Anton Kaestner - #471 - L - " Everywhere ".

#471 - L - „ Everywhere

Egyetlen darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Plexiglas lemezre 3 mm vastagságú szórt akril (UV-mentesítés védelem).
Ez a kép nem nyomtatás. Egyedi, festett alkotás, amelynek fényes, ragyogó megjelenése, mintha gyanta kerülne rá, egyedi.
Figyelem: a kicsiny kék keret a fotón van kivágva, de a képhez visszatér. A színek nagyon szépek.

Méretek: 17,3" x 23" x 16,8" x 0,12" / 58,4 cm x 42,7 cm x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a kép keret nélkül kapható.
Német Nielsen márkájú alumínium, minőségi keret (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) ajánlott és a szállítással egyidejűleg 120€-os kiegészítő áron elérhető.

A mű a háta felől alá van írva.
(Egy eredetiségi tanúsítvány kíséri.)
A kiszállítást biztosítás védi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő. Művei Európa-szerte, Svájcban és Dubajban is kiállításra kerülnek. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás – Genf, 2027 januárja.


"Biográfia

Genfben született Svájcban, úgy nőttem fel, hogy hazám természetes szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitást a családban is nagyra értékelték, és a késői nagyapám, egy mester és művész volt az, aki az ösvényt elültette, amely végül életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akril használatával kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetekben. Először a non-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, bár ateistának tekintem magam, elkezdtem szívemhez nőni a spirituális anyagok iránt is, amelyek összhangban voltak a emberi lét, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak kutatásával.
Azonban az út az igazi művésszé válás felé nem volt azonnali.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti pályát folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumtól Ázsián át Franciaországig vitt. Utazásaim tágították a nézőpontomat, különféle kulturális hatásokkal megismerkedve. Bárhová is mentem, benne tobzódva merültem el a helyi művészeti életben és a kreatív energia minden helyen.
Bár a vállalati karrierre összpontosítottam, a művészet mindig részem volt, csendben lüktetve a felszín alatt. Közel 30 évig a festészet titkos meditációs formájává vált számomra – módja, hogy meneküljek a világból, és a belső énemre figyeljek.
Mindig is hatalmas elégedettséget találtam a festésben. Minden új mű utazás, ahol kipróbálhatom kreativitásomat, új technikákat fedezhetek fel, és őszinte élményeken keresztül éljek át dolgokat. Művészetemmel mindig azt reméltem, hogy másokkal is őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, hogy más szemszögből láthassák a világot, és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti karrierből, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsban megalapoztam a stúdiómat, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem az időmet. 2023 végére nyilvános művészi karrieremet elindítottam, és meglepetésemre a munkám gyorsan elismertséget szerzett, magángyűjteményekben találva otthonokat egész Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.


Művészeti önéletrajz

Első önálló kiállításom, az „Échos”, 2024 végén Parisban, egy olyan művészeti megközelítést mutatott be, amely elhagyta a hagyományos festészeti technikákat: akrilokat, fémes pigmenteket és permeteket használok visszafelé a recyclelt extrudált plexigláton, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet látva alakítsuk ki. Nincs vizuális visszajelzés az alkotás során – egy olyan helyzet, amit szívesen fogadok. Engedem a „véletlen kísérleteket” – bármire nyitott vagyok, hogy elkerüljem a racionális megfontolást! – hogy irányítsák az eredményt, a rétegeket és az átváltozások tükörhatását, és hagyom, hogy a darab végül előbukkanjon és felfedődjön. Ez a megközelítés, amely a fényképészeti felfedezés/fixálás folyamatát idézi, kihívást és felszabadulást jelent. A kompozíció értékét a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, ugyanakkor minden művet egységes „abbá is” varázsolnak: boldog vagyok, amikor beazonosítom a „meghaladhatatlan szükségleteket”, azaz amit csak akkor találunk meg, ha csendben és fényben megállunk.

i mindig szándékosan egyszerűen közelítem meg a dolgot. Sem az „érzelem”, sem a „elméleti felfogás” nem a tárgya, hanem a tapasztalat a létezésről. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektualizáció / intellektuális birtoklás”, hanem a tudatosság tágítása és a valóság, annak látható és láthatatlan történeteinek felfedezése; művészetem az „élet saját életének mélyén” való keresés – a francia SF-mester Alain Damasio kifejezésével élve a le vif.

Miközben munkám néha a színes üveg áttetszőségét és fényességét idézheti, lényegében teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi megadja a festménynek a fénylő bőrt, amelyen megleshetjük saját árnyékunkat, minden új néző számára különböző. Minden mű diszkrét tüköroként működik: él, változik, lát.

A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is, csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a „részletek a közelre” és a „táv a teljeshez” közötti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját belső utakon induljanak el.

Nem állítom, hogy mindenre megvan a válasz, és alázatosan szeretnék maradni azzal kapcsolatban, amit el lehet érni. Egyszerűen elégedett vagyok a kérdésfeltevés és a fejlődés folyamatos folyamatával. Minden új alkotás az én határaimmal való szembesítés, amely a képességeim finomítására és további kibontására sarkal.
A festés számomra napi mesterség, felfedezés, egy módja, hogy értelmes beszélgetéseket indítsak.

Ahogyan Jean Bazaine mondta: „A mindennapi gyakorlás fokozza a látás iránti szenvedélyt.”

Anton Kaestner