(MONTIEL) - "CIRCO"

José Leonardo Montiel García (Montiel) kubai vizuális művész, Santa Clara, Villa Clara születésű, akinek pályafutása a művészeti alkotás, az oktatás és a kulturális promóció körül összpontosul. Jelenleg Spanyolországban él és gyakorolja a művészetét.
Művészete nyitott és kísérleti nézőpontból épül fel a vizuális művészetek területén. A rajz, festészet, szobrászat, kerámia, grafika, fotózás, installáció és tervezés részei egy multidiszciplináris gyakolattá, amelyben az anyagok, tárgyak és átalakulási lehetőségeik különösen fontos relevanciával bírnak.
Pályafutása során Montiel a teremtést nem csupán egyéni termelésként fogja fel, hanem úgy, mint a környezettel való kapcsolatteremtés és közös élmények létrehozásának módja. Ez a felfogás szoros összekapcsolódást teremtott a művészeti tevékenysége, a képzés és a közösségi munka között.
Tanárosi tapasztalata és kulturális promóteri tevékenysége workshopokhoz, kiállításokhoz, plasztikai akciókhoz, kiállítási projektekhez és közterületeken végzett intervenciókhoz vezetett. Ezekből a területekben dolgozott a művészeti képzésen és olyan terek megteremtésén, amelyek közelebb hozzák a vizuális művészeteket különböző közösségekhez, úgy érteni a kultúrát, mint részvétel, tudás és átalakulás területét.
E pályafutás e dimenziója különösen fontos szerepet kapott Kubában és Venezuelában, ahol művészeti és közösségi jellegű projektek, városi intervenciók, falképek és szobrászati javaslatok születtek, emellett olyan kezdeményezésekben vett részt, melyek a vizuális művészetek új terek létrehozására és promóciójára irányultak.
Ezek közül az élmények közé tartozik 2013-ban az Armando Reverón Művészeti Galéria megteremtése és promóciója Venezuela, Vargas államban, továbbá közösségi projektek, városi falképek és különböző közterületeken végzett intervenciók.
Párhuzamosan műve része volt egyéni és csoportos kiállításoknak Kubában, Venezuelában és Spanyolországban. Pályafutását számos díj és kitüntetés ismerte el, többek között három egymást követő alkalommal nyerte meg a Gran Premio Escaramujo Nacional en Artes Plásticas díját 2011-ben, 2015-ben és 2017-ben; az AHS által kiírt Reino de este Mundo ösztöndíj nagydíja 2017-ben; valamint a 2018-es Kis Formátum Kiállítás első díja és az Edelson Machado 2019-es Vidék, Város és Marinák Tájkép I. Kiállítás díja.
Az utóbbi években művészi tevékenysége továbbra is Spanyolországban folytatódik. 2023-ban először állított ki önállóan, NEGRO címmel a Granada városában található Galería/Vinoteca „VINAURO”-ban. 2024-ben bemutatta NEGRO című személyes projektjét az Alicante-i Centro Cultural „EL TUMBAO”-ban, majd 2025-ben részt vett az AJIACO és MANIGUEROS című csoportos kiállításokon a Valencia—El Campello-i Galería „VALBUENA”-ban, Alicante-ben. Csoportos kiállítás: „CONVERGENTES”, Galería VEARTE, Alicante, Spanyolország, 2026.

https://www.instagram.com/tarequera/?utm_source=ig_web_button_share_sheet
https://www.vanguardia.cu/cultura/16073-leonardo-montiel-guerrero
https://www.instagram.com/p/DdeD4iAjvBW/

CIRCO
60 × 80 cm
2026.
A CIRCO egy lehetetlen teremtményt épít: két fej néz egymásnak, és ugyanazt a testet osztják meg, miközben úgy tűnik, állandó összecsapásba vonulnak. A kép a halat kiemelkedő, felismerhető elemként veszi alapul, majd azt átalakítja egy hibrid, túlfeszített és majdnem színpadi organizmussá, ahol a természetes és a mesterséges egy abszurd és nyugtalanító állapotba kerül.
A nyitott szájak, a fogak, a nagy szemek és a két fej közötti feszültség a találkozót a versengés, a konfrontáció és a vérszomj metaforájává teszi. Senkinek sincsen lehetősége előre haladni anélkül, hogy a másikat rá ne vonná; senkinek sincsen esélye diadalmaskodni anélkül, hogy a közös testet ne érintené. Ez az ellentmondás a művet bizonyos emberi és társadalmi viselkedések ábrázolásává alakítja: harcolunk, versenyzünk és szembe szállunk, még ha ugyanabban a szerkezetben is vagyunk.
A CIRCO cím eltolja a képet a látványvilág területére. A konfrontáció nemcsak konfliktussá válik, hanem reprezentációvá is: nézni és nézettnek lenni, kiállítani magunkat, túlfeszíteni, egy szerepbe kerülni egy jelenetben. Ezen olvasat alapján a groteszk és a theatrális erőforrásként működik, hogy egy olyan valóságról beszéljenek, ahol a összeütközés végeredménye szórakoztatás lehet.
A rozsda-színű és földes tónusok kontrasztja a kék háttérrel kiemeli a természet és az alkotás között született teremtmény megjelenését. A hal teljesen a természethez való tartozásból kilépve egyfajta eszközzé, olyan testté válik, amelyet a saját környezete feszültségei alakítottak át."