Yuni R. P - Duelo de Velas

YUNI R. P. festménye közvetlen, fizikai kapcsolatból származó viszonyból épül fel az anyaggal. Főként olajjal vászonra dolgozik, és a festőecset helyett szivacsot használ, így a festékező felületen a szín nemcsak az ábrázolást írja le: térnyerést, irányt és mozgást nyer.

A szivacs lehetővé teszi az olaj le- és felhordását, valamint a kiadott, határozott gesztusokkal történő egymásra halmozását. Ebből a módszerből olyan texturálisan gazdag felületek születnek, ahol a színek részben a vásznon helyezkednek el anélkül, hogy teljesen elveszítenék egyéni jellegüket. Ez a jellemző a nyelv egyik legkézenfekvőbb eleme: sötétkék, turkiz, napfényes sárga, narancs, vörös és fehér árnyalatok találkoznak és keverednek egy korlátlanul fényes palettán.

Bár alkotásai között szerepelnek tájak, kertek, figurák és városi jelenetek, az utóbbi években a tenger vált az egyik legfontosabb tengelyévé a festészetének. Vitorlások, kikötők, partszakaszok, fények és horizontok szerepelnek újra és újra, oly módon átalakítva egy érzékszervi élményt előtérbe helyező nézettel, amely a részletes leírásnál inkább az élményt ragadja meg. Havannában él, és a parti táj közvetlen közelsége természetes tükre lesz a képzeletében.

Formálisan munkája a impresszionizmus és a posztimpresszionizmus meghatározott elveivel párbeszédet folytat: a változó fény megragadása, a színfragmentálás és az a szándék, hogy az adott motívum fotóreprodukciója helyett egy benyomást közvetítsen. Néhány tengere egyszer akár Joaquín Sorolla világító hagyományával is rokoni kapcsolatot mutathat, különösen az víz ragyogása iránti érdeklődésben, és abban, ahogy a fehér, kék és sárga felülről a tenger felszínét fényes térképpé alakítja. Nem egy utánzásról van szó, hanem egy hosszú művészeti hagyományon belüli rokonságról, amelyben a tenger, a szín és a fény összefüggései varázsolják a megismerést.

Ám YUNI R. P. ezt a hagyományt olyan anyagiasabban hangsúlyozott festészetté viszi tovább. A szivacs nyoma még mindig látható, és minden színfelületet kis szerkezetté formál. Közelről nézve a kép közelíthet az absztrakció felé; távolabbról ezek a foltok és irányok újra olyanak lesznek, mint vitorlák, fényvisszaverődések, növényzet, figurák vagy horizontok. Az absztrakció és a reprezentáció közötti feszültség a munka egyik leg vonzóbb eleme.

A fényképek ezt a jellegzetességet alig tudják teljesen átadni. A vászon előtt az olaj textúrája és a fény hatására bekövetkező változások olyan jelenlétet és mélységet kölcsönöznek a műveknek, amely túlmutat a kétdimenziós képen. Az eredmény egy azonnali, eleven és felismerhető festmény, amelyet erős színenergia és a táj mélyen optimista látása jellemez.

Yuniesky Rodríguez Peña nyilvános pályafutása magába foglal egyéni és csoportos kiállításokat Kubában, továbbá művei nemzetközi magán-gyűjteményekben is jelen vannak. Munkái nemzetközi platformokon és a kortársművészetnek szentelt szervezetek által is terjesztve lettek. Munkáit különböző európai államokban magán- és intézményi gyűjtemények veszik.

Yuni művészeti alkotásának olajban olajvásznon készült professzionális, magas minőségű technikával. A kép 73,5 x 52,5 cm-es méretű. Eredeti kiadás.
A szállítás a United Parcel Service (UPS) cégen keresztül történik Spanyolország és Európa felé, a maradék világ felé a FedEx szállítócéggel. A műt feltekerve adjuk át, több réteg csomagolás, buborékos műanyag és strapabiztos cső védi. A mű kifizetése után három nap szükséges a csomagolási és a szállítművelet előkészítéséhez. A darab tíz napon belül érkezik a célország függvényében. „Ez a lot IA-val készített vizualizációkat tartalmaz. Tekintse meg az eredeti fotókat a mű állapotának ellenőrzéséhez.”

Ez a füvelt tengerkép olajban, álló formátumban az expresszionizmus impresszionista irányzatában helyezkedik el, hangsúlyozva az ecsettel alkalmazott vastag festék vastagot és a felület jelentős textúráját, dinamizmusát. A kompozíció két stilizált vitorlást ábrázol az előtérben, egy viharos tengeren haladva, amelynek hullámai megragadják az ég ragyogó fényét és visszatükröződéseit. A színpaletta a hideg kobaltkék és türkiz tónusok és a meleg ragyogó sárgák, narancsok és arany árnyalatok közötti hatásos kontrasztot teremti meg, amelyek bekenik az eget és a vitorlákat, és így kifejezik az erő, a szél és a mélyen óvatos, tengeren megteremtett naplemente hangulatának érzését.