Germaine Krull - 100 x Paris (NICE PROVENIENCE, ORIGINAL DUSTJACKET) - 1929

Ez egy sokra menő ajánlat az 5Uhr30.com-tól (Ecki Heuser, Köln, Németország).
5Uhr30.com részletes és pontos leírásokat, 100%-os védelmet, 100%-os biztosítást és világszerte kombinált szállítást garantál.

NAGY LEHETŐSÉG ennek a HÍRES FOTÓKÖNYVNEK a megvásárlására Germaine Krull 1929-es (!) Parisról, Franciaország fővárosáról szóló fotókönyvéért.

Germaine Krull (1897–1985), német-holland fotográfus, aki a „Metal” (1928) kiemelkedő alakja, 1926 óta Párizsban élt.

A VEGYESEN SZERETETT, RITKA és NEM restaurált EREDETI PORDINTFOLYÓ -
A CSODÁLATOS FRISSES ÁLLAPOTBAN.

- Hans-Michael Koetzle, "Eyes on Paris. Paris im Fotobuch. 1890 bis heute" ("Párizs a fotókönyvekben. 1890-től napjainkig"), oldalak 84-85
- Christian Bouqueret, "Paris. Les Livres de Photographie. Des Années 1920 Aux Années 1950", oldalak 35-37

SZÉP ELŐKÉPZETTSÉG:
A könyv a művészettörténész, az egyetemi professzor Dr. Anton Macku 1901–1985, Bécs hagyatékából származik (lásd a képet).

SEPIA FOTÓK lenyűgöző fotogravírozott nyomtatásban.

Verlag der Reihe, Berlin-Westend. 1929. Első kiadás, első nyomás.

Könyv borítónak és papírkötéses kivitelben. 172 x 248 mm. 132 oldal. 100 fénykép. fekete-fehér. Fotók: Germaine Krull. Előszó: Florent Fels. Szöveg francia, angol, német nyelven.

Állapot:
A belső rész nagyon frisse és hibátlan, sokkal jobb a szokásosnál; nem volt fakóbarna folt, és nincs korábbi tulajdonosi jelölés, kivéve az első oldalon két jelölés, a hagyaték pecsétje, amit már említettem, és egy másik jelölés, amelyet fehér színnel tüntettek el. A por- és borítólap nagyon frissebb és jobb állapotban van a szokásosnál, csak az elöl felső részén vannak két apró leválás. A gerincnél és részben a hátoldalon halvány tónusosság. Összességében finom, sokkal jobb és frissebb állapotban van, mint általában.

Germaine Krull ritka fotókönyve, a „100 x Paris” 1929-ből - rendkívül ritka (nem restaurált) eredeti edgeborítóval (ebben a csodálatos friss állapotban rendkívül nehéz megtalálni).

"A vékony kötetet 1929 májusában adták ki, mindössze két évvel a Berlinben megjelent ‘Verlag der Reihe’ után. Ennek a rövid életű vállalkozásnak az elindítója a bécsben született Oscar Camillo Recht (1894-1959) volt, műkereskedő, kiadó, publicista, és Camille Recht név alatt a Berenice Abbott német kiadású ‘Atget’ monográfiájának foreword-át írta.
‘100 x Paris’ az első három hasonló cím közül, megelőzve a ‘100 x Berlin’-t (1929 májusában jelent meg László Willinger fotóival) és a ‘100 x Munich’-t (szintén 1929-ben Ludwig Preiss fotóival).
A könyvet mind keménykötéses változatban (kék vászon, ezüstös dombornyomott cím, fotókkal illusztrált portréborító) és egy sokkal modernebb, Art Deco ihlette borító megoldású brosúraként is kínálták, amely egyértelműen az író nevét is viseli.
A könyv Florent Fels, az akkori L'Art vivant szerkesztőjének előszavával kezdődik, amelyet részletes feliratozás követ, német, francia és angol nyelvű bevezető, végül 100 teljes oldalas táblát tartalmazó program.
Egyrészt a könyv viszonylag hagyományos úton halad a barna rézlemez-nyomat állapotával, a középpontba rendezett illusztrációkkal és a szemlélő számára első pillantásra kevésbé innovatív vizuális esztétikával. Másrészt példázza a modern ‘metropolisz fotókönyv’ típusát, amely a 1920-as években bontakozott ki és a veduta-típusú látványosságokat, fotóalbumaikat és képeslap-gyűjteményeket egyidejűleg szembenállította.
Ami a könyvet hiányolja, az a formális szigorúság és az esztétikai koherencia, amely jellemzi a ‘Métal’-t. Másrészt Krull maga is a művészeti modernizmus kiváló képviselője – mind témáját, mind megvalósítását illetően. Nem kevesebb mint 44 panel mutatja az autókat. A forgalom, sőt néha sűrű, a kép témájává válik, mint az elektromos világítás, a mozifilm új szórakoztató médiuma jelenik meg (nagy poszterek formájában), és a funkcionális „Nemzetközi Stílus” szellemében új épületek is. Krull újságírói képzéssel szemlélte a hajléktalanokat és a hagyományos kisvállalkozásokat, modern ruhába öltözött sétálókat figyelt a Bois de Boulogne-ban, vagy a Montparnasse-i Dôme teraszán vendégként.
A többség a képek közvetlen és statikus, de néhány meglepetést nyújt.
Például egy merész kamerával fentről lefelé irányuló kattintás, merész részlet-illusztrációk vagy szürreális képzőművészeti találatok (például a Bastille téren a júliusi oszlop, amely csak árnyékként felismerhető). Valóban, Paul Fierens például surrealista pillanatokat is érzékelt Krull-könyvében recenziójában, utalva Andre Bretonra, Atgetre vagy Cubizmusra, és arra a következtetésre jutott, hogy Krull objektívje „ közel áll a költészethez.” Összességében Kim Sichel is egyetért azzal, hogy a „100 x Paris”-ban a könyv felépítése hagyományos marad, viszont modern írásjeleket ad a fényképekhez.
(Hans-Michael Koetzle)

