Lucía Laurent - XL - Ritmo en Rojo

Lucía Lauren (LILI) egy kubai, elsősorban öntanuló formában képzőművész, a Havannai Egyetem Szociális Kommunikáció szakán végzett.

A képmásvilághoz fűződő kapcsolata jóval azelőtt kezdődött, hogy professzionálisan a festmény felé fordult volna. A fényképezés lett az első kreatív területe: általa fejlesztett ki különleges érzékenységet az összkép, a vizuális egyensúly, a gesztus és az emberi alak ábrázolására. Később több éven át belemélyedt a tetoválás világába, ami meghatározó volt abban, hogy festészetében milyen fontosságot nyer a vonal, az árnyék, a formák egyszerűsítése és a grafikai tisztaság.

Végül a plasztikus művészetekben egy tágabb kifejezésre nyíló teret talált. A festészet lehetővé tette számára, hogy összegyűjtse ezeket a korábbi tapasztalatokat, és olyan intimszférát alakítson ki, amely felismerhető, elsősorban akril és vászon felületén épül fel.

Lucía Lauren munkáinak középpontjában különösen a nő, a természet, a virágok és az állatok állnak, rendszeresen megjelenik a macska, mint halkan társ és partner a főszereplők oldalán. Olyan jelenetek ezek, amelyek ritkán keresik a rendkívüli események elmesélését. Ezzel szemben a művész úgy tűnik, hogy a kis nyugtató pillanatok iránt érdeklődik: egy nő macskáját tartja, virággal körbe vett alak, egy pohár bor, egy képzelt kert vagy egyszerűen csak egy elmélkedés.

Festménye markáns vizuális szintézisből indul ki. Lucía kiszorítja a másodlagos információk nagy részét, hogy fenntartsa a számára lényegit. Nyugodt arcvonások, nagy színtérrek, határozott kontúrok és sík formák képeket építenek, amelyek azonnal olvashatóak, mégis szenzitivitással telítettek.

Nyelvezetében kortárs illusztrációs és naïf festészeti hangulat köszörül visszhangot, une décoratif utalások pedig az art déco és az art nouveau környékéről érkeznek. Ezek az elemek azonban saját, melegebb, hétköznapibb és nőiességből táplált érzékenységből kerülnek újraértelmezésre.

A művészet egyik legérdekesebb aspektusa a színhasználat. Portói rózsaszínűek, terrakották, okrok, mustárszínek és krémszínű tónusok élnek együtt mély feketékkel, kékes-zöld árnyalatokkal, intenzív pirosakkal és nagyon tiszta fehérekkel. Néhány kompozícióban a paletta gyengéd és gyakorlatilag otthonos; máskor a cromatikus kontraszt grafikai erővel bír.

A nő a gyakorlatilag teljes festészeti univerzum központját képezi. Nem hősies vagy távolról ábrázolt alak, hanem nyugodt, elegáns és introspektív nőiességből fakadó jelenlét. Nyugodt tekintetek, megfontolt pózok és mért gesztusok jellemzik. Van benne glamour, de ez egy ragyogó, intim és halk vonat.

A macskák különösen izgalmas szerepet játszanak. Többé nem egyszerű dekorációs elemek, partneri, függetlenségi, gyengéd és érzelmi menedéket szimbolizálnak. Olyan művekben, ahol a nő és az állat ölelkezik, az emberi test ívei és a macska formái majdnem egybeolvadnak, és a kompozíció a szeretet ábrázolásává válik.

A virágok és a növényzet hasonló funkciót töltenek be: az alakokat körülveszik, a ruháikon megjelennek vagy a háttérben integrálódva néha a figura és a természet közötti határt is elmosják. Így a nő, a természet és az állatvilág végül ugyanazon szenzitivitásvá válik.

Olyan művekben, mint a macskát ölelő nő a vörös alapon, Lucía radikálisan redukálja a palettát, és a fekete, fehér és piros kontrasztja révén építi fel a képet. A ruhaszövet csíkjai többé nem csupán mintázatként működnek, hanem a kompozíció fő eszközévé válnak: körbefonják a két alakot, és a ölelést összegyűjtik a jelenet közepébe. Az eredmény védelmet, intimitást és csendet közvetít.

Más darabokban, például a macskával és borral ülő nő kompozíciója a kortárs tervezéshez közelebb áll. A ruházat terrakotta tónusa rózsaszínekkel, bézs és zöldeskék árnyalatokkal párosul, egy kifinomult képet alkotva, amely ugyanakkor nem rideg. A főszereplő semmilyen konkrét cselekedetet nem hajt végre; egyszerűen létezik a saját terében. Pontosan ez a dráma hiánya adja a mű varázsának nagy részét.

Így Lucía Lauren egy látszólag egyszerű, mégis gondosan megépített festést fejleszt ki. A kifejezésmódja nem a technikai virtuozitás fölényével él, hanem egy jelenet esszenciális érzelmének megtalálására való képességen alapul.

Az ő univerzuma nőies, botanikus, háztartási és érzelmi. Megjelenik benne a mindennapi szépség, az állatokhoz fűződő kapcsolat, a gondoskodás, a szemlélődés és a természet mint menedék. Festményeiben egy különösen vonzó minőség rejlik: első pillantásra dekoratív hatást kelthetnek, de e szépség mögött a harmónia, a szenzitivitás és a nyugalom állandó keresése rejlik.

A kortárs képvilágban, ahol sok kép a figyelem felkeltésére törekszik a túlzás révén, Lucía Lauren az ellenkező utat választja: egyszerűsít. És pontosan ebben az egyszerűségben rejlik a művészetének személyiségének jó része.

Lucía Laurent művész alkotása akrilon vászonra, magas minőségű professzionális alapanyagokra készült.
A festmény mérete 90 x 120 cm.
Eredeti kiadás.
A szállítást a United Parcel Service (UPS) céggel bonyolítjuk España és Európa számára, a maradék világ felé pedig a Fedex céggel.
A mű feltekerve érkezik, és több réteg csomagolással, buborékos nylonnal és erős dobókábban védetten lesz elhelyezve.
A mű kifizetése után három napot vesz igénybe a csomagolási és szállítási folyamat.
A darab tíz napon belül érkezik a célország szerint.
„Ez a tétel IA-val készített vizualizációkat tartalmaz. Tekintse meg a fényképeket az eredeti állapot ellenőrzéséhez.”


Ez a ragyogó, akrilból vásznon készült mű a formálódó táncosnő stilizált ábrázolása, markáns kubista és Art Déco esztétikával. A kompozíció a emberi test folyékony és szerkezetes vonalainak harmóniáját emeli ki, míg a színblokkok geometriai rendje a háttérben szabályos, elsődleges és semleges színekből áll (kék, sárga, piros, fehér és fekete). A meleg piros- és sárgafödte ruhadarab dinamikát hoz létre, amely végigvezeti a tekintetet a vásznon, miközben a mosolygó arc és a kecses tartás egyensúlyt és kifinomultságot adnak. A fekete kontúrok élesen kijelölik a színek síkjait, így minden sík erőteljes vizuális hatást, időtlen eleganciát és plasztikus ritmust ad.