Yasuhiro Ishimoto - Chicago, Chicago (THIRD BOOK, WITH SLIPCASE) - 1969

Ez egy sok anyag a 5Uhr30.com-tól (Ecki Heuser, Köln, Németország).
5Uhr30.com részletes és pontos leírásokat, 100%-os védelmet,
100%-os biztosítást és kombinált szállítást vállal világszerte.

AZ egyik VALAHAI LEGSZEBB JAPÁN FOTÓKÖNYV, VALAHA NEMZETI:
- Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, 1. kötet, 289. oldal
- Manfred Heiting, Kaneko Ryuichi, The Japanese Photobook, 390. oldal

LÉLEGZETELÁLLÍTÓ TŰZJÁRÁSOK japán-amerikai fotós Yasuhiro Ishimoto-tól (1921–2012), a japán fotózás egyik legnagyobb neve,
aki évtizedeken át a hagyományos építészet modernista tervezésének kifejezéseit, a tokiói és chicagói városi élet csendes aggodalmait és a kamera azon képességét kutatta, hogy a hétköznap és a világ környezetében látszólag konkrét berendezések között kihozza a abszurdot.

TEJESEN ÁTHALLÓ NYOMTATÁS.

RITKA KÖNYV – a rendkívül ritka slipcase-szel.

NAGYON FONTOS KIADÁS A MŰVÉSZTŐL
Harmadik a sorban a "Aru hi aru tokoro", "Someday somewhere", 1958 után (Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, 1. kötet, 272–273. oldal) és a "Katsura: Nihon kenchiku ni okeru dentō to sōzō", 1960.

Előszó: HARRY CALLAHAN.

Korai posztwar idő Chicagóban:
Ishimoto Chicagóba érkezett a háború után, egyben a második nagy afrikai-amerikai migrációval a déli vidékekről a észak felé. Chicagó a New York után a legnagyobb számú új lakóval rendelkezett mindkét migráció során. Ahogy Jasmine Alinder javasolja, Ishimoto Chicago-ként a délről észak felé költöző afroamerikaiak felvételei tükrözik saját vándorlási mintáit: először a vidéki Japánból a nyugati part felé, végül az északi városi területre. Ishimoto a táborokban és Chicagóban megélt antijapán diszkriminációs tapasztalatai olvashatók abban is, hogy hogyan érezte a kirekesztett közösségek szenvedéseit, és fenntartotta szilárd vágyát, hogy elmerüljön a városi táj zegzugos-appokban.

Sok Ishimoto korai Chicagói fotója gyerekekre összpontosít különböző környéken, felidézve a játszásukat, városi játszóterületeiket, és a kamera felé nyílt, olykor zárkozott, sőt félig-meddig zord pillantásaikat, amik nem voltak érzelgősek vagy gunyorosak. 1958-ban kiadta első fotókönyvét, Someday Somewhere-t, amely Chicago és Tokyo egymással párbeszédben álló képeit mutatja, a szerkesztési és sorozatszerűségi stratégiákat használva, amelyeket az Ipari Formatervezési Intézetben szerzett képzéséből merített.
"(Wikipedia)"

Második Chicagó- tartózkodás (1958–61):
1958 decemberében Ishimoto, akinek japán vízuma közel járt a lejárathoz, feleségével, Shigeruval visszatért Chicagóba egy fokozat-gyártó Chiyoda Kōgaku Kōgyō (ma Konica Minolta) ösztöndíjával. Bár egy évig terveztek maradni, a tartózkodásukat három évre hosszabbították, és a North Side-on telepedtek le. Ishimoto ekkor több mint 60 000 fényképet készített az utcákon. Ebben az időszakban a műveit számos japán magazinban mutatták be, és a Nihonbashi Shirokiya department store-ban 1962-ben kiállították. 1969-ben a Bijutsutsu shuppan-sha kiadta Chicago, Chicago címmel, Harry Callahan és Shūzō Takiguchi műveleti szövegeivel.
A könyv tervezése: Yūsaku Kamekura. A 210 képet duotone relief eljárással nyomtatták, így a sötét tónusokat és árnyékokat gazdagságban jelenítette meg az utcai felvételeken. A könyv bemutatja az 1950-es évek végi és az 1960-as évek eleji chicagói radikális városi felfordulást, az elő háborús épületek lebontása és a modernista magasépületek és középület-beruházások közötti párhuzamot, és érzékenyen ábrázolja a nyilvános térben megnyilvánuló faji és politikai feszültségek összetettségét. Ishimoto szintén beépítette magát szövetségeseinek és felvonulásainak világába, és megörökítette Martin Luther King Jr. lendületes beszédét egy 1960-as gyűlésen, miközben a társadalmi megkülönböztetés elleni tiltakozó poszterek sorfala lengte körül. Ishimoto az 1960-as években a Chicagó Művészeti Intézetének is témája volt egy önálló kiállításon.
(Wikipedia)

