VANTA - Core XIII - NO RESERVE
06
napok
03
óra
29
perc
27
másodperc
Kezdőlicit
€ 1
Nincs minimálár
Szakértő
Anthony Chrisp által kiválasztva
Több mint 10 év műkereskedelmi tapasztalat, saját galéria alapítója.
Galéria becslés € 2 000 - € 2 400
Nincs licit
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 141188 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
A VANTA bemutatja a Core XIII - NO RESERVE című művet, eredeti vegyes technikával készült absztrakt expresszionizmus festmény, kézzel aláírt, 140 cm magas és 100 cm széles, Ausztriában készül 2020-as évektől.
AI-támogatott összefoglaló
Leírás az eladótól
Értesítés: Késedelmes szállítás a Holiday miatt ennek a tételnek. Becsült szállítás augusztus 11-13!!!
Core
A Core egy festészeti sorozat, amely a fény sűrű központját vizsgálja — a fényes forma koncentrált magját, ahol a szín a legintenzívebben gyűlik össze, mielőtt kifelé sugározna a lágyabb környezet felé. Minden mű egy mély, telített mag köré forog, amely látszólag saját súlyát tartja a vásznon, egy pigmenttestet, amely befelé vonódik, amíg szinte szilárdnak tűnik, majd fokozatosan kiengedi a környező fény felé.
A művek James Turrell perceptuális tér-kutatásaival beszélgetnek, és Mark Rothko színterületeiről, Yves Klein telített elmerüléseiről, Olafur Eliasson atmoszférikus installációiról, Anish Kapoor pigmentmunkáiról, Josef Albers szín meditatív gyakorlatáról, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak finom átgradienseiről merítenek ihletet — olyan művészek, akiknél a szín, a szegély és az átmenet hordozza azt a súlyt, amit máshol a vonal és forma.
Valamennyi műben Dan Flavin fluoreszcens geometriái és Robert Irwin perceptuális fényművei is csendesen visszaköszönnek — egy olyan alkotói hagyaték, amelyben a fény önálló anyagként való felfogása fontos, akárcsak a Bauhaus színelméletéből és a skandináv minimalizmusból táplálkozó szélesebb modern tervezési érzékenység.
Minden mű kizárólag akrilfestékkel készül, vászonra, saját tervezésű, saját készítésű festészeti berendezéssel — egy olyan felállás, amely lazán a régi szitázó berendezések hatására épült, bár a szitázás vagy nyomtatási folyamat nincs benne. Az első kompozíció kézzel vágott műanyag sablonokkal kerül felvitelre egyszerű geometriai formákban — körök, oválisok, téglalapok —, amelyeket a telített színek első mezőinek közvetlen felhelyezésére használnak a vászonra. Innen a mű visszatér ugyanahhoz a DIY eszközhöz, ahol egy puha ecsetek rendszerével függőlegesen és vízszintesen mozognak a felületen, többszöri mechanikus futás során keverik és finomítják a festett területeket. Az eredmény lassan épül fel, lépésről lépésre, amíg az eredeti formák szélei teljesen megpuhulnak, a pigment pedig szinte átlátszóvá válik, és a vászon alatti fehér ragyogóan kiemelkedik. Bizonyos fényviszonyok között a festmények már nem érzékelhetők mint festék, belső fényként ragyognak, naponta változó, lámpaszerű minőséget öltenek.
Egy erőteljes védő lakkréteg ad fényes, tükröződő burkolatot mindegyik műhöz, amely mélyíti az érzést, hogy a felületet vizsgáljuk, nem csak a felületet nézzük — archív jellegű befejezés, amely hosszú távú gyűjteményhez és kortárs belső terekben történő kiállításhoz ideális, legyen szó magánotthonról, dinamikusan tervezett helyiségről vagy galériáról.
Szállítás:
A munka keret nélkül kerül átadásra (professzionális csomagolás, tekercsben). Könnyen megnyújtható egy szakemberrel, vagy saját magad is, ez olcsóbb, mint a különben megnövekedett szállítási költség, amikor a festményeket feszítve küldik.
