(MONTIEL) - "PESQUERO"





6 € | ||
|---|---|---|
3 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 141904 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Montiel PESQUERO című eredeti 2026-os akril festmény, 73 × 100 cm, kézzel aláírt, kék színű, tengerparti táj ábrázolásával, Spanyolországban készítve és a művész közvetlenül értékesíti.
Leírás az eladótól
José Leonardo Montiel García (Montiel) kubai vizuális művész, akit Santa Clara, Villa Clara született, pályafutását a művészi alkotás, az oktatás és a kulturális promóció között fejlesztette. Jelenleg Spanyolországban él és gyakorolja a művészetet.
Munkája egy nyitott és kísérleti megközelítésből épül fel a vizuális művészetek terén. Vázlat, festészet, szobrászat, kerámia, grafika, fotózás, installáció és grafikai tervezés képezik részeit egy multidiszciplináris gyakorlatnak, amelyben az anyagok, tárgyak és átalakulási lehetőségeik különös jelentőséggel bírnak.
Pályafutása során Montiel úgy értelmezte a teremtést, hogy nem csupán egyéni termelés, hanem a környezettel való kapcsolatteremtés és közösségi élmények megteremtésének formája. Ezzel a szemlélettel szoros kapcsolat alakult ki művészeti tevékenysége, oktatás és közösségi munka között.
Oktatói tapasztalata és kulturális promoterként végzett tevékenysége kölcsönzött műhelyekhez, kiállítói termekhez, plasztikai akciókhoz, kiállítási projektekhez és közterületi beavatkozásokhoz. E területekről a vizuális művészetek oktatására és olyan terek létrehozására törekedett, amelyek közelebb hozzák a vizuális művészeteket különböző közösségekhez, úgy értelmezve a kultúrát, mint részvétel, tudás és átalakulás területét.
Pályafutásának ez a dimenziója különösen fontos lett Kubában és Venezuelában is, ahol művészeti és közösségi jellegű projektek, városi beavatkozások, falfestmények és szobrászati javaslatok születtek, valamint részt vett új terek létrehozására és népszerűsítésére irányuló kezdeményezésekben a vizuális művészetek számára.
Ezek közé tartozik 2013-ban az Armando Reverón Művészeti Galéria létrehozása és népszerűsítése a venezuelai Vargas államban, továbbá közösségi projektek, városi falfestmények és különböző közterületi beavatkozások megvalósítása.
Párhuzamosan munkája része volt kiállításoknak Kubában, Venezuelában és Spanyolországban. Pályafutását több díj és elismerés kísérte, többek között háromegymás után megnyerték a „Gran Premio Escaramujo Nacional en Artes Plásticas” díjat 2011-ben, 2015-ben és 2017-ben; az AHS által 2017-ben kiírt Reino de este Mundo ösztöndíj Grand Prix díja; az 2018-as Kis Formátum Szalon első díja; valamint az Edelson Machado I. Rural, Urban és Marine Landscape Szalon 2019-es díja.
Az utóbbi években művészi gyakorlata továbbra is Spanyolországban fejlődik. 2023-ban megnyitotta első egyéni kiállítását, NEGRO, a Granada városában, a Galería/vinoteca “VINAURO”-ban. 2024-ben debütált a NEGRO személyes projekt a randevú-sz Kulturális Központban, az Alicante-i “EL TUMBAO”-ban, és 2025-ben részt vett az AJIACO és MANIGUEROS csoportos kiállításokon a Galéria “VALBUENA”, El Campello, Alicante helyszíneken. Csoportos kiállítás: “CONVERGENTES”, Galería VEARTE, Alicante, Spanyolország, 2026.
https://www.instagram.com/tarequera/?utm_source=ig_web_button_share_sheet
https://www.vanguardia.cu/cultura/16073-leonardo-montiel-guerrero
https://www.instagram.com/p/DdeD4iAjvBW/
A 73 x 100 cm-es, “PESQUERO” című mű a hajót memóriaépítészetként, mozgásra tervezett testként mutatja be, amely úgy tűnik, egy meg nem határozott időben megállt. Külső szerkezete megfáradt, textúrákkal, kopásokkal és földszínek tónusaival jelezve azt, ami a utazás után marad: az idő nyomai, a munka és a tapasztalat.
A hajó szilárdsága és a kék háttér csendes távlatának kontrasztja egyfajta szünet érzetét kelti. A hajó már nem kizárólag a hajózásra szolgál; menedék, terület és tanú is egyben. Benne él a kiindulás és a visszatérés lehetősége összetartozó elképzelése, a hely elhagyásának emberi tapasztalatához mélyen kapcsolódó két állapot.
A horizonton nyugvó égitest jelenléte ezt a szimbólumot erősíti. Lehet hold, nap vagy csak egy távoli jelzés: egy tájékozódási pont a bizonytalanság előtt. Eközben a hajón végigfutó vonalak egyfajta kartográfiát alkotnak, ahol minden kopás nyomot rögzít egy útvonalról.
A mű így utazásról, hovatartozásról és emlékezetről szóló elmélkedést kínál. Nem csupán egy térségről a másikra való költözésről szól, hanem arról is, amit magunkkal viszünk, amikor elindulunk. A hajó az egyén metaforájává válik: időt átszövő, saját története nyomait cipelő, sebezhető szerkezet.
