Manoj Kumar Paswan - Dream House

“India Contemporary curated by Veer Hooda” ritkán ad lehetőséget gyűjtőknek és művészetkedvelőknek Európában, hogy eredeti műveket szerezzenek rendkívül neves indiai kortárs művészektől, és kapcsolatot alakítsanak ki a világ egyik legélénkebb és gyorsan növekvő művészeti piacával.

India Contemporary egy kurált kezdeményezés, amely közvetlenül hozza el Európa-i gyűjtőkhöz a vezető indiai kortárs művészeket. Minden művész személyesen Veer Hooda választja ki művészeti mélység, eredetiség és hosszú távú relevancia alapján, és minden mű egy eredeti példány, a művész saját stúdiójából származik, teljes dokumentációval küldve. A program azért létezik, mert eddig a távolság az indiai műterem és az európai fal között volt a fő akadály a művészek és azokat gyűjteni kívánó gyűjtők között. India Contemporary csökkenti ezt a távolságot: közvetítő piac nélkül, újrafelhasználási felár nélkül, közvetlen hozzáférés a korai szakaszban.

India kortárs művészeti színtere kivételes pillanatban van—dinamikus, intellektuális, többhangú, és mind globális láthatóságában, mind befektetési értékében gyorsan növekszik. A nemzetközi gyűjtők és intézmények iránti érdeklődés növekedésével ez meggyőző időszak európai gyűjtők számára, hogy megismerjék az indiai kortárs művészetet egy csúcsponti szakaszán.

A művek kizárólag aukción keresztül érhetők el a Catawiki felületén.

A művek Bécsben Vijit Veer Hooda kurátora által kerülnek kiválasztásra és közvetlenül a művész indiai stúdiójából kerülnek hozzád szállításra. Az EU-ban a gyűjtők 0%-os vámot élveznek az Indiából érkező eredeti művek után.

A művészről: Manoj Kumar Paswan

Manoj Kumar Paswan (született: 1982. december 5., Rupauli, Bihar megye) Új-Delhiben él és dolgozik, stúdiót tart a Kala Kuthir, Garhi helyén. Finomművészeti Bachelors fokozatot szerzett festészetben (2005), és Masters fokozatot festészetből (2007), mindkettőt a Jamia Millia Islamia Egyetemen, New Delhiben.

Művészi látásmód

Saját szavaival: „A számomra a művészet az, hogy a láthatón túlra nézzek—hogy megértsem a történeteket, érzelmeket, küzdelmeket és csendeket, amelyeket a mindennapi életben rejtve hordozunk. Különösen azok a tapasztalatok vonzanak, amelyek észrevétlenek vagy nem hallottak, mégis csendesen formálják az egyének és közösségek életét.

Kezdeti vizuális nyelvem Bihar megyei szülővárosom vidéki tájával való benső kapcsolatomból alakult ki. Idővel azonban figyelmem fokozatosan a táj helyett az emberek felé fordult, akik ezen keresztül mozognak. Delhibe költözve közelről figyeltem meg a gyorsan bővülő metropoliszt és az ott mindennapi életet fenntartó számtalan migráns munkást. Rávilágítottam egy mély ellentmondásra: a város ígéri a lehetőséget, a fejlődést és a jobb jövőt, mégis sokan, akik ezt a városi világot építik és fenntartják, láthatatlanok maradnak benne.

A körkörösség gyakori elem a munkámban. A metropoliszt az állandó mozgás, törekvés, ismétlés és ellentmondás színtereként ábrázolja. Ugyanakkor ez a vizuális dinamizmus csapdázottságot is sugallhat—a folyamatos munka, mozgás, várakozás és remény szüntelen köre. A hangyák másik jelentős metafora. A hangyák közösségben élnek, nagy erőfeszítéseket vállalnak, és eltokolódnak az akadályok ellenére. Ritkán vonják magukra a figyelmet, mégis kollektív munkájuk egy teljes rendszert tart fenn.

Fényes és intenzív színeket használok nem csupán esztétikai hatásért, hanem a pszichológiai és érzelmi feszültség hordozóiként. A fényesség a vágyat, törekvést, energiát és reményt sugallhat, míg a sötétebb vagy töredezett terek bizonytalanságot, félelmet, kimerültséget és veszteséget idéznek elő.

A festmények nem dokumentaristák. Paswan hibrid alakokat épít—női fej egy szarvas testén, férfi fej egy szárnyas lón fején, egy szárnyakat növesztő ház, egy meghajlított test, amely saját vázát nyitja meg—és őket sűrű ismétlődő mintázat talajára helyezi: egymásra rakott tömbök, körkörös lemezek, stencillezett gépek. A konkrét identitás hiánya szándékos. A figurák által hordozott az, amit a migráns munkavállaló hordoz, és rájuk fonódó díszítés, finom fehér vonalakkal megrajzolva, a faluban kialakított díszítés testre alkalmazott változata, amelyet a falu elhagyott.

Kiállítások

Személyes kiállítás: EMPTY DESIRES, Triveni Art Gallery, Triveni Kala Sangam, Mandi House, New Delhi, 2018. augusztus 3–12.

