"Spring Table" - XL size! - Mabuchi Toru (1920–1994) - Japán (Nincs minimálár)






Japán művészettörténet mesterfokozat és több mint 10 év szakmai tapasztalat.
2 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 141366 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Mabuchi Toru 1964-es limitált szériaú fatűzésű nyomata, címe: „Spring Table” (XL méret), 70/100, kép 410 × 560 mm, teljes lemezméret 475 × 620 mm, kézzel aláírt, Japánból, belső jelenet a 1960-as évek sōsaku hanga stílusában, jó állapotban.
Leírás az eladótól
Művész: Mabuchi Toru (1920–1994)
Cím: „Tavaszi asztal”
Technika: fametszet
Japán, 1964
edition: 70/100
MARGIN FIÁLHATÁRÁN ELHEGYEZŐ - 410 x 560 mm
Teljes papírméret: 475 x 620 mm
A kifinomultan modern, odaszentelt csendélet Mabuchi Toru által, Japán egyik legelismerettebb sōsaku-hanga nyomtatója a háború utáni időszakban. 1962-ben készült, a Jar és a Pears Mabuchi mesteri szintézisét mutatja be a japán kézművesség és a nyugati modernizmus között.
A kompozíció a fedőző síkok és a lágy, elnyomott tónusok révén alakított, egyértelmű kubista hatást tükröz, amely Georges Braque csendéleteire emlékeztet, mégis egyedülálló, japános nyugalom és anyag-textúra érzékenységgel. Mabuchi Braque analitikus geometriáját meditatívabb ritmussá alakítja át – a fa tapintható rostját és a rétegzett színblokkokat felhasználva, hogy egyszerre idézze a szilárdságot és a nyugalmat.
A korlátozott színharmóniák – olajzöldek, szürkék és lágy kékek – tovább fokozzák a csendesség és mélység érzetét. Hasonlóan Braque-hoz Mabuchi a hétköznapi edényeket és gyümölcsöket absztrakt formákká varázsolja, időtlen szépséget adva a Führ Európai modernizmusát a japán tervezés finom fegyelmével összekötő módon.
Tokióban született 1920-ban, 1994-ben hunyt.
Nyugati stílusú festészetet tanult, mielőtt a fametszet felé fordult.
A sōsaku hanga (kreatív nyomtatás) mozgalom aktív tagja volt, amely a művész saját faragását és nyomtatását hangsúlyozta.
Híres mosaikszerű textúráiról, geometriai absztrakciójáról és ásatási témáiról, amelyek gyakran dogū-kal (ősi agyagfigurák) és haniwával (ősi temetkezési szobrok) inspirálódnak.
Az 1950-es–1970-es években részt vett nagyobb kiállításokon Japánban és külföldön is.
Műve szerepel olyan jelentős gyűjteményekben, mint:
- British Museum
- National Museum of Modern Art, Tokyo.
Állapot: enyhe tompítás a matt területnél, egyébként jó állapotú.
Ez a munka előzőleg keretezve volt.
Mabuchi japán ősi örökségének modern szemléleten keresztüli kifinomult kutatása egy ritka és finom példája.
A printet keményfalapok és kartonlapok közé küldjük, hogy szállítás közben ne sérüljön.
A méret miatt magasabb szállítási költség.
Súlyos óvintézkedésekkel, nyomon követhető biztosítással küldjük, szinte világszerte.
Művész: Mabuchi Toru (1920–1994)
Cím: „Tavaszi asztal”
Technika: fametszet
Japán, 1964
edition: 70/100
MARGIN FIÁLHATÁRÁN ELHEGYEZŐ - 410 x 560 mm
Teljes papírméret: 475 x 620 mm
A kifinomultan modern, odaszentelt csendélet Mabuchi Toru által, Japán egyik legelismerettebb sōsaku-hanga nyomtatója a háború utáni időszakban. 1962-ben készült, a Jar és a Pears Mabuchi mesteri szintézisét mutatja be a japán kézművesség és a nyugati modernizmus között.
A kompozíció a fedőző síkok és a lágy, elnyomott tónusok révén alakított, egyértelmű kubista hatást tükröz, amely Georges Braque csendéleteire emlékeztet, mégis egyedülálló, japános nyugalom és anyag-textúra érzékenységgel. Mabuchi Braque analitikus geometriáját meditatívabb ritmussá alakítja át – a fa tapintható rostját és a rétegzett színblokkokat felhasználva, hogy egyszerre idézze a szilárdságot és a nyugalmat.
A korlátozott színharmóniák – olajzöldek, szürkék és lágy kékek – tovább fokozzák a csendesség és mélység érzetét. Hasonlóan Braque-hoz Mabuchi a hétköznapi edényeket és gyümölcsöket absztrakt formákká varázsolja, időtlen szépséget adva a Führ Európai modernizmusát a japán tervezés finom fegyelmével összekötő módon.
Tokióban született 1920-ban, 1994-ben hunyt.
Nyugati stílusú festészetet tanult, mielőtt a fametszet felé fordult.
A sōsaku hanga (kreatív nyomtatás) mozgalom aktív tagja volt, amely a művész saját faragását és nyomtatását hangsúlyozta.
Híres mosaikszerű textúráiról, geometriai absztrakciójáról és ásatási témáiról, amelyek gyakran dogū-kal (ősi agyagfigurák) és haniwával (ősi temetkezési szobrok) inspirálódnak.
Az 1950-es–1970-es években részt vett nagyobb kiállításokon Japánban és külföldön is.
Műve szerepel olyan jelentős gyűjteményekben, mint:
- British Museum
- National Museum of Modern Art, Tokyo.
Állapot: enyhe tompítás a matt területnél, egyébként jó állapotú.
Ez a munka előzőleg keretezve volt.
Mabuchi japán ősi örökségének modern szemléleten keresztüli kifinomult kutatása egy ritka és finom példája.
A printet keményfalapok és kartonlapok közé küldjük, hogy szállítás közben ne sérüljön.
A méret miatt magasabb szállítási költség.
Súlyos óvintézkedésekkel, nyomon követhető biztosítással küldjük, szinte világszerte.