A utazás valahol véget ér; az emlékezet tovább hajózik.
José Leonardo Montiel García (Montiel) kubai vizuális művész, akit Santa Clara, Villa Clara született, pályafutását a művészi alkotás, az oktatás és a kulturális promóció között fejlesztette. Jelenleg Spanyolországban él és gyakorolja a művészetet.
Munkája egy nyitott és kísérleti megközelítésből épül fel a vizuális művészetek terén. Vázlat, festészet, szobrászat, kerámia, grafika, fotózás, installáció és grafikai tervezés képezik részeit egy multidiszciplináris gyakorlatnak, amelyben az anyagok, tárgyak és átalakulási lehetőségeik különös jelentőséggel bírnak.
Pályafutása során Montiel úgy értelmezte a teremtést, hogy nem csupán egyéni termelés, hanem a környezettel való kapcsolatteremtés és közösségi élmények megteremtésének formája. Ezzel a szemlélettel szoros kapcsolat alakult ki művészeti tevékenysége, oktatás és közösségi munka között.
Oktatói tapasztalata és kulturális promoterként végzett tevékenysége kölcsönzött műhelyekhez, kiállítói termekhez, plasztikai akciókhoz, kiállítási projektekhez és közterületi beavatkozásokhoz. E területekről a vizuális művészetek oktatására és olyan terek létrehozására törekedett, amelyek közelebb hozzák a vizuális művészeteket különböző közösségekhez, úgy értelmezve a kultúrát, mint részvétel, tudás és átalakulás területét.
Pályafutásának ez a dimenziója különösen fontos lett Kubában és Venezuelában is, ahol művészeti és közösségi jellegű projektek, városi beavatkozások, falfestmények és szobrászati javaslatok születtek, valamint részt vett új terek létrehozására és népszerűsítésére irányuló kezdeményezésekben a vizuális művészetek számára.
Ezek közé tartozik 2013-ban az Armando Reverón Művészeti Galéria létrehozása és népszerűsítése a venezuelai Vargas államban, továbbá közösségi projektek, városi falfestmények és különböző közterületi beavatkozások megvalósítása.
Párhuzamosan munkája része volt kiállításoknak Kubában, Venezuelában és Spanyolországban. Pályafutását több díj és elismerés kísérte, többek között háromegymás után megnyerték a „Gran Premio Escaramujo Nacional en Artes Plásticas” díjat 2011-ben, 2015-ben és 2017-ben; az AHS által 2017-ben kiírt Reino de este Mundo ösztöndíj Grand Prix díja; az 2018-as Kis Formátum Szalon első díja; valamint az Edelson Machado I. Rural, Urban és Marine Landscape Szalon 2019-es díja.
Az utóbbi években művészi gyakorlata továbbra is Spanyolországban fejlődik. 2023-ban megnyitotta első egyéni kiállítását, NEGRO, a Granada városában, a Galería/vinoteca “VINAURO”-ban. 2024-ben debütált a NEGRO személyes projekt a randevú-sz Kulturális Központban, az Alicante-i “EL TUMBAO”-ban, és 2025-ben részt vett az AJIACO és MANIGUEROS csoportos kiállításokon a Galéria “VALBUENA”, El Campello, Alicante helyszíneken. Csoportos kiállítás: “CONVERGENTES”, Galería VEARTE, Alicante, Spanyolország, 2026.
https://www.instagram.com/tarequera/?utm_source=ig_web_button_share_sheet
https://www.vanguardia.cu/cultura/16073-leonardo-montiel-guerrero
https://www.instagram.com/p/DdeD4iAjvBW/
A 73 x 100 cm-es, “PESQUERO” című mű a hajót memóriaépítészetként, mozgásra tervezett testként mutatja be, amely úgy tűnik, egy meg nem határozott időben megállt. Külső szerkezete megfáradt, textúrákkal, kopásokkal és földszínek tónusaival jelezve azt, ami a utazás után marad: az idő nyomai, a munka és a tapasztalat.
A hajó szilárdsága és a kék háttér csendes távlatának kontrasztja egyfajta szünet érzetét kelti. A hajó már nem kizárólag a hajózásra szolgál; menedék, terület és tanú is egyben. Benne él a kiindulás és a visszatérés lehetősége összetartozó elképzelése, a hely elhagyásának emberi tapasztalatához mélyen kapcsolódó két állapot.
A horizonton nyugvó égitest jelenléte ezt a szimbólumot erősíti. Lehet hold, nap vagy csak egy távoli jelzés: egy tájékozódási pont a bizonytalanság előtt. Eközben a hajón végigfutó vonalak egyfajta kartográfiát alkotnak, ahol minden kopás nyomot rögzít egy útvonalról.
A mű így utazásról, hovatartozásról és emlékezetről szóló elmélkedést kínál. Nem csupán egy térségről a másikra való költözésről szól, hanem arról is, amit magunkkal viszünk, amikor elindulunk. A hajó az egyén metaforájává válik: időt átszövő, saját története nyomait cipelő, sebezhető szerkezet.
A utazás valahol véget ér; az emlékezet tovább hajózik.