A megjelölt méretek a megfeszített és keretre szerelt festmény méretei (a vászon tényleges mérete nagyobb, hogy a keretre szerelhető legyen, 2-4 cm vastagságú keretre).
Felhívás:
A listában található folyamatfotók tanulmányokat és készülő műveket mutatnak be, valamint közelképeket a vászon szerkezetének bemutatására.
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általÉrtesítés: Késedelmes szállítás a Holiday miatt ennek a tételnek. Becsült szállítás augusztus 11-13!!!
Core
A Core egy festészeti sorozat, amely a fény sűrű központját vizsgálja — a fényes forma koncentrált magját, ahol a szín a legintenzívebben gyűlik össze, mielőtt kifelé sugározna a lágyabb környezet felé. Minden mű egy mély, telített mag köré forog, amely látszólag saját súlyát tartja a vásznon, egy pigmenttestet, amely befelé vonódik, amíg szinte szilárdnak tűnik, majd fokozatosan kiengedi a környező fény felé.
A művek James Turrell perceptuális tér-kutatásaival beszélgetnek, és Mark Rothko színterületeiről, Yves Klein telített elmerüléseiről, Olafur Eliasson atmoszférikus installációiról, Anish Kapoor pigmentmunkáiról, Josef Albers szín meditatív gyakorlatáról, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak finom átgradienseiről merítenek ihletet — olyan művészek, akiknél a szín, a szegély és az átmenet hordozza azt a súlyt, amit máshol a vonal és forma.
Valamennyi műben Dan Flavin fluoreszcens geometriái és Robert Irwin perceptuális fényművei is csendesen visszaköszönnek — egy olyan alkotói hagyaték, amelyben a fény önálló anyagként való felfogása fontos, akárcsak a Bauhaus színelméletéből és a skandináv minimalizmusból táplálkozó szélesebb modern tervezési érzékenység.
Minden mű kizárólag akrilfestékkel készül, vászonra, saját tervezésű, saját készítésű festészeti berendezéssel — egy olyan felállás, amely lazán a régi szitázó berendezések hatására épült, bár a szitázás vagy nyomtatási folyamat nincs benne. Az első kompozíció kézzel vágott műanyag sablonokkal kerül felvitelre egyszerű geometriai formákban — körök, oválisok, téglalapok —, amelyeket a telített színek első mezőinek közvetlen felhelyezésére használnak a vászonra. Innen a mű visszatér ugyanahhoz a DIY eszközhöz, ahol egy puha ecsetek rendszerével függőlegesen és vízszintesen mozognak a felületen, többszöri mechanikus futás során keverik és finomítják a festett területeket. Az eredmény lassan épül fel, lépésről lépésre, amíg az eredeti formák szélei teljesen megpuhulnak, a pigment pedig szinte átlátszóvá válik, és a vászon alatti fehér ragyogóan kiemelkedik. Bizonyos fényviszonyok között a festmények már nem érzékelhetők mint festék, belső fényként ragyognak, naponta változó, lámpaszerű minőséget öltenek.
Egy erőteljes védő lakkréteg ad fényes, tükröződő burkolatot mindegyik műhöz, amely mélyíti az érzést, hogy a felületet vizsgáljuk, nem csak a felületet nézzük — archív jellegű befejezés, amely hosszú távú gyűjteményhez és kortárs belső terekben történő kiállításhoz ideális, legyen szó magánotthonról, dinamikusan tervezett helyiségről vagy galériáról.
Szállítás:
A munka keret nélkül kerül átadásra (professzionális csomagolás, tekercsben). Könnyen megnyújtható egy szakemberrel, vagy saját magad is, ez olcsóbb, mint a különben megnövekedett szállítási költség, amikor a festményeket feszítve küldik.
A megjelölt méretek a megfeszített és keretre szerelt festmény méretei (a vászon tényleges mérete nagyobb, hogy a keretre szerelhető legyen, 2-4 cm vastagságú keretre).
Felhívás:
A listában található folyamatfotók tanulmányokat és készülő műveket mutatnak be, valamint közelképeket a vászon szerkezetének bemutatására.
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általRészletek
Művész
VANTA
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Core XIII - NO RESERVE
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Ausztria
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Korszak
2020+
Eladó
