Yuni R. P - Travesía Esmeralda

YUNI R. P. festménye közvetlen, fizikai kapcsolódásból a matteriummal épül fel. Főként olajat használva vászonra, és a ecset helyett spatulát alkalmazva a művész egy olyan festői felületet alakít ki, amelyben a szín nem csak leírja a képet: térfogatot, irányt és mozgást nyer.

A spatula lehetővé teszi az olaj lerakását, tologatását és egymásra vetését nagyméretű, határozott gesztusokkal. Ebből a folyamatból tekintélyes anyagias-kromatikus gazdagságú felületek születnek, ahol a színek részben a vásznon vannak, de egyáltalán nem veszítik el egyedi jellegüket. Ez a jelleg az egyik leginkább felismerhető eleme nyelvének: mélykékek, türkizek, narancsszínű napfényű sárgák, narancsok, vörösek és fehérek kerülnek egymással szembe és egymásba keveredve egy rendkívül világos palettán.

Bár műve a tájakat, kerteket, alakokat és városi jeleneteket foglalja magában, az utóbbi években a tenger vált a festészet egyik nagy tengelyévé. Vitorlások, kikötők, partok, víztükrök és horizontok jelennek meg ismétlődően, egy olyan látás által átalakítva, amely az élményérzetet részesíti előnyben a jelölés aprólékos leírásával szemben. Havannában élő és a tengerparti táj közvetlen közelében végzett mindennapi lét végeredményben természetes tükörképként jelenik meg a képzeletében.

Formálisan műve beszélget bizonyos impresszionizmus és posztimpresszionizmus elveivel: a változó fény megragadása, a kromatikus fragmentáltság és a motívum fénykép-hű reprodukciója helyett a benyomás átadásának szándéka. Néhány tengerképén akár az olyan Sorolla-lángoló fényhez kötődő rokonszenv is érezhető, különösen a víz ragyogásának és a fehér, kék és sárga színek úgynevezett fényterében való összetételében. Nem másolásról van szó, hanem egy hosszan tartó festői hagyományon belüli rokonságról a tenger, a szín és a fény viszonyának lenyűgöző vonzerejével.

Ugyanakkor YUNI R. P. ezt a hagyományt egy még anyagibbabb módon hangsúlyosabb festmény felé tereli. A spatula nyomait a felületen továbbra is láthatóvá teszi, minden színlemezt egy apró szerkezetté formálva. Közelről nézve a kép akár az absztrakció határát érintheti; távolról nézve ezek a foltok és irányok újra szerveződnek, mintha gyertyák, tükröződések, növényzet, alakok vagy horizontok lennének. A vizsgálat és a reprezentáció közötti feszültség az egyik legvonzóbb eleme művének.

A fotók alig tudják ezt a jelleget teljes egészében átadni. A vászon előtt az olaj megemelt relievése és a fény behatásának változásai a műveknek olyan jelenlétet és mélységet adnak, amely meghaladja a kétdimenziós képet. Az eredmény egy azonnali, eleven és felismerhető festmény, erőteljes kromatikus energia és a táj mélyen optimista látásmódja jellemzi.

Yuniesky Rodríguez Peña nyilvános pályafutása magában foglal egyéni és csoportos kiállításokat Kubában, valamint műveinek jelenlétét nemzetközi magángyűjteményekben. Munkáit továbbá nemzetközi színtereken is széles körben terjesztették kortárs művészeti platformokon és szervezeteken keresztül. Munkái több európai helyszínen magángyűjteményekben és intézményi gyűjteményekben találhatók meg.

Yuni művei olaj a magas minőségű vászon technikájával készített művészi alkotás.
73 x 52 cm-es festmény méret.
Eredeti kiadás.
A szállítást az UPS (United Parcel Service) társaságon keresztül bonyolítják Spanyolországba és Európába, a világ többi részére pedig a FedEx útján.
A mű feltekerve kerül elküldésre és több burkolatban, buborékos zsákkal és erős csőben lesz védve.
A mű kifizetése után három nap szükséges a csomagolási és szállítási folyamat befejezéséhez.
A címzett országától függően tíz napon belül érkezik.
“Ez a tétel IA-val készült vizualizációkat tartalmaz. Kérjük, tekintse meg az eredeti fényképeket a mű állapotának ellenőrzéséhez.”

Ez a lendületes olajfestmény a tengeri expresszionizmust a spatulával leginkább sűrített tömítésű technikával öleli át, amely textúrát és dinamikus mozgást kölcsönöz a jelenetnek. A kompozíció kettő vitorlást ábrázol, akik a borús tengeren haladnak, a zöld smaragd, olív és fehér hab színei megörökítik a víz erőszakos, nyers erejét. A vészjósló égbolt sárga, arany és zöldes árnyalataiban felbukkanó napsugár-lüktetés növeli a feszült légkört és a mozgás állandó dinamikáját, így egy olyan mű keletkezik, amely kifejező erővel, ritmussal és az elemekkel szemben a hajózó teher jutalmát ünnepli a természeti erőkkel szemben.