„Az 1920-as években Germaine Krull már nyomokat hagyott a fotográfia történetében fotóriportjaival. A ferde nézőpontok és vágások alkalmazásával megalkotta saját vizuális nyelvét. Riportjai társadalmi-politikai empátiát hordoznak.
1897. november 20-án született, a Müncheni Fotográfiai Egyetemen végzett 1918-ig, kamera segítségével dokumentálta a nagyváros mindennapi életét, miközben az avantgárd művészeti kísérleteket is fejlesztette. Írókkal, színészekkel és filmesekkel barátkozott, először Berlinben, majd Amsterdamban élt és dolgozott, 1926-tól pedig a francia metropoliszban. 1967-ben az egyetlen fennmaradt hangdokumentum jellegű anyag a Cinémathèque française-en készült kiállítás megnyitóján készült, amelyet személyesen rendezett André Malraux kultuszminiszter. Ugyanakkor Krull nem érdekli a csillogás és a magas kitüntetések, hangsúlyozza: „A fotográfia hivatás. Kézművesség.
1918-as utánpótlásképzését befejezve a fotográfus kezdetben visszafogta a szakmát, és politikailag aktív lett. De a müncheni Szerb Köztársaság véresen elnyomták és Krull Moszkvába menekült. Visszatérve Németországba Berlinben nyitott saját studiót 1923-ban. De csak azután, hogy Amsterdamba költözött a dokumentumfilmes Joris Ivens-szel, ahol felfedezte az ő technikai installációk, rakpartfalak, daruk és raktárak iránti hajlamát, lett belőle áttörés.
Most, Párizsba érkezve Krull bemutatja a „Métal” portfóliót. Pierre MacOrlan író lelkesedéssel fogadja: „Akár gépvilágot alakít át Krull egy szimfónikussá, akár Párizs fényeivel játszik, titkos részleteket tár fel.”
A fotós kiemeli a csapágyak vagy transzformátorok szépségét többszörös expozíciókkal vagy fekete-fehér kompozíciókkal, amelyek olyanok objektívek, mint amilyenekek szürreálisan idegenek. André Kertész, Man Ray és Berenice Abbott, akik 1928-ban a „Fotózás első független kiállítása” keretében új, független művészeti formaként emelték a fotográfiát, hasonló módon dolgoztak.
Germaine Krull a résztvevők egyike volt, de saját útját találta a hivatásában: „Nem festmény és nem fantázia. A fotográfia tanú.” A korszak tanúja, a mindennapok tanúja a krull virtuó riporteré válik a magazinban, a VU állandó szerzője. Személyes fotózási szemével és pontosan irányított kamerájával, temperamentumával és technikájával a művészet és a kézművesség összeolvad. Ennek a formális, esztétikai kreativitás és a társadalmi-politikai empátia kombinációjának kiemelt példái olyan riportok, mint a „Párizs női munkásai”. A filozófus Walter Benjamin számára Krull olyan módon áll August Sander vagy Wilhelm Bloßfeldt mellet, ahogy egy fotográfus az avantgárdok előtt áll: „A fotográfiát nem véletlenül, sem a képzőművészet kényelméből fakadóan, az olvasó különös élményéért választó fotográfusok alkotják a kortársaik avantgárdát.