Lucía Laurent - XL - Nostalgia en Azul

Lucía Lauren (LILI) kuba művész, aki alapvetően autodidakta módon sajátította el a képzőművészetet, a Havannai Egyetemen szerzett Társadalmi Kommunikáció szakos diplomát.

A képekkel fennálló kapcsolata a professzionális festéshez fordulás előtt sokkal korábban kezdődött. A fotográfia lett az első kreatív területe, amelyen keresztül különleges érzékenységet alakított ki a kompozíció, a vizuális egyensúly, a gesztus és az emberi alak ábrázolás iránt. Később több évig a tatuálás világába merült, egy olyan korszak ez, amely meghatározó volt ahhoz, hogy megértse, mennyire fontosak számára a vonal, az árnyék és a formák leegyszerűsítése, valamint a grafikai tisztaság a jelenkori festészetében.

Végül tágabb kifejezőtérré tágította ki a képzőművészet. A festészet lehetővé tette számára, hogy összevesse a korábbi tapasztalatokat, és átalakítsa azokat egy bensőséges, könnyen felismerhető univerzumba, amelyet elsősorban akrilból vászonra alkot meg.

Lucía Lauren művészete különösen a nőről, a természetről, a virágokról és az állatokról szól, ahol visszatérő jelenléttel tűnik fel a macska, mint a főszereplők halk társa. Olyan jelenetek ezek, amelyek ritkán keresnek kivételes események elbeszélését. Épp ellenkezőleg, úgy tűnik, a művésznő a nyugodt, kis pillanatok érdekli: egy nő, aki a macskáját tartja a karjában, virágokkal övezett alak, egy pohár bor, egy képzeletbeli kert vagy egyszerűen egy szemlélődés pillanata.

Festménye markáns vizuális szintézisből indul. Lucía sok külső információt kivon a jelenésből, hogy csak azt tartsa meg, amit lényegesnek tart. Nyugodt arcok, nagy színterek, definiált vonalak és sík formák olyan képeket építenek, amelyek azonnal olvashatók, ám tele vannak finomsággal.

Nyelvezetében a kortárs illusztráció és a naív festészet hatásai érezhetők, a dekoratív hivatkozások pedig köthetők az art déco és az art nouveau irányzataihoz. Ezek az elemek azonban a saját érzékenységéből kiindulóan értelmeződnek újra, melegebb, hétköznapibb és nőiesebb hangulatban.

Munkájának egyik legérdekesebb vonása a színhasználat. Poros rózsaszínek, földszínek, okrok, mustárok és krémszínű árnyalatok együtt élnek mély feketékkel, kékes-zöldekkel, intenzív pirosakkal és tiszta fehérekkel. Néhány kompozícióban a paletta finom és gyakorlatilag otthonos; máskor a kromatikus kontraszt határozottan grafikus intenzitást ér el.

A nő gyakorlatilag a teljes művészeti universuma közepén foglal helyet. Nem hősies vagy távoli alakként ábrázolják, hanem nyugodt, elegáns és introspektív feminitásból. Olyan arcképek ezek, amelyek nyugodt tekintetűek, higgadt pózokat és visszafogott gesztusokat mutatnak. Van benne glamour, de ez egy benső és halk glamour.

A macskák különösen érdekes szerepet játszanak. Több mint egyszerű dekoratív elemek, a társaság, a függetlenség, az együttérzés és az érzelmi menedék szimbólumai. Olyan műveknél, ahol a nő és az állat ölelkezik, az emberi test görbéi és a macska formái gyakorlatilag egyesülnek, így az összetétel a szeretet ábrázolásává válik.

A virágok és a növényzet hasonló funkciót töltenek be. Körülözik a főszereplőket, megjelennek ruháikban vagy a háttérbe integrálódva olykor elfedve a figura és a természet közötti határt. Így a nő, a természet és az állatvilág végül egy közös érzékenységgé válik.

Olyan művekben, mint a macskát ölelő nő vörös alapon, Lucía radikálisan lecsökkenti a palettát, hogy a fekete-fehér és a piros kontrasztjával építse fel a képet. A ruhaszövet csíkjai már nem csupán mintázatként funkcionálnak, hanem a fő kompozíciós eszközzé válnak: mindkét szereplő köré húzódnak, egyetlen gesztus, az ölelés köré összpontosítva az egész jelenetet. Az eredmény védelmet, intimitást és csendet közvetít.

Más darabokban, például a macskával a pohár bor melletti nőnél, a művész a kortárs tervezéshez közelebb álló kompozíciót fejleszt ki. A ruhaszín terrakotta árnyalatai gyengéd rózsaszínekkel, bézsékkel és kékeszölddel beszélgetnek össze, egyletessé és kifinomult képet teremtve, amely mégsem rideg. A főszereplő nem végez konkrét tevékenységet; egyszerűen létezik a maga térben. Pontosan ez a dráma hiánya adja a mű varázsának jó részét.

Így Lucía Lauren olyan festményt fejleszt ki, amely látszólag egyszerű, mégis alaposan megépített. A nyelve nem a látványos technikai virtuozitásra épül, inkább arra, hogy egy jelenetet leegyszerűsítve, megkeresse érzelmi lényegét.

Az ő univerzuma nőies, botanikus, otthonias és szeretetteljes. A benne megjelenő szépség a hétköznapi életben, az állatokkal való kapcsolattartásban, a gondoskodásban, a szemlélődésben és a természet menedékként való megbillenésében rejlik. Képei különös módon vonzó minőséggel bírnak: első ránézésre dekoratívnak tűnhetnek, de a mögöttük rejlő szépség mögött folyamatos harmónia, érzékenység és nyugalom keresése zajlik.

Egy olyan kortárs tájképen, ahol sok kép a figyelem felkeltésére törekszik a túlzásokkal, Lucía Lauren az ellenkező utat választja: egyszerűsít. És pontosan ebben a egyszerűségben rejlik műveinek személyiségének jó része.

A José Lucía Laurent művész alkotása akriltechnikával, kiváló minőségű vászonra. 90 x 120 cm nagyságú festmény. Eredeti kiadás. A szállítást a United Parcel Service (UPS) céggel végzik Spanyolországba és Európába, a világ többi részére pedig a Fedex szállítja. A mű feltekerve érkezik, és több réteg csomagolással, buborékfóliával és egy strapabíró csővel védve lesz. A mű kifizetése után három nap szükséges a csomagolási és szállításra előkészítési folyamatra. A darab tíz napon belül érkezik meg, a célország függvényében. "Ez a tétel IA-val készült vizualizációkat tartalmaz. Tekintse meg az eredeti fotókat a mű valódi állapotának ellenőrzéséhez."

Ez a lenyűgöző, vászonra akrilral készült festmény a modern figurációt erőteljes Art Déco és kortárs textil illusztráció hatásaival ötvözi. A jelenet középpontjában egy nő ül, melankolikus és elmélázó testtartással, arcát kezéhez támasztva, sötétkék-fehér ragyogó díszességekkel díszített laza viseletben. Mellette egy terrakotta hangulatú törékeny tigriscsíkos macska álmosan alszik, meleg, otthonos nyugalmat kölcsönözve a jelenetnek. A kompozíció kiemelkedik a tiszta színmezők és a háttérben elhelyezkedő geometriai formák (őszi barnák, vörösök, függőleges csíkok és egy kör alakú fehér tér, amely a holdat vagy a napot idézi) kiegyensúlyozott játékával, és a vázában álló növényi sziluett által teremtett növényzet szintén összhangot ad a jelenetnek, megteremtve a béke, a kifinomultság és a vizuális harmónia légkörét.