Anton Kaestner - #473 - L - " Radiate ".

#473 - L - „Radiate”.

Egyetlen darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül érkező eredeti alkotás.

Akril spray a 3 mm-es plexiglaszból készült lemezen (UV-álló).
Ez a festmény nem nyomat. Ez egy eredeti festmény, s az intenzísen fényes, „glossy” megjelenése, amely olyan, mintha egy gyantás réteg került volna rá, egyedi.
Figyelem: a kis kék keret a fotón kivágott, de a festményhez tartozik. A színek nagyon szépek.

Méretek: 24,2 x 17,3 x 0,12 inch / 61,5 x 44 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül érkezik.
Kiváló minőségű, német Nielsen márkájú alumínium keret (24,2 x 17,3 inch / 0,23 x 1,38 cm; 0,6 x 3,5 cm) ajánlott és az elküldéskor, plusz 120€-ért elérhető.

A mű hátulján alá van írva.
Kíséri egy Hitelesítő Tanúsítvány.
A szállítás biztosítva van egy biztosítással.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, aki Párizsban él. Művei mindenhol kiállításokon láthatók Európában, Svájcban és Dubajban. További információ és rendelés a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő személyes kiállítás – Genf, 2027 január.

„Életrajz

Genfben, Svájcban születtem. A hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága között nőttem fel. A kreativitást a családban értékelték, és az én elhunyt nagyapám, asztalos-művész hatásának köszönhetően született meg bennem az, ami végül az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdetem festeni, számtalan akrillal kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetekben. Eleinte a nem-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, bár ateistának vallom magam, a spirituális anyagokhoz is elnyert a vonzalom, mert ezek összhangban álltak az emberi létének, a melankóliának és a természet mélyebb igazságainak felkutatásával.
Azonban az, hogy igazán művésszé váljak, nem volt azonnal egyenes út.
Három évtizeden keresztül nemzetközi üzleti pályát folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon keresztül Ázsiára és Franciaországra terjeszkedett. Az utazásaim tágították a szemléletemet, és számos kulturális befolyásnak adtam teret. Bárhová is jártam, beépültem a helyi művészeti életbe, és megérintett a kreatív energia.
Bár a karrierem a vállalati életen volt a fókuszban, a művészet mindig is részem volt, csendesen, a felszín alatt lüktetve. Közel harminc éven át a festés szándéka számomra a titkos meditáció formája volt—egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból és belső énemre figyeljek.
Mindig is óriási elégtételt találtam a festésben. Minden új munka egy utazás, ahol megpróbálhatom kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és őszinte tapasztalatokon keresztül éljem át. Művészetem révén mindig az volt a vágyam, hogy másokkal is őszinte találkozást adjak a szépséggel, egy olyan lehetőséget, hogy más szemszögből lássák a világot, és elgondolkodjanak saját életükön.
2021-ben, miután visszavonultam üzleti karrieremből, teljes mértékben a festésre összpontosítottam. Párizsi műhelyt alapítottam, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészeti karrieremet elindítottam, és meglepetésemre a munkám gyorsan elismertté vált, magángyűjteményekbe került szerte Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az „Ékhöz” (Échos), amelyet 2024 végén Párizsban tartottak, a művészethez egy hagyományostól eltérő megközelítést mutatott be: akrilokkal, fémes pigmentekkel és permetekkel dolgozom, a műanyagot újrahasznosított extrudált plexi hátlapján, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet a fejlődés közben lássam. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során—és ezt szeretem. Engedem, hogy a „véletlenszerű kísérletek” – bármi mehet — irányítsa a kimenetelt, a rétegek és tükörhatások alakját, és teret adok a kinyilatkoztatásra és felfedezésre, amikor a darabot végül kiállítják. Ez a megközelítés, amely a fotózás kinyilatkoztatás-fixálás folyamatával összecseng, kihívást jelent és felszabadít.
A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, ugyanakkor minden művet egy „aszkétikus” minőséggel ruház fel: boldog vagyok, amikor „rejtett szükségleteket” ismerem fel, azaz azt, amit valószínű, hogy csendben és fényben meg fogunk találni.
Szándékosan egyszerűen tartom megközelítésemet. Sem az „emociót”, sem a „tudományos koncepciót” nem középpontba helyezem, hanem a létezés élményét. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektuális tartás” nem érdekel, hanem a tudatosság bővítése és a valóság, annak látható és láthatatlan történeteinek felfedezése; művészetem e keresés a „élet az élet közepén” felé, amit a francia SF mester, Alain Damasio szokott így megfogalmazni: a „le vif”.
Bár néha ablakszerűen átlátszó és fényes üveg hatását idézi a munkám, gyakorlatilag teljesen absztrakt marad. Sőt, a plexi felülete egyfajta csillogó bőrt ad a festményhez, amelyen minden néző saját sziluettjét láthatja, minden szemlélőnél más és más. Minden mű olyan, mint egy halk tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is mind csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a részletek a „részletek a közelre” és a „kép egésze” közötti játék segítségével felkeltik a nézőket saját belső utazásukra.
Nem állítom, hogy minden válaszom megvan, és alázatosan szeretném tartani magam ahhoz, amit el lehet érni. Egyszerűen csak elégedett vagyok a folyamatos kérdésfeltevés és növekedés folyamatával. Minden új alkotásom az én határaimmal való konfrontáció, amely arra ösztönöz, hogy finomítsam képességeimet és tovább fedezzem fel, mit érhetek el. A számomra a festészet a mindennapi mesterség, egy felfedezés, amely jelentős beszélgetéseket indít el.

Amint ezt Jean Bazaine mondaná: „A mindennapi gyakorlat növeli a látás iránti szenvedélyt.”

Anton Kaestner