Anton Kaestner - #459 - S - " 51 Seconds ".

#459 - S - " 51 Seconds ".
Egyedi darabok, Anton Kaestner eredeti alkotásai, közvetlenül a párizsi műhelyből.

Poharas spray acryl a 3 mm vastag plexiglass táblákra (UV-védelem).
Ezek a képek nem nyomtatottak. Olyan eredeti, többször rétegelt festmények és/vagy spray-k, melyek fényes finishe, úgynevezett "glossy", hasonló a gyanta felhordásához, egyedi.

Méretek: 12,6 x 9,1 x 0,12 inch / 3 x 32 / 23 x 0,3 x 3 cm keret nélkül.
Ezek a képek keret nélkül kerülnek átadásra.
3 darab Nielsen német márkájú, alumínium keret, referencia 34 (0,23 x 1,38 inch / 0,6 x 3,5 cm), ajánlott és a szállítás során elérhető további 180€ összegért.

A mű alján aláírt.
Levélben kísérő Tanúsítvány igazolja.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festőművész, szobrász és író, Párizsban él. Művei egész Európában, Svájcban és Dubaiban láthatók. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás – Genf, 2027 január.

"Biography

Genfben, Svájcban születtem, és felfedeztem a hazám természetes szépségét és kulturális gazdagságát. A kreativitást a családom értékelte, és kiváló nagypapám, egy kézműves és művész hatása ültette el bennem annak a szenvedélynek a magvát, ami később az életemé válna.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akril felhasználásával A4-es és később A3-as jegyzetekben. Először a non-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Az idő során, miközben ateistának tartom magam, kifejlesztettem egy vonzódást a spirituális anyagok iránt is, mivel ezek összhangban álltak az emberi létezés, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak felfedezésével.
Azonban az az út, amely igazán művészé tesz, nem volt azonnali.
Több évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig vitt. Az utazásaim tágították a szemléletemet, számos kulturális hatással megkaptam. Bármerre jártam, belevetettem magam a helyi művészeti színtérbe, és a helyszínek kreatív energiájába.
Bár a fókusz az üzleti karrieremre esett, a művészet mindig is a részem volt, csendesen lüktetve a felszín alatt. Közel 30 évig a festészet titkos meditációs formájává vált számomra – egy olyan út, amelyen megszabadulhatok a világtól és a belső énemre összpontosíthatok.
Mindig is hatalmas elégedettséget találtam a festésben. Minden új mű egy utazás, ahol kísérletezhetem a kreativitásommal, felfedezhetem az új technikákat, és átélhetem az őszinte élményeket. A művészetemmel mindig abban reménykedtem, hogy másokkal őszinte találkozást kínálhatok a szépséggel, lehetőséget adhatok arra, hogy a világot más szemszögből nézzék, és átgondolják saját életüket.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti karrierből, teljes mértékben a festészetre összpontosítottam. Párizsban nyitottam műhelyt, és teljes egészében a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészi karrieremet elindítottam, és meglepő módon gyorsan elismertté váltam: műveim magángyűjteményekbe kerültek egész Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első önálló kiállításom, az "Échos", 2024 végén Párizsban, egy olyan egyedi megközelítést mutatott be a művészethez, amely eltér a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fényesfém pigmentekkel és spray-kkel festem visszafelé a szelektált, újrafeldolgozott extrudált plexiglass hátoldalára, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületre.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka készülése közben lássam azt. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során – amit szívesen fogadok.Engedem a véletlen kísérleteket – bármi megy, hogy rövidre zárjam a racionalitást –, amelyek irányítják az eredményt, a rétegeket és az átlászó tükröződéseket, és hagyom, hogy a darab végül ki legyen téve, sorsát felfedve. Ez a megközelítés, amely a fotózás felismerés-fixációs folyamatával rezonál, kihívást jelent és felszabadít. A kompozíció értékeit rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden műnek megvan az „aszketikus” minősége: boldog vagyok, amikor felismerem az „irányíthatatlan szükségleteket”, azaz azt, amit talán észlelünk majd csendben és fényben.
Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem érzelem, sem elméleti koncepció, hanem a lét élménye. Sem gyors fogyasztás, sem intellektuális birtoklás, hanem a tudatosság bővítése és a valóság (látható és láthatatlan történeteinek) felfedezése, az én művészetem a „élet középpontjában lévő élet” kutatása, a francia SF mester Alain Damasio kifejezésével élve a „le vif”.
Bár munkáim időnként az Üvegablak átláthatóságát és fényességét idézik, szinte teljes egészében absztraktok maradnak. Ráadásul a plexi tükrözi a festménynek egy látható bőrt ad, amelyben minden néző saját sziluettjét láthatja, minden néző más. Minden mű diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is, csak együttérzésre van szükség. Remélhetőleg a „részletek a közelben” és a „távlat az egészhez” közötti játék bátorítja a nézőket saját belső utazásukra.
Nem állítom, hogy minden válasz megvan, és alázatos maradok afelé, amit el lehet érni. Egyszerűen csak a kérdésfeltevés és a fejlődés folyamatos folyamatában találom meg a kielégülést. Minden új alkotás az én korlátaimmal való szembenézés, amely arra késztet, hogy finomítsam készségeimet és tovább felfedezzem, mit tudok megvalósítani. A festészet számomra napi mesterség, felfedezés, és meaning-teli beszélgetések kiváltásának módja.
Ahogy Jean Bazaine mondaná: "A napi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt.".

Anton Kaestner"