Santicri - Picture (No Reserve)





100 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 141255 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Santicri Picture (No Reserve) egy odate-gyanta szobor, kézzel aláírt, 100 példányra korlátozott kiadásban, méretei: 40 cm magas, 13 cm széles és 7 cm mély, 2020-ban Olaszországban készült, kiváló állapotban, Pop Art stílusban.
Leírás az eladótól
Santicri számos nemzetközi művészeti kiállításon vett részt. A legjelentősebbek közül 2022-ben munkáit a genovai Palazzo Grillo presztízses épületében láthatták az érdeklődők, majd 2023-ban részt vett a New York-i International Contemporary Furniture Fair (ICFF) kiállításán, ezzel növelve saját láthatóságát mind hazai, mind nemzetközi környezetben.
Santicri-t 2024-ben a Artmayeur a Best-Selling Artists közé sorolta, ami az egyik legnevesebb platform az art világában. Ugyanebben az évben a Catawiki keresett nevei közé került az első három közé, ami további jel a munkái iránt növekvő elismerésről. Ezek az elismerések kiemelik a Santicri rendkívüli tehetségét és a kortárs művészeti színtérben egyre növekvő láthatóságát.
Christian Mariani aka Santicri
Technika: Resin és márványpor
Méretek: H40 x Sz13 x MéP7 cm
Állapot: új
Autentiketségi bizonyítvány – kézzel aláírva
Edition: limitált kiadás 100 példány
Ez a kortárs szobor visszaadja a mindennapok érzékiségét, átalakítva egy ecsetet és egy ecsetvonást művészi kijelentéssé. A valóságos anyagok választása rendkívül hűen ragadja meg a textúrát, és tárgyaknak kézzelfogható művészeti értéket ad. Falra függesztve a kreativitás mindennapi jelképeivé válnak, arra ösztönözve, hogy újragondoljuk a szépséget a hétköznapi, gyakran figyelmen kívül hagyott dolgokban. Egy mű, amely a művészet és a mindennapi használati tárgyak viszonyáról szóló elmélkedésre késztet, hangsúlyozva a nap mint nap rejtett szépséget.
A szobor lehet egyszerűszöggel a falra akasztva, vagy egy bútordarabra támasztva.
A festékcsíkban a művész aláírása látható.
GARANTÁLT SZÁLLÍTÁS!
A sorozatszám előfordulhat, hogy nem egyezik a fotón láthatóval.
Az művész 2024-ben a Catawiki egyik legkeresettebb nevei közé emelkedett, az ikonok közé felzárkózva, mint Kaws és Banksy után. Művészete egy exkluzív kontextusban tűnik ki, amely más kiválósági kategóriákat is magába foglal, mint a Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier és Pokémon. Egy olyan tehetség, akit nem csak kreatív értéke miatt, hanem az év legígéretesebb befektetései közé tartozó jelző miatt is elismernek.
1992-ben Macerataban, Marche tartományban született, az olasz művész geodézia és építészet tanulmányai mellett olyan utat járt be, amely során egy műanyagból készített szobra-szobrászati műhelymunkával dolgozó mesterrel dolgozott együtt. Ott született meg benne egyre erősebben az a szükséglet, hogy megtalálja önmagát és szabadjára engedje kreativitását.
Művei világszerte kelnek el, Olaszországban és Európában lévő galériákkal működve együttműködve.
Kifejezetten elismert művészete és a street art, pop art és kortárs művészet gyűjtői között sem hiányzik.
„Soha nem könnyű a saját művészetet kategorizálni; igyekszem átadni annak, amit a szemem lát, ahogy én érzékelem a körülöttem lévő dolgokat, és ezt a modern korhoz illeszkedő, hatást és emlékezetességet nyújtó dizájnban dolgozom fel.”
Az eladó története
Santicri számos nemzetközi művészeti kiállításon vett részt. A legjelentősebbek közül 2022-ben munkáit a genovai Palazzo Grillo presztízses épületében láthatták az érdeklődők, majd 2023-ban részt vett a New York-i International Contemporary Furniture Fair (ICFF) kiállításán, ezzel növelve saját láthatóságát mind hazai, mind nemzetközi környezetben.
Santicri-t 2024-ben a Artmayeur a Best-Selling Artists közé sorolta, ami az egyik legnevesebb platform az art világában. Ugyanebben az évben a Catawiki keresett nevei közé került az első három közé, ami további jel a munkái iránt növekvő elismerésről. Ezek az elismerések kiemelik a Santicri rendkívüli tehetségét és a kortárs művészeti színtérben egyre növekvő láthatóságát.
Christian Mariani aka Santicri
Technika: Resin és márványpor
Méretek: H40 x Sz13 x MéP7 cm
Állapot: új
Autentiketségi bizonyítvány – kézzel aláírva
Edition: limitált kiadás 100 példány
Ez a kortárs szobor visszaadja a mindennapok érzékiségét, átalakítva egy ecsetet és egy ecsetvonást művészi kijelentéssé. A valóságos anyagok választása rendkívül hűen ragadja meg a textúrát, és tárgyaknak kézzelfogható művészeti értéket ad. Falra függesztve a kreativitás mindennapi jelképeivé válnak, arra ösztönözve, hogy újragondoljuk a szépséget a hétköznapi, gyakran figyelmen kívül hagyott dolgokban. Egy mű, amely a művészet és a mindennapi használati tárgyak viszonyáról szóló elmélkedésre késztet, hangsúlyozva a nap mint nap rejtett szépséget.
A szobor lehet egyszerűszöggel a falra akasztva, vagy egy bútordarabra támasztva.
A festékcsíkban a művész aláírása látható.
GARANTÁLT SZÁLLÍTÁS!
A sorozatszám előfordulhat, hogy nem egyezik a fotón láthatóval.
Az művész 2024-ben a Catawiki egyik legkeresettebb nevei közé emelkedett, az ikonok közé felzárkózva, mint Kaws és Banksy után. Művészete egy exkluzív kontextusban tűnik ki, amely más kiválósági kategóriákat is magába foglal, mint a Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier és Pokémon. Egy olyan tehetség, akit nem csak kreatív értéke miatt, hanem az év legígéretesebb befektetései közé tartozó jelző miatt is elismernek.
1992-ben Macerataban, Marche tartományban született, az olasz művész geodézia és építészet tanulmányai mellett olyan utat járt be, amely során egy műanyagból készített szobra-szobrászati műhelymunkával dolgozó mesterrel dolgozott együtt. Ott született meg benne egyre erősebben az a szükséglet, hogy megtalálja önmagát és szabadjára engedje kreativitását.
Művei világszerte kelnek el, Olaszországban és Európában lévő galériákkal működve együttműködve.
Kifejezetten elismert művészete és a street art, pop art és kortárs művészet gyűjtői között sem hiányzik.
„Soha nem könnyű a saját művészetet kategorizálni; igyekszem átadni annak, amit a szemem lát, ahogy én érzékelem a körülöttem lévő dolgokat, és ezt a modern korhoz illeszkedő, hatást és emlékezetességet nyújtó dizájnban dolgozom fel.”