Bijutsu Shuppan-sha. 1969. Első kiadás, első nyomás.

Eredeti keménytáblás kivitel teljes fekete vászonkötéssel és eredeti slipcase-szel. 290 mm x 285 mm. 224 oldal. 208 fekete-fehér fotó. Fotók: Yasuhiro Ishimoto. Tervezés: Yusaku Kamekura. Előszó: Harry Callahan. Szöveg: Shuzo Takiguchi. Szöveg japán és angol nyelven.

Állapot:
A könyv belseje és külső borítása kitűnő; friss és hibátlan, tiszta, nyomok és foltok nélkül. Slipcase teljes, de használat nyomai látszanak; három szakadás, részben elszíneződve. Összességében kitűnő állapot.

Szuper gyönyörű fotókönyv Ishimoto Yasuhiro-tól, az egyik legjobb japán cím a valaha megjelentek közül.
A legkülönlegesebb ritka eredeti slipcase-szel.

"Az Amerikában született és Japánban nevelkedett Ishimoto fiatal felnőttként tért vissza az Egyesült Államokba, amikor a második világháború kiéleződött, és nem sokkal később Colorado államban az Amache Internment Campbe utaztak az Executive Order 9066 alá rendelve. A háború után a Bauhaus-szerű Institute of Design-ban (ID) tanult fotográfiát az Illinois Institute of Technology-on, és megkezdte erős fotográfiai gyakorlatát az Egyesült Államok és Japán között. Transznacionális közvetítőként a japán és amerikai művészeti és építészeti körök között Ishimoto fontos szerepet játszott a japán építészeti modernizmus látomásainak külföldi közönséghez való eljuttatásában. A Katsura császári villájának 1953–54-ben készített fotói, amelyeket 1960-ban Katsura: Tradition and Creation in Japanese Architecture címmel adtak ki, szélesen ünnepeltek az építészet és tervezés körében, mert kifejezték a villa szerkezeti részleteinek formális, geometriális tisztaságát, miközben mély érzékenységgel közelített a tér atmoszférájához. A kötetben szerepelnek Kenzō Tange és Walter Gropius kísérő esszéi is. A kötet jelentős hatást gyakorolt a japán építészet posztwar kori korszakának gondolkodására a hagyomány és a modernitás viszonyáról Japánban.
Ishimoto élete során számos kiállításon mutatta be munkáit az Egyesült Államokban és Japánban; két fotója a monumentalizált 1955-ös The Family of Man kiállításon a Modern Művészet Múzeumában szerepelt. Chicagohoz és Chicagóhoz szorosan kötődött, 1969-ben kiadta a Chicago, Chicago sorozatot. Építészeti fotóin túl gazdag mindennapi élet vizuálisozását is végezte. Városi tájak és hétköznapi emberek fényképei a kor modern városi életének őszinte, szorongó és paradox fotóit adták.
1921. június 14-én született San Franciscóban, Kaliforniában, Ishimoto Toma és Yoshine gyermekeként, akik a Takaoka-cho (ma Táosa) területén születtek, Kochi prefektúrában.apja 1904-ben érkezett az Egyesült Államokba mezőgazdasági munkát keresve, végül Kaliforniában sótermelőként talált sikert. 1924-ben a család elhagyta az Egyesült Államokat és visszatért szülei hazájába, Kochi-ba. Ishimoto a Nada Narukawa Általános Iskolába (ma Tosa City Takaoka Daini Általános Iskola) és a Kochi Mezőgazdasági Gimnáziumba járt, ahol jó atlétikai edzést végzett és a Meiji Jingu Gaien Stadionban országos szintű versenyeken vett részt.
