Anton Kaestner - #383 - M - " Deep Green #2 ".

#383 - M - " Deep Green #2 ".
Egyedi mű, Anton Kaestner eredeti alkotása, közvetlenül a párizsi műhelyből.

Spray akril plexiglas lemezre 3 mm-es vastagságban (UV-mentes kezelés).
Ez a festmény nem egy nyomat. Egy eredeti mű, amely több rétegben festett festékkel és/vagy spray-vel készült, amelynek fényes, glossz hatása, minthagyen resin applikációjának közelében lenne, egyedi.

Méretek: Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül érkezik.
Minőségi keret az alemann Nielsen márkától alumínium és 34-es referenciaszámmal (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) ajánlott és rendelkezésre áll az előnyteljes szállításkor kiegészítő 90€ összegért.

A mű hátulján aláírva.
Egy Tanúsítvány a hitelességről kíséri.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, aki Párizsban él. Művei széles körben kiállították Európában, Svájcban és Dubaiban. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf 2027 januárjában.

"Biográfia

Genfben, Svájcban született, eredetileg otthonom természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitást családomban értékelték, és az én elhunyt nagyapám, egy mesterfogású művész, hatása ültette el bennem azt a magot, amely végül az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akril keverékét kísérletezve A4-es és később A3-as füzetekben. Először a non-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, miközben ateistának tartom magam, szintén megkedveltem a szellemi anyagokat, mivel összhangban álltak az emberi létezés, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak vizsgálatával.
Az út azonban nem volt azonnal lehetővé váló művésszé válni.
Több évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Moroccóig, Belgiumtól Ázsiáig és Franciaországig vitt. Utazásaim szélesítették a nézőpontomat, különféle kulturális hatásokkal találkoztam. Bárhová mentem, beolvasztottam magam a helyi művészeti élettel és a kreatív energiával.
Bár főként üzleti karrieremre összpontosítottam, a művészet mindig is részem volt, finoman föld alatt bugyogva.
Mintegy 30 évig a festés rejtett meditációs formája lett számomra – egy módja annak, hogy kibújjak a világból és a belső énemre koncentráljak.
Mindig hatalmas elégedettséget találtam a festésben. Minden új munka egy út, ahol kipróbálhatom kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és élhetek át valós élményeket. Művészetem révén mindig azt reméltem, hogy másokkal őszinte találkozást kínálhatok a szépséggel, lehetőséget adva rá, hogy a világot más szemszögből lássák, és saját életüket átgondolják.
2021-ben, miután visszavonultam üzleti karrieremből, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsban alapítottam műtermemet, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészeti pályafutásomat elindítottam, és meglepetésemre munkám gyorsan elismertségre tetted szert, magántulajdonokban elterjedt Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészi önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az "Échos", amelyet 2024 végén Párizsban tartottam, egyedi megközelítést mutatott a művészethez, elmozdulva a hagyományos festési technikáktól: akrilokat, fémből származó pigmenteket és spray-ket festek újrahasznosított extrudált plexiglass hátán, könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka során lássam a kész alkotást. Nincs vizuális visszacsatolás vagy kontroll a folyamat közben – ezt én üdvözlöm. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” – bármi mehet, hogy megkerülje az észt! – irányítsa a végeredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagy teret a megismerésre és a felfedezésre, amikor a darab végül ki van állítva. Ez a megközelítés, amely a fényképezés felfedési/fixálási folyamatával rezonál, kihívást jelent és felszabadító.
A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, miközben minden művet "asonosztikus" minőséggel ruház fel: boldog vagyok, amikor felismerem azokat a "irreducibilis szükségleteket", azaz azt, amit csendben és fényben megállva valószínűleg felfedezünk.
Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem az "érzelem", sem a "elméleti felfogás", hanem a létezés tapasztalata. Sem a gyors fogyasztás, sem az intellektuális megszerzés nem izgat – inkább a tudatosság szélesítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése, a művészetem pedig az élet középpontjában élő élet keresése, a francia SF mester, Alain Damasio által "le vif" kifejezésével.
Előfordulhat, hogy a munkám néha a színes üvegről szóló átláthatóságot és fényességet idézi, de gyakorlatilag teljes mértékben absztrakt marad. Ráadásul a plexiablak a festésnek egy reszkető bőrt kölcsönöz, amelyben minden néző saját siluettjét láthatja, minden új nézőhöz más.
Minden mű diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek empátiát igényelnek. Remélhetőleg a részletek közelre és a teljes kép távolsága közötti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját belső útjaikra induljanak.
Nem állítom, hogy minden válasz megvan, és igyekszem alázatos maradni annak elérésével kapcsolatban. Egyszerűen a kérdésfeltevés és a növekedés folyamatos folyamatában találok elégedettséget. Minden új alkotás egy találkozás a saját határaimmal, amelyek még finomításra és továbbfejlesztésre késztetnek, hogy elérjek azt, amit megvalósíthatok. A festés számomra mindennapi mesterség, felfedezés, út a jelentős beszélgetések megindításához.
Ahogyan Jean Bazaine mondaná: "A mindennapi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner