Franco Cisternino (1969) - Ninfa





Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 141104 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Franco Cisternino bemutatja Ninfa című művét, korlátozott kiadású kevert technikával készült print pamutpapírra (60 × 43 cm), 2019-ben készült, kézzel aláírt, női aktot ábrázol, Olaszországban a Galleria adja ki.
Leírás az eladótól
KOMBINÁLT SZÁLLÍTÁS; Ha ugyanazon aukción belül több művet vásárolsz, egyetlen SZÁLLÍTÁST fizetsz.
Franco Cisternino, Foggia (Olaszország) született 1969. július 21-én
Opera kézzel aláírva elöl és hátul
giclée technika 100%-os pamutpapíron
Hitelesítési Bizonyítvánnyal
Megjegyzés: a rendelkezésre álló mű számozása az 1-től a 30-ig terjedően változhat
Szállítás merev, strapabíró csomagolásban
Látogasd meg online aukciós platformunkat is, ahol szabad ajánlatokkal vehetsz részt a “delauretisart” oldalon
- A ciklus festészeti művei, a „Nő” karaktere szcenírozott és szimbolikus ábrázolása a nőnek, mind művész, mind férfi szemével nézve.
Ezekkel a festményekkel a nőt a társadalmi sztereotípiákon túl szeretnénk ábrázolni: a lényegét, az embert Istenítő emberi mivoltát, sebezhetőségét és ugyanakkor erejét.
A színválasztás monokróm jellegénél fogva kissé sápadt, az ismerem és/vagy emlék érzetét hivatott adni.
A nőt ölelő fátyol többértelmű jelentéssel bír: a testet gyengéden körülölelő része rózsaszín árnyalatú, mintha összeolvadna saját bőrével; míg a fennmaradó része a feszültségén keresztül a társadalmi sztereotípiák hatását próbálja ábrázolni egy erős, emancipált, szép és karcsú nőt illetően.
A mű címe segíti megértését olyan melléknevekkel vagy nevekkel, amelyek az emberivé tételére és lényege megfogására utalnak.
A ciklus festészeti művei, a „Nő” karaktere szcenírozott és szimbolikus ábrázolása a nőnek, mind művész, mind férfi szemével nézve.
Ezekkel a festményekkel a nőt a társadalmi sztereotípiákon túl szeretnénk ábrázolni: a lényegét, az emberi mivoltát, a sebezhetőségét és ugyanakkor az erejét.
A színválasztás monokróm jellegénél fogva kissé sápadt, az élményt és/vagy az emlék érzését hivatott adni.
A nőt ölelő fátyol többértelmű jelentéssel bír: a testet gyengéden körülölelő része rózsaszín árnyalatú, mintha összeolvadna saját bőrével; míg a fennmaradó része a feszültségén keresztül a társadalmi sztereotípiák hatását próbálja ábrázolni egy erős, emancipált, szép és karcsú nőt illetően.
A mű címe segíti megértését olyan melléknevekkel vagy nevekkel, amelyek az emberivé tételére és lényege megfogására utalnak.
Az eladó története
KOMBINÁLT SZÁLLÍTÁS; Ha ugyanazon aukción belül több művet vásárolsz, egyetlen SZÁLLÍTÁST fizetsz.
Franco Cisternino, Foggia (Olaszország) született 1969. július 21-én
Opera kézzel aláírva elöl és hátul
giclée technika 100%-os pamutpapíron
Hitelesítési Bizonyítvánnyal
Megjegyzés: a rendelkezésre álló mű számozása az 1-től a 30-ig terjedően változhat
Szállítás merev, strapabíró csomagolásban
Látogasd meg online aukciós platformunkat is, ahol szabad ajánlatokkal vehetsz részt a “delauretisart” oldalon
- A ciklus festészeti művei, a „Nő” karaktere szcenírozott és szimbolikus ábrázolása a nőnek, mind művész, mind férfi szemével nézve.
Ezekkel a festményekkel a nőt a társadalmi sztereotípiákon túl szeretnénk ábrázolni: a lényegét, az embert Istenítő emberi mivoltát, sebezhetőségét és ugyanakkor erejét.
A színválasztás monokróm jellegénél fogva kissé sápadt, az ismerem és/vagy emlék érzetét hivatott adni.
A nőt ölelő fátyol többértelmű jelentéssel bír: a testet gyengéden körülölelő része rózsaszín árnyalatú, mintha összeolvadna saját bőrével; míg a fennmaradó része a feszültségén keresztül a társadalmi sztereotípiák hatását próbálja ábrázolni egy erős, emancipált, szép és karcsú nőt illetően.
A mű címe segíti megértését olyan melléknevekkel vagy nevekkel, amelyek az emberivé tételére és lényege megfogására utalnak.
A ciklus festészeti művei, a „Nő” karaktere szcenírozott és szimbolikus ábrázolása a nőnek, mind művész, mind férfi szemével nézve.
Ezekkel a festményekkel a nőt a társadalmi sztereotípiákon túl szeretnénk ábrázolni: a lényegét, az emberi mivoltát, a sebezhetőségét és ugyanakkor az erejét.
A színválasztás monokróm jellegénél fogva kissé sápadt, az élményt és/vagy az emlék érzését hivatott adni.
A nőt ölelő fátyol többértelmű jelentéssel bír: a testet gyengéden körülölelő része rózsaszín árnyalatú, mintha összeolvadna saját bőrével; míg a fennmaradó része a feszültségén keresztül a társadalmi sztereotípiák hatását próbálja ábrázolni egy erős, emancipált, szép és karcsú nőt illetően.
A mű címe segíti megértését olyan melléknevekkel vagy nevekkel, amelyek az emberivé tételére és lényege megfogására utalnak.

