Anton Kaestner - #445 - S - " Harsh Nature 3/9 ".

#445 - S - "Harsh Nature 3/9".

Egyedi darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Spray-technikával készült akril a 3 mm vastag üveglapra.
Ez a festmény nem nyomat. Olyan sajátos, többszintes festést és/vagy fújást használ, amelynek fényes (glossy) felülete egyedülálló, mintha gyanta lenne az alkalmazáson, és kollekció része; 9 festményből álló sorozat része (1/9-től 9/9-ig), közülük 8 még elérhető összesen 1700 euróért (8 keretezett festmény). Kérem, jelezze igényét a megvásárlás után.

Méret: 12,6" × 9,1" × 0,12" / 32 × 23 × 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül érkezik.
Német Nielsen márkájú minőségű alumínium keret, 34-es referencia (12" 0,23 × 1,38" / 0,6 × 3,5 cm), ajánlott és a szállítás során elérhető további 70€-ért.

A mű a hátoldalon aláírva.
Tisztességes hitelességi igazolás (Certificate of Authenticity) jár hozzá.
A szállítást biztosítás védi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, aki Párizsban él. Műveit Európa szerte, Svájcban és Dubajban is kiállítják. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő személyes kiállítás – Genf, 2027 januárja.

"Életrajz

Genfben, Svájcban születtem, a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága vesz benne körbe. A kreativitást a családban értékelték, és sokat köszönhetek elhunyt nagyapámnak, aki kézműves és művész volt, mert az ő hatása ültette el bennem azt a magot, amely végül életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem festeni, számtalan akril használatával A4-es és később A3-as füzetekben. Eleinte a nem figuratív festészet és az absztrakt expresszió vonzott. Az idő folyamán, bár ateistának tekintem magam, spirituális anyagok iránt is megteremtődött a vonzalom, amelyek összhangban álltak az emberi lét, a melankólia, a természet és az élet mélyebb igazságainak felfedezésével.
Azonban az út ahhoz, hogy igazán művésszé váljak, nem volt azonnali.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, és a világ minden tájára vittem magamat az Egyesült Államokból Marokkóig, Belgiumtól Ázsián át Franciaországig. Az utazásaim szélesítették a látókörömet, és számos kulturális hatást hoztak magukkal. Bármerre jártam, beilleszkedtem a helyi művészeti életbe és a kreatív energiába.
Bár a munkám középpontjában az üzleti karrier állt, a művészet mindig is részem volt, mozaikszerűen a felszín alatt. Közel 30 évig a festés titkos meditációvá vált számomra – mód arra, hogy kiszakadjak a világból és a belső énemre figyeljek.
Mindig is hatalmas elégedettséget találtam a festésben. Minden új alkotás utazás, ahol tesztelhetem kreativitásomat, új technikákat próbálhatok ki, és őszinte élményeken keresztül élik át. Művészetemmel azt reméltem, hogy másokkal is őszinte találkozást adjak a szépséggel, lehetőséget, hogy a világtól más szemszögből lássák a saját életüket.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti karrierből, teljesen elköteleztem magam a festészetnek. Párizsban létrehoztam a műtermet és teljesen a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészi karrieremet elindítottam, és meglepő módon a munkám gyorsan elismertté vált, magángyűjteményekben talált otthonra Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első önálló kiállításom, az "Échos", 2024 végén Párizsban bemutatott, szokatlan megközelítést tár villgat – a hagyományos festészeti technikáktól eltérő módon: akrilfestéket, fém pigmenteket és spray-ket használva újrahasznosított extrudált plexi hátoldalán festem, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet a készítés közben lássam. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során – ezt elfogadom. Engedem a „véletlenszerű kísérleteket” – bármi mehet, hogy kiiktassam a racionalitást –, hogy irányítsák a kimenetelt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és teret adok a felismerésnek és felfedezésnek, amikor a darab végül kiállítva van. Ez a fotózás felfedezés/fixálás folyamatát idéző megközelítés kihívást és felszabadulást jelent. A kompozíció értékeit a rétegek és a transzparenciák gazdagítják, ugyanakkor minden művet „aszetiás” minőséggel ruháznak fel: boldog vagyok, amikor felismerem a „elengedhetetlen szükségleteket”, azaz azt, amit csendben és fényben meg fogunk találni.
Szándékosan egyszerűen tartom megközelítésem. Sem az „érzelem”, sem a „tudományos felfogás”, hanem a létezés tapasztalata dominál. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektuális birtoklás”, hanem a tudatosság bővítése és a valóság, a látható és láthatatlan történeteinek feltárása, a művészetem a „élet a lélek belsejében” kutatása, ahogyan Alain Damasio francia SF mestere fogalmazná: a „vivi”.
Bár munkám időnként a színesüregek fényességére és átlátszatosságára emlékeztethet, a festmény gyakorlatilag teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi a festéket egy fényes bőrt ad, amelyben a saját sziluetttünkre is ránk pillanthatunk, minden néző más. Minden alkotás diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra találkozása, a hiányzó részek is csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a „részletek közelre” és a „távlat a teljeshez” közötti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját befelé forduló útjaikra induljanak.
Nem állítom, hogy minden válaszom megvan, és szerény maradok abban, amit el lehet érni. Egyszerűen az a megelégedés, hogy a folyamatos kérdésfelvetés és a növekedés folyamata örömet okoz. Minden új alkotás egy határkő küzdelme önmagammal, amely fejlesztésre és még több megvalósításra sarkall. Számomra a festés napi tevékenység, felfedezés, és értelmes párbeszédek indítása.

Amint Jean Bazaine mondta: "A napi gyakorlás a látás iránti szenvedélyt sokszorozza meg."

Anton Kaestner