Kiválasztott csoportos kiállítások: THE COLLECTIVE COLOUR PLATE, Argha Arts, India Habitat Centre, New Delhi, 2026. július – BAM-Fest 2026, Bharat Mandapam, New Delhi, 2026. augusztus – 97. All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, 2025. december – TODAY, Open Palm Court Gallery, India Habitat Centre, New Delhi, 2025. november – Samagam Art Fest, India Habitat Centre, New Delhi, 2024. május – 63. National Exhibition of Art, Lalit Kala Akademi, New Delhi, 2023. augusztus – OBSESSIONS, Jehangir Art Gallery, Mumbai, 2023. május – World Art Dubai, Dubai World Trade Centre, 2019. április – TODAY, Jehangir Art Gallery, Mumbai, 2019 – 91st All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, 2018. december – Khajuraho Artmart, 2015.

Camps: Sahitya Kala Parishad, Viksit Bharat 2047, 2025. szeptember – Lalit Kala Akademi National Camp, Shimla, 2025. április – Lalit Kala Akademi National Camp, Rani Durgavati projekt, Jabalpur, 2023. szeptember.

Sajtó: The Hindu, Deccan Chronicle, Outlook, Mid-Day, Bangalore Times and Time Out Bengaluru, 2008. július, a Three Degrees of Separation kiállítás kapcsán.

Korábbi karrier: Gyermek tévésorozat Gali-Gali Sim Sim segéd rendezője (2006); Segéd Rendező (Művészet), Sahitya Kala Parishad, New Delhi (2005); Művészeti Oktató, National Bal Bhawan, New Delhi (2003).

A műalkotásról

Művész: Manoj Kumar Paswan
Nev: Dream House
Év: 2022
Méret: 92 x 92 x 5 cm
Technika: Akril vászonra

Éjkék ég, látható ecsetvonásokkal, fehér görbélt felhőkkel. Középpontjában egy kis rózsaszín fa ház fekszik egy fekete körmedálnion belül, arany filigrával keretezve: tornácos tető fehér faragott csúccsal, kék spalettás ajtók és ablakok, csíkos verandás és lépcsőzetes megoldás. Két nagy arany szárny nyílik mögüle, és zöld levelekből és rózsaszín bimbókból álló koszorú ível alatta. A látóhatár alatt a föld sárga és barna barázdákká válik, és egy csomó hosszú rózsaszín-brown vidéki csónak van kikötve rajta. Két oldalán zöld virágzó bokrok állnak. Alul jobbra írt aláírással.

A ház az a dolog, amire a migráns munkás törekszik, és amit otthagyt. Paswan szárnyakat ad hozzá és az égre helyezi, medálban, mint egy áhítatos kép — és alatta a hajók a száraz földre ülnek, a víz nélkül, amire szükségük van.

Kézzel aláírva a művész által. A hátoldal a művész kézírásával fel van tüntetve a cím, a médium és a méretek, és alá van írva; ezt a feliratot a fényképeken látható módon adják ki.

Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda egy Indo-Európai (osztrák) kortárs művész, Bécsben él, aki mesterségét szoros kapcsolattal táplálja Indian gyökereihez és nagy szeretettel a mostani otthonához, Európához.

Veer Hooda a világ néhány legkiválóbb galériájában és kiállításán mutatkozott be, és nemrég zárta le minden jegylátottságú műsorát az Art Basel Miami 2025-ön. Ebben az évben többek között a Velencei Biennálén 2026 és az ArtExpo New York 2026 is szerepelni fognak, Európa-szerte és Ausztriában, és év végén visszatér az Art Basel Miamiba.

Miközben saját művészete erősen koncepcionális és materiális érzékenységet tükröz, amely éveknyi kreatív és szakmai tapasztalatból alakult ki, Hooda egyértelmű misszióból is hajtott: hogy kiemelkedő indiai művészeti tehetséget láthatóbbá és hozzáférhetőbbé tegye az európai művészeti piacon. India és Európa közé helyezkedve kulturális hidat képez, és korai hozzáférést ajánl a művészekhez és olyan narratívákhoz, amelyek máris jelentős nemzetközi elismerésre találtak—egy belsőperspektívát nyújtva egy fordulóponti pillanatban az indiai kortárs művészet számára.

Aláírás és hitelesség: A művet a művész kézzel írta alá, és minden India Contemporary által Vijit Veer Hooda nevében kiadott műhöz hitelesítési tanúsítványt adnak.

Szállítás: A mű Indiából szállítják, és teljes mértékben biztosított az úton a vevő felé.

Csomagolás és biztosítás: A festményt szakmai módon csomagolják és tekercsben egy csőben szállítják. Nyújtott állapotban érkezik, és érkezéskor ki kell feszíteni egy keretre - ehhez bármelyik kereskedő elvégzi rutinszerűen.

Vámok és díjak: Az eredeti művészeti alkotások vámja a legtöbb uniós országban 0%. Egyes országok 5-12% import ÁFA-t és/vagy egy kisebb vámkezelési díjat alkalmaznak, amelyet a vevő a szállítás előtt fizet, és legtöbb esetben online rendezik a szállítócéggel néhány perc alatt. Kísérjük a vásárlót minden lépésnél a gyűjtéstől az ajtóig, és rendelkezésre állunk minden szükséges folyamatban.