Miután befejezte középiskolát, 1939-ben visszatért az Egyesült Államokba, hogy szülei és tanáraik kérésére modern mezőgazdasági módszereket tanuljon. Eleinte apja japán paraszti barátjával élt, majd Oaklandben egy amerikai családhoz költözködött és angolt tanult az általános iskolában. Folytatta tanulmányait a Fremont-i Washington Union High School-ban és a San Jose-i Junior College-ban (Most San Jose City College), miközben nyáron t agricoles dolgozott. 1942. januárjában beiratkozott a Kaliforniai Egyetem, Berkeley College of Agriculture-jára (ma az UC Davis). Tanulmányait azonban hamar félbeszakította a háború gyorsuló pályája a Csendes-óceánon. 1942. február 19-én Franklin D. Roosevelt elnök aláírta a 9066-es rendeletet, amely Japán-Amerika lakosság tömeges elkülönítését írta elő az amerikai nyugati partvidéken.
1951-ben Ishimoto kiutazott a Camp Amache-be Colorado államban, hogy a foglyul tartott japánok között szolgáljon, miután 1942. májusában elhagyta a tábor Merced Assembly Center-t, Kaliforniában. az ID (New Bauhaus) ösztönzésére lépett be a Northwestern University-ba építészetet tanulni 1946-ban. Később azonban elhagyta az egyetemet, és az építészet fontos szerepet játszott fotográfiai gyakorlatában.
1954-ben Ishimoto a Katsura villáról szóló anyag tervíről beszélget kontaktot készített David-sha kiadóval, és a szerkesztőt, Takiguchi Shūzō-t is meghívta egy esszé megírására. Ezen a rovatt bőv a kötet végül 1960-ban jelent meg Walter Gropius bevezetésével és Tange esszéjével. A könyv japán és külföldi építészek körében óriási hatást gyakorolt a japán posztwar építészet jellemzőinek továbbgondolására, és a hagyomány és modernitás közötti ideológiai diskurzust serkente.
1976-tól 1982-ig a császári ház vezetősége a Katsura legnagyobb lakott épületének felújítását végezte. 1981 novemberében és 1982 februárjában Ishimoto visszatért a helyszínre, most fekete-fehér és színes felvételeket is készített Sinar kamerával. A színes képeket 1983-ban Katsura Villa: Space and Form címmel adták ki a Japánban Iwanami Shoten-nél, majd 1987-ben az Egyesült Államokban a Rizzoli kiadónál, és a villa megjelenése és a könyv elrendezése jelentősen eltért a 1960-as verziótól, szerkesztője, Tange így más megközelítést és részletgazdagságot hozott.
A második kiadásban Arata Isozaki is jelentős befolyást gyakorolt és esszét írt; a képek tágabb keretekbe kerültek, díszítés és kromatikus sokszínűség került előtérbe, és a tervezési részleteket nem izoláltan, hanem az építészeti kontextusban vizsgálták. Isozaki új megközelítését a Katsura iránt úgy írta le, mint egy "de-modernizált" látásmódot, amely a több évszázados villát egy teljesen átalakított látómezőben mutatja be, ahol különböző, heterodox elemek ugyanabban a környezetben élnek.
A Katsura: Tradition and Creation in Japanese Architecture kiadása után Ishimoto továbbra is fotózott épület- és tájak világszerte, és szívesen foglalkozott a tér atmoszférájával és a szerkezeti részletek finomságával. Elhagyta Cordoba, Spanyolország és Ázsia útvonalát, hogy Iszlám: Space and Continent címmel 1980-ban kiadja az útja eredményét. Ishimoto szoros kapcsolatot tartott fenn sok modern építésszel, köztük Kenzo Tange, Arata Isozaki és Hiroshi Naito, és lefotózta sok épületüket. 1974-ben a California-i Greene and Greene építészek művét fotózta a Japan Approach című design magazin számára.
