Anton Kaestner - #403 - S - " Looking for Almodovar #2 ".

#403 - S - "Looking for Almodovar #2".

Egyedi darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlen. Üvegben készült egyik legrégebbi művem.
Szánj időt, hogy megcsodáld a részleteit.

Spray acryl a 3 mm vastag üveglapon.
Átlátszóság a print felé.
Ez a kép nem egy leközölt nyomat. Egy eredeti, több réteg festékkel és/vagy spray-vel megteremtett festményről van szó, amely selymesen fényes megjelenést kölcsönöz, mintha egy gyanta lenne felvivve, és ez egyedi.

Méret: 8,8" x 10,4" x 0,12" / 22,3 x 26,5 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül érkezik.
Német Nielsen márkájú alumínium, 34. referencia (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) minőségi keret ajánlott és elérhető a kiszállításkor további 60 eurós felárral.

A mű miután aláírt a hátulján.
Egy hitelesítési oklevél mellékelve.
A szállítást biztosítás fedi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban él. Művei mindenütt kiállításokon, Európában, Svájcban és Dubajban vannak bemutatva. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genève január 27.

"Biográfia

Genfben született Svájcban, én a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága körében nőttem fel. A kreativitást a családom értékként kezelte, és volt az elhunyt nagyapám, egy kézműves és művész hatása, aki elültette bennem azt a magot, amely végül életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrilral kísérletezve A4-es majd A3-as jegyzetekben. Először a nem figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, bár ateistának tartom magam, szívesen dolgozom spirituális anyagokkal is, amelyek összhangban álltak az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak vizsgálatával.
Az út, hogy igazi művésszé váljak, azonban nem volt azonnali.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumtól Ázsiáig és Franciaországig vitte utamat. Az utazásaim tágították a látókörömet, és sokféle kulturális hatást hozottakém. Bárhol jártam, beilleszkedtem a helyi művészeti életbe és kapcsolatba léptem a kreatív energiával.
Bármennyire is az üzleti pályára összpontosítottam, a művészet mindig részem volt, csendben lappangva a felszín alatt. Közel 30 évig a festés titkos meditációs formája lett számomra – egy módja annak, hogy kiszabaduljak a világból és a belső énemre összpontosítsak.
Mindig is óriási elégedettséget találtam a festésben. Minden új alkotás egy utazás, ahol ki tudom próbálni a kreativitásomat, felfedezni új technikákat, és átélni valódi élményeket. Művészetem által mindig is abban reménykedtem, hogy másokkal együtt őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget adva a világnézet más nézőpontból történő megértésére és saját életük elgondolkodására.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti karriertől, teljes mértékben a festés felé fordultam. Párizsi műhelyt alapítottam és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére megkezdtem nyilvános művészeti lehetőségek kibontakoztatását, és meglepő módon a munkám gyorsan elismerést kapott, magángyűjteményekbe került egész Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészi önéletrajz

Első önálló kiállításom, az "Échos", 2024 végén Párizsban bemutatva, egy olyan egyedi megközelítést hordozott a művészetben, amely elhatárolódik a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fém pigmentálással és spray-vel festek újrahasznosított extrudált plexin hátoldalára, könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületre.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet látva kövessem a fejlődését. Nincs vizuális visszacsatolás vagy kontroll a folyamat alatt – ezt én üdvözlöm. Engedem a "véletlen kísérleteket" – bármi mehet – hogy megteremtsem az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, és teret adok a felfedezésnek, amikor a darab végre ki van állítva. Ez a megközelítés, amely a fényképezés felfedés-fixálás folyamatával rezonál, kihívást jelentő és feloldó. A kompozíció értékeit rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden műnek ad egy "aszeticus" minőséget: boldog vagyok, amikor felismerem a "visszafordíthatatlan szükségleteket", azaz amit nagy csendben, fényben meg fogunk találni.
Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem érzelem, sem elméleti felfogás, hanem a létezés élménye. Sem gyors fogyasztás, sem intellektualizáció, hanem az együttélés és a valóság, a látható és a láthatatlan történetek kibővítése; művészetem a "élet a lét belsejében" keresése, a francia SF mester, Alain Damasio kifejezésével élve a "vitalitás".
Bármennyire is a munkám néha a színes üveg átláthatóságát és fényességét idézze, szinte teljesen abstrakt marad. Emellett a plexi megjelenést olyan fényes bőrrétegként adja a festménynek, amelyben a néző saját sziluettjét is megláthatja, minden néző számára más – egy új darab esetében.
Minden mű diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is, csak együttérzést igényel. Remélhetőleg a részletek közelről és a darab egésze távolról történő megtekintése közötti játék bátorítja a nézőket saját befelé forduló utazásukra.
Nem állítom, hogy minden kérdésre van válaszom, és alázatos maradok amiben meg lehet valósítani. Egyszerűen a folyamatos kérdés-fejlődés önmagában is megelégedést ad. Minden új alkotás szembesítés a saját korlátaimmal, amely arra késztet, hogy finomítsam készségeimet és tovább kutassak, amit meg tudok valósítani. A festés számomra napi mesterség, felfedezés, egy módja a meaning-szélesítés megszólításának.

Ahogyan Jean Bazaine mondaná: "A napi gyakorlás multiplizálja a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner