvaló bennük a szépség ízlése, az árnyékok és fények mértékletességének biztonsága, amely másként csak a pillanat „érzéseként” adható át, személyes karakterességre és rendkívüli hatékonyságra építve, lelki gazdagsággal és kissé elbűvölő fantáziával, de a jó ízlés határain belül. Szenvedni fog róla a kritikusok MC stúdió művészeti alapítványa – Livio Collina Alapítvány. Massimo Riccò festészete egy könnyed harmóniaként tárul fel, amely lassan közelít a színei árnyalatain át, egyre karakteresebb elemekhez, és egyre inkább hozzánk simul, azonnali olvasatban is szinte absztraktnak tűnve, mégis figuratív konkrétsággal bír, és a képet megfestő valóságot teljes gazdagságában feltárja. Két valóság fedi egymást anélkül, hogy felvágná egymást, grafikus és kromatikus szimbiózissá olvadva. A közeli, élénk színekből fokozatosan egy jól definiált figuratív valóság felé haladva, a kép lelke és a gyengédség lényege. Lágyan elmosódott, mégis pontos témák, látszólag homályos képek, de konstruktívak, a vászon egyensúlyához nélkülözhetetlenek. Gyönyörű tájak tűnnek fel úgy, mintha még bizonytalan ezüstködben lepülnének, de lassan erővel és bizalommal épülnek fel. A kromatika erős és jól elosztott. Fények és árnyékok volumokat és távolságokat építenek, amelyeket a perspektívák harmóniája kiegészít. Az épületek különböző korokból származnak, a tájak pedig tág területeket fejeznek ki. Minden egy vékony kromatikus ködön át lép ki, amely hatalmas lélegzetet ad... (Enrico Miglioli) Meg kell szerezni a festés eszközeit, technikáit és csábításait, majd mindezt újra összerakni egy rendkívül eredeti és vonzó látványban. Massimo Riccò még mindig tud meglepni egy olyan figuratív hanggal, amely már mindent elmondhatott, mindent kifejezhetett, kivéve ezt a finom festést, amely különböző síkokon és egymásra helyezett rétegekben, mesterségesen célzott színfoltokkal kihívja a nézőt... (Silvia Arfelli)