1993-ban meghívták, hogy az Ise Grand Shrine fotózása során járjon el a 61. ceremóniai szétszerelés és újjáépítés során, amely minden 20 évben megtörténik. Ishimoto Yoshio Watanabe által 1953-ban készített építészeti részletekre építve hangsúlyozta a tető és oszlopok tisztaságát. Watanabe-től eltérően, aki késő délutáni fotózást használt a drámai fény-árnyék kontrasztért, Ishimoto délben készített felvételeket, lágyabb, melankolikusabb hangulatot adva.
Lehet, hogy leginkább a Katsura és Chicagói fekete-fehér munkáiról ismert, Ishimoto a ID-n töltött ideje alatt kezdett el színes fotózást kipróbálni, és karrierje későbbi szakaszaiban ezt még jobban kihasználta.
Másodszori chicagói tartózkodása alatt Ishimoto kísérletezett a színes film többszöri expozícióival, több sziluettet egymásra vonatkozó szűrőkkel, hogy absztrakt, áttetsző formákat hozzon létre, amelyet a fényképezés véletlenszerűsége irányított. Ezeket a technikákat később felhasználták a Color and Form (Iro to Katachi) sorozatában (2003), amely különféle növényfajták érzéki és absztrakt formáit vizsgálta.
1973-ban több száz buddhista istenséget fotózott a Two Worlds (Ryōkai Mandala) mandalákban, amelyeket a kyotói Tō-ji templom őriz. Színes film és vakus vaku használatával a legtöbb alkotáshoz képest élénk tónusokat és bonyolult részleteket örökített meg, amelyeket általában sötétben tartanak a megőrzés érdekében. A mandalák fotózása megerősítette az iránta a hagyomány jelenlétének érdeklődését a kortárs életben, és hozzájárult ahhoz, hogy korábbi, a Katsura fényképezésében megjelenő elvont szépség helyett egy olyan esztétikai mód felé forduljon, amely a világ látszólag ellentmondó erőit együttlétező és kölcsönös összefüggésben értelmezi – egy gondolkodásmód, amelyet a hindu-buddhista tanaiság alakít.
Ishimoto a mandalák hatásáról a fényképező látására a következőket mondta: “A fotósok általában a jót kapcsolják össze, és a többit kivetik a keretből. De a mandalák Buddha-istenei merész módon megerősítik az emberi lét alacsonyabb elemeit, a megvilágosodás elérésének kísérlete közben nem távolítják el őket. Helyettük úgy gondoltam, hogy a keretezett térnek minden elemet tartalmaznia kell egy sűrített változatban.” A fotókat a Heibonsha 1977-ben kiadta egy különleges dobozos gyűjteményként The Mandalas of the Two Worlds: The Legend of Shingon-in címmel, és utazó kiállításon mutatták be a Seibu Múzeumának megbízásából, Ikko Tanaka tervezésével.
A 1984-es Food Journal/Wrapped Foods (Shokumotsushi/Tsutsumareta shokumotsu) sorozat Ishimoto a mindennapi élelmiszerek fotózásával a piacból kiemelte az élelmi anyagok különös jellegét, a műanyag fóliával és hungarival nyomott halakat és zöldségeket, a tárgyak élénk színével, és kék-zöld tónusban, amely az X-ray radiográfiák orvosi megjelenésére emlékeztet. A sorozat a 1980-as évekre jellemző tömeges fogyasztói társadalom növekedésére és a gyors ipari és kereskedelmi növekedés által okozott jellegzetességek és élelmiszer-biztonság elvesztésének szorongásra is felhívja a figyelmet, különösen olyan számára, aki a munkásosztályból származik és a hiány időszakában nőtt fel.