Kristian Purcell (1979) - Deborah Kerr

Deborah Kerr egy olyan filmes portrét ad elő, amely a hagyományos olajfestészet melegét és anyagi sűrűségét hordozza. A figura intím, üldögélő pózban van megörökítve, és a néző felé fordul, kifejezése a megnyugtató egyensúlyozás és csöndes közvetlenség kölcsönhatását sugározza.

Purcell a középosztori portrézás vizuális nyelvére támaszkodik, különösen a filmsztár aranykorszakához kapcsolódó csillogó glammel, miközben megtartja a festett felület látható közvetlenségét. Széles, magabiztos ecsetvonások írják le a lepedőt, a hajat és a szabadban elhelyezkedő belső teret, lehetővé téve, hogy a nyers festői energia részei láthatók maradjanak, ne pedig fotórealizmust érdemi módon elnyelve.

A kompozíció különösen hatékony a megvilágított figura és a környező tér mélyebb sárgásbarna és okker tónusai közti kontrasztban. A bonyolult kosztüm mozgást és lágyabb érzetet vezet be, miközben az irányadó tekintet adja a portré pszichológiai középpontját.

Ahelyett, hogy egyszerű hasonlóságként működne, Deborah Kerr a filmes memória és a sztárportré állandó vizuális nyelvének meditációjaként működik. Purcell a korai korszak atmoszféráját ugyanakkor kortárs festői eszközökkel teremti újra, lehetővé téve a nosztalgia és a fizikalitás együttlétét ugyanabban a képen.

⸻

Kristian Purcell

1979-ben született Kristian Purcell művész és tanár, aki Bedfordben, az Egyesült Királyságban él és dolgozik, és aki gyakorlata a testet a mozi, a fényképezés és a művészettörténet nyelvein keresztül vizsgálja. Falt mutatványai és rajzai archív képekre támaszkodnak a filmből és a színházból, különösen a korai mozi vizuális kultúrájára és Hollywood aranykorszakára, a fotók és a kortárs témák mellett.

Purcell hosszú ideje folyamatosan gyűjtemények és kurátori gyakorlat iránti elkötelezettsége a Bedfordben található Higgins Art Gallery and Museum-nál végzett munkáin keresztül alakult ki, amely olyan megközelítést formál, amelyben a történelmi képanyag kiindulóponttá válik a végpont helyett. Szobrai ritkán hagyományos portrék. Ehelyett kettős sávban helyezkednek el a karakter, az emlékezet és a képzelt identitás között, a gesztus, a fény és a szín pedig érzelmi narratívát sugall a képen túl.

A filmes fény és árnyék központi elemei a gyakorlatának. Rétegzett festékrétegekben dolgozva Purcell kialakított egy jellegzetes kékek-barnák-palettát, amely lehetővé teszi, hogy az arcok és alakok fokozatosan emelkedjenek ki a színes atmoszferikus mezőkből. Legújabb munkái egyre inkább az ellentmondás és a rejtély felé fordulnak, archív és önálló fotókat egyaránt használva annak érdekében, hogy feltárja, hogyan alakíthatók át képekké a festés által.

Stúdiómunkája mellett Purcell illusztrátorként és kurátorként is tevékenykedett, és a Doom Towns: People & Landscape of Atomic Testing című könyv társszerzője és illusztrátora volt, amelyet az Oxford University Press adott ki. Munkáit az Egyesült Királyságban és nemzetközileg is bemutatták, többek között a londoni Royal Academy-ben, a Las Vegas-i National Atomic Testing Museum-ban és Bedfordshire-szerte rendezett kiállításokon.

Az utóbbi években Purcell visszatért a festéshez megújult fókuszban, egy olyan művészeti sorozat létrehozásával, amelyben a történelmi képianyag, a filmes atmoszféra és a kortárs festészet egyesül.

Nemzetközi szállításokra vám- és importadó vonatkozhat, amelyeket a helyi hatóságok határoznak meg, és a vásárlót terhelik.

-

Havisham & Co. válogatta
Instagram: @havishamco
Weboldal: www.havishamco.com