Anton Kaestner - #390 - M - " Chromatic MR15 ".

#390 - M - "Chromatic MR15".

Egyedi darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Spray akril a 3 mm-es plexiglass lemezre (UV-álló kezelés).
Ez a festmény nem nyomtatás. Eredeti mű, amely több rétegfestékkel és/ vagy spray-vel készült, és fényes, glossy hatása, amely a lakk- vagy gyantahatás közelében van, egyedi megjelenéssel.

Méret: 44 x 32 x 0,3 cm keret nélkül (Inch 17,3 * 12,6 * 0,12).
Ez a festmény keret nélkül érkezik.
Nielsen német márkájú, alumínium keretrendszer, minőség észlelt, referencia 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) ajánlott és a feladás során, plusz 90€-os összegért elérhető.

A mű hátulján aláírva.
Igazoló tanúsítvány kíséri.
A szállítást biztosítás fogja védni.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban él. Művei egész Európában, Svájcban és Dubajban kiállítva. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf, 2027 január.

"Biográfia

Genfben született, Svájc, a hazám természetes szépségével és kulturális gazdagságával körülvéve nőttem fel. A kreativitás értéke a családban magas volt, és élt időnkben a halott nagyapám, egy kézműves és művész hatása ültette el bennem azt a magot, amely végül az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akril-lal próbálkozva A4-es és később A3-as jegyzetfüzetekben. Először a non-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott.
Idővel, bár ateistának tartom magam, a szellemi anyagok iránt is kedvet éreztem, mivel rezonáltak az emberi lét, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak felfedezésével.
Azonban az igazi művésszé válás útja nem volt közvetlen.
Hosszú évtizedeken át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiától Ázsián át Franciaországig vitt. Utazásaim tágították a szemléletemet, sokféle kulturális hatásnak voltam kitéve. Bármerre jártam, belemélyedtem a helyi művészeti érákba és kapcsolódtam minden hely kreatív energiájához.
Bár a üzleti karrierre összpontosítottam, a művészet mindig is részem volt, csendesen izzott a felszín alatt. Majdnem harminc éven át a festés titkos meditációs formájává lett számomra – egy módja annak, hogy kiszabaduljak a világból és a belső énemre összpontosítsak.
Mindig óriási megelégedettséget találtam a festésben. Minden új munka utazás, ahol tesztelhetem kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és élhetek át valós élményeket. Műveimmel mindig is azzal a reménnyel fordultam mások felé, hogy őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget adjak arra, hogy a világot más szemszögből lássák, és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonult üzleti karrieremről, teljes mértékben elköteleztem magam a festészet mellett. Párizsban nyitottam műtermet, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészeti karrieremet beindítottam, és meglepetésemre művem gyorsan elnyerte a közönség figyelmét, magángutakban található az egész Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az "Échos" 2024 végén Párizsban mutatta be a művészet egyedi megközelítését, elkerülve a hagyományos festészeti technikákat: akrilokat, fémes pigmenteket és spray-ket használok újrafelhasznált extrudált plexi hátoldalán, könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületet adva.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka előrehaladtával lássam a végeredményt. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során – ezt én üdvözlöm. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” – bármit, hogy megkérdőjelezze a racionalitást –, amelyek a végeredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat vezérlik, és teret adok a kinyilatkoztatásnak és felfedezésnek, amikor a darab végül kiállításra kerül. Ez a megközelítés, amely a fényképezés feltáró/fixáló folyamatával rezonál, kihívást jelent és felszabadít. A kompozíció értékeit rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden darabnak aszketikus minőséget kölcsönöz: boldog vagyok, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, vagyis amit valószínűleg felfedezünk, ha csendben és fényben megállunk.
Szándékosan egyszerűen hagyom megközelítésem. Sem az „ érzelem”, sem a „tudományos koncepció” nem dominál, hanem a létezés élménye. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektualizáció/ intellektuális birtoklás” nem jellemzi, hanem a tudatosság bővítését és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezését szolgálja, művészetem az élet mélyén rejlő életért keresés – a francia SF mester Alain Damasio szóhasználatával élve a le vif.
Munkáim néha a színes üveg ablaktábláinak átláthatóságát és fényességét idézik, de szinte teljesen absztraktak maradnak. Emellett a plexi megadja a festménynek a csillogó bőrt, amelyben megpillantható saját árnyékunk, minden néző számára más. Minden mű egy diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra interakciója, a hiányzó részek szintén csak empátiát igényelnek. Remélem, a részletek közelre és a teljes kép távolsága közötti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját introspektív utazásukra induljanak.
Nem állítom, hogy minden válasz a rendelkezésemre áll, és alázatos maradok afelől, amit elérhetek. Egyszerűen a kérdésfeltevés és a fejlődés folyamatos folyamatában találom meg a megelégedettséget. Minden új teremtés a saját határaimmal való szembenézés, amely a képességeim finomítására és továbbfejlesztésére sarkall.
A festés számomra napi mesterség, felfedezés, és jelentőségteljes beszélgetések indításának útja.

Ahogyan Jean Bazaine mondaná: "A mindennapi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner.