Según Albrecht Dürer (1471–1528) - Saint Jerome in His Study

Európai iskola, a XVIII. század vége
A Albrecht Dürer (1471–1528) szerint
Szent Jeromos a dolgozószobájában

Kiadó: Európai iskola, valószínűleg spanyol/katalán környezet
Minta: Dürer szerint
Cím: Szent Jeromos a dolgozószobájában
Technika: olaj (zsír) vásznon
Krónika: a XVIII. század vége
A vászon méretei: 82 × 65 cm
Teljes méret kerettel: 100 × 82 cm
Közelítő összsúly: 15 kg
Aláírás: nem látható
Hátsó oldal: ősi leltárszám “Nº 199” és “C.O.” kezdőbetűk
Származás: katalán magángyűjtemény

Leírás

Fontos és érdekes olaj a vásznon a XVIII. század vége felől, egy magánkatalán gyűjteményből származik, amely Szent Jeromost ábrázolja dolgozószobájában, egyike Dürer (1471–1528) legismertebb kompozícióinak: a rendkívüli Saint Jerome in His Study, amelyet 1514-ben készített.

Az ikonográfiai azonosítás különösen gazdag.

Szent Jeromos tudósként és az Egyház Doktora-ként jelenik meg, mélyen a munkához és íráshoz kötve az asztala előtt. Körülötte egy célszerűen felépített belső tér bontakozik ki sok szimbolikus elemmel: könyvek és papírok, keresztre, vázára, a tál ruptúra, a vörös bíboros kalap és előtérben a nála elpusztíthatatlan oroszlán, a szent hagyományos attribútuma a mediterrán paiszként.

A festmény színeken adja át a Dürer által megálmodott összetett intellektuális és szellemi világot, átalakítva a reneszánsz gravírozás lineáris pontosságát egy meleg, csendes, mélyen elmélkedő képé.

Durero ihlette kompozíció

A mű végső referenciája a híres 1514-es gravírozás, a Skandináv Reneszánsz egyik fontos képének számító jelenet.

A kompozíció általános szerkezete jól felismerhető marad: a nagy oldalablak, a padlón a váz, a könyvek és párnák, a középső íróasztal, a keresztre, a munka felé hajló szent, hátterében lóg a vörös kalap, a családi berendezés a lakóteremben, és előtérben az oroszlán monumentális jelenléte.

A festő azonban nem korlátozódik a modell mechanikus átvitelére.

A szín beépítése mélyen megváltoztatja az olvasást. A padló pirosai, a ruházat és a bíboros kalap élénk vörösei kontrasztban állnak a sötétzöld falakkal, a berendezés földszíneivel és az árnyékos területek mély feketéjével.

Az eredmény egy erősen karakteres változat, amelyben a dureriánus szigorú építészet intimebb, festői dimenziót ölt.

Fény, csend és tudás

A mű egyik leginkább megkapó vonása a fény kezelése.

A megvilágítás oldalról vág be az ablakokon keresztül, és világos és árnyékos zónák nagy területeivel építi fel a belsőt. Az építészeti forma fokozatosan a kontraszt által rajzolódik ki, miközben Szent Jeromos dolgozik, a külvilágtól elzárva.

A jelenet így kiváló csendességet sugall.

A váz példája a hagyományos memento mori elemet hozza be: még a tudás és a szellemi tevékenység is az idő múlásának és a halandóságnak van kitéve.

Ellene, a keresztre a szellemi és üdvözítő dimenzió lép elő.

Így a mű nemcsak egy szent ábrázolásaként értelmezhető, hanem egy reflexió a tudásról, az időről, a halálról és a hitről.

Szent Jeromos és attribútumai

Szent Jeromos ikonográfiája különösen felismerhető a kompozíció néhány eleme alapján.

A vörös kalap utal rá, hogy hagyományosan bíborosként tisztelik; a könyvek, papírok és íróeszközök a szellemi rendkívüli tevékenységére és a Szentírások fordítására utalnak; a váza az élet múlékonyságát jelképezi; és a legelői előtérben elhelyezett oroszlán a szent legendás epizódjára utal, amikor meggyógyít egy sebesülést az állat lábán, és azóta vele van.

A szent tudósként való ábrázolásának választása, hogy a sivatagban vezeklő helyett, közvetlenül a reneszánsz humanizmus hagyományához és Dürer által az európai rézfúvó-művészet történetének egyik nagy archetípusává tett képihez kapcsolódik.

Történelmi kontextus

Dürer rézkarcainak óriási elterjedtsége lehetővé tette, hogy kompozícióit évszázadokon át használják forrásként különböző európai iskolák festői.

Spanyolországban és a mediterrán térségben is széles körben dokumentált a régi gravírozások modellként való alkalmazása a XVII–XVIII. századokban.

A jelen mű ezen hagyományon belül értelmezendő: egy késői, a reneszánsz nagy presztízsű modelljéhez képest átdolgozott festői reinterpretáció, amely a század végére jellemző európai festészet érzékét és nyelvét veszi fel.

Származása katalán, és a mű néhány jellemzője alapján ésszerűnek tűnik egy spanyol vagy katalán kontextus megfontolása, bár jelenleg nem áll rendelkezésre elegendő dokumentáció ahhoz, hogy konkrét műhelyhez rendeljük.

Hátsó oldal és származás

A hátsó oldal két különösen érdekes elemet tartalmaz a jövőbeli kutatások szempontjából.

A felső kereszteződéssel egy régi leltárszám olvasható:
“Nº 199”
és magán a vásznon a kezdőbetűk láthatók:
“C.O.”
Jelenleg nem sikerült azonosítani, mely gyűjteményhez vagy inventory-hoz tartoznak ezek a jelölések.

Egyébként a megőrzésük érdekes kutatási lehetőséget nyújt a mű történeti származásának feltárására, különösen figyelembe véve a katalán származást.

Állapot

A mű általános állapota összhangban van korával.
A felület repedéseket, apró szabálytalanságokat, kopást és a lakkréteg és festékréteg öregedését mutatja, ám ezek az elemek nem veszélyeztetik a kompozíció általános olvasását.

Néhány felületi sötétedési zóna figyelhető meg a korszakra jellemző módon. Egy esetleges professzionális restaurálási beavatkozás lehetővé teheti az idővel részben elhomályos árnyalatok visszaállítását.

Javasolt alaposan megismerni a részletek fotóit, amelyek a leírás részét képezik.

A vászon méretei: 82 × 65 cm
Teljes méret kerettel: 100 × 82 cm
Közelítő súly: 15 kg

A festmény egy impozáns aranyozott keretben mutatkozik, amely meghatározó díszítő elemmel bír.
A keret ajándékként kerül megadásra, így korára és súlyára tekintettel nem fog reklamációt képezni.

A Barcelona Art Gallery professzionális, tervezett szállítást végez, speciális csomagolással és habvédőkkel. Világszerte szállítunk.

A jelentős méret és súly miatt az esetleges logisztikai többletköltség a nagyméret vagy egyes kontinentális/európai kívánt célállomások esetén a vevőt terheli.