Anton Kaestner - #461 - XL - " Searts 2 ".

#461 - XL - " Searts 2 ".
Pieza única, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Akril spray a 3 mm-es plexigas lemezre (UV-ellenálló kezeléssel).
Ez a festmény nem egy nyomat. Igaz, hogy egy több rétegben felvitt, ragyogó, üvegessé váló felületet ad, amely a gyanta alkalmazásához hasonlóan egyedi hatást kölcsönöz.

Méretek: 61,5 cm x 43,5 cm x 0,3 cm keret nélkül (inch: 24,2 * 17,1 * 0,12).
A festmény keret nélkül érkezik.
Német Nielsen márkájú, alumínium profiler keret ajánlott és elérhető a szállítás során, 34 vagy 34N modell (inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) alapára 140 € kiegészítő összegért.

A mű a hátoldalon alá van írva.
Igazoló tanúsítvány jár mellé.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban él. Műveit egész Európában, Svájcban és Dubaiban mutatják be. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás – Genf, 2027 január.

"Biográfia

Genfben, Svájcban születtem, így nőttem fel hazám természeti szépségével és kulturális gazdagságával körülvéve. A kreativitást családomban nagyra értékelték, és a késői nagyapám, egy iparos és művész volt az, aki a magvető hatást ültette el bennem, amely végül életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem festeni, számtalan akril festékkel kísérletezve A4-es és később A3-as füzetekben. Először a non-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel – bár ateistának tartom magam – a spirituális anyagok is közel álltak hozzám, mivel összhangban voltak az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak felfedezésével.
Azonban a művészeti pályára való igazi áttörés nem volt azonnali.
Hőn három évtizeden át nemzetközi üzleti életet folytattam, amely az Egyesült Államoktól Moroccóig, Belgiumtól Ázsián át Franciaországig vitt. Utazásaim szélesebb perspektívát nyitottak előttem, és számos kulturális befolyásnak adtam otthont. Bárhol jártam, belevetettem magam a helyi művészeti színtérekbe, és befogadtam a kreatív energia minden helyről.
Bár az üzleti karrierre összpontosítottam, a művészet mindig is részem volt, csendesen forrón a felszín alatt. Majdnem harminc évig a festészet egyfajta titkos meditációvá vált számomra – út a világból kifelé, a belső énem felé.
Mindig hatalmas megelégedést találtam a festésben. Minden új mű egy utazás, ahol kipróbálhatom kreativitásomat, új technikákat fedezhetek fel, és átélhetem a valóságos élményeket. Művészetemmel mindig is az volt a célom, hogy másokkal őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, egy lehetőséget, hogy a világról más szemszögből tekintsenek rá, és átgondolják saját életüket.
2021-ben, miután nyugdíjba vonultam az üzleti karrieremből, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsban alapítottam műhelyemet, és teljes mértékben az alkotásnak szenteltem magam. 2023 végére nyilvánossá tettem művészi pályafutásomat, és meglepetésemre művem gyorsan elismerést kapott, magángyűjteményekben jelent meg egész Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészi önéletrajz

Első szóló kiállításom, az "Échos" 2024 végén Párizsban bemutatta a művészet egyedi megközelítését, amely eltér a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fémes pigmentekkel és szórófestékkel festek újrahasznosított extrudált plexi hátoldalára, egy könnyű, sima, ragyogó és néha törékeny felületre.
Ez a folyamat megakadályoz abban, hogy a munka megjelenése közben lássam. Festés közben nincsen vizuális visszacsatolás vagy kontroll – ezt előnyömre fordítom. Engedem a “ véletlenszerű kísérletek”-et, minden, ami a kapzsiságos-rációt rövidre záró irányba vezet –, hogy meghatározzák az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyom, hogy a darab végső kiállításakor felvilágosodjon és felfedezhető legyen. Ez a megközelítés, amely a fényképezés felfedezés-fixációs folyamatával rezonál, kihívást jelentő és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden alkotásnak egy “aszketikus” minőséget kölcsönöz: boldog vagyok, amikor felismerem azokat a “fel nem ismerhető szükségleteket”, vagyis amit lassan csendben és fényben észlelhetünk.
Szándékosan egyszerűen tartom megközelítésemet. Sem érzelem, sem elméleti koncepció, hanem a lét tapasztalata. Sem gyors fogyasztás, sem intellektualizálás, hanem a tudatosság kibővítése és a valóság, a látható és láthatatlan történeteinek feltárása; művészetem az élet legmagasabb szívén uralkodó keresés, a francia SF mester, Alain Damasio által írt "le vif" mintájára.
Munkám néha a színezés és a vésett üveg átláthatóságát idézheti, de többnyire teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi felület fényes bőrt ad a festménynek, amely lehetővé teszi, hogy minden néző saját körvonalát is lássa – minden új néző számára más és más. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek empátiát igényelnek. Remélhetőleg a “részletek a közelre” és a “táv a teljeshez” közötti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját introspektív utazásukra induljanak.
Nem állítom, hogy mindenre megvan a válasz, és alázatos akarok maradni annak tekintetében, amit el lehet érni. Egyszerűen az a megelégedés tölt el, hogy a kérdésfelvetés és a fejlődés folyamatos folyamatában élek. Minden új alkotásom egy konfrontáció a saját korlátaimmal, amely arra kényszerít, hogy fejlesszem képességeimet és tovább felfedezzem, mit érek el. A festés számomra mindennapos munka, felfedezés, és értelmes beszélgetések indítása.
Ami úgy mondaná: Jean Bazaine – a mindennapi gyakorlás megnöveli a látás szenvedélyét.

Anton Kaestner