VANTA - Particle XIII - NO RESERVE

06
napok
21
óra
56
perc
51
másodperc
Jelenlegi licit
€ 1
Nincs minimálár
Maurizio Buquicchio
Szakértő
Maurizio Buquicchio által kiválasztva

Film- és vizuális művészetek mesterfokozata; tapasztalt kurátor, író és kutató.

Galéria becslés  € 2 000 - € 2 400
GB
1 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 141475 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

VANTA eredeti vegyes technikájú festménye Particle XIII - NO RESERVE, vászonra festve, 140 × 100 cm, kézzel aláírt, Ausztria, 2020+, közvetlenül a művész által értékesítve, kiváló állapotban.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

Particle
140x100
A Particle egy festészeti sorozat, amely a fényt olyan granularitásként vizsgálja — nem többé sima mező, hanem számtalan apró pont szóródása, mindegyiknek megvan a maga kis színegyenlete. Minden mű középpontja egy puha, fénylő test, amely úgy tűnik, mintha sodródó anyagból épült volna: egy színpárkány a térben lebegve, sűrű magba gyűlik és kifelé oszlik, míg az egyes részecskék össze nem fonódnak a tiszta atmoszférával. A hatás a kozmikus és a mikroszkopikus között található — egy csillagköd, egy statikus mező, egy szín-eső lassú esése közben megfogva.

A művek James Turrell perceptuális térkutatásával beszélgetnek, és Mark Rothko színmezőire, Yves Klein telített elmélyüléseire, Olafur Eliasson atmosferikus installációira, Anish Kapoor pigmentmunkáira, Josef Albers színmeditációira, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy átmeneteire támaszkodnak — olyan művészek, akiknél a szín, a szél és a átmenet azt a súlyt viszi, amelyet a vonal és forma másutt hord.
Valamennyi mögött megbújik Yayoi Kusama pontokkal teli obszesszív mezőinek és Vija Celmins csendes, részecskealapú éji égképének egy-egy hagyománya is — a mesterek kölcsönös vonzereje, miként sok kis jel össze tud gyűlni egyetlen ragyogó egésszé.

A minden mű alapja teljes egészében akrillal készült vásznon, saját tervezésű, kézzel készített festőeszközzel — amelyet a régi selyemnyomó berendezések inspiráltak kissé, laza érintésben. Az első kompozíciót egyszerű geometriai formákban kivágott műanyag sablonokkal vetik le — körök, ovoidok, téglalapok — amelyek a telített szín első mezőit közvetlenül a vászonra helyezik. Innen a mű visszatér ugyanarra a DIY berendezésre, ahol egy puha ecsetekkel és függőleges és vízszintes mozgással végzett rendszer végig dolgozza a felületet több mechanikai átfutás során, míg a pigment hígul és szinte átlátszóvá válik, és alul a vászon fehérsége áthatóan ragyogóvá válik.
Ezután, amikor ez a fénnyel átitatott alap kész, a részecske-réteg felülre kerül tinta formájában — spriccelve, gyöngyözve, és a mintázott, eltolódó stencilek révén több egymásra halmozott átfutáson át kidolgozva, minden sablont egy kicsit mozgatva az alkalmazások között, hogy a pöttyök méretei, sűrítettsége és tömörödése változzon. Az eredmény egy szemcsés tinta-bőr a fénylő színmező felett, egy olyan anyagtöredék, amely a fényben szóródik. Egy nehéz védő lakkréteg zárja le minden művet fényes, tükröződő bőrrel, amely növeli az érzést, hogy a felületbe merülünk, nem csak rá tekintünk — archív jellegű befejezés, amely hosszú távú gyűjtéshez és kortárs belső terekben, legyen az magánlakásban, dizájnközpontú térben vagy galériai környezetben, megfelelő.

Aláírt, eredeti, kortárs absztrakt festmény vászonra.
Particle egy olyan sorozat, amely a fény anyagként való értelmezéséről szól — a színét a legkisebb látható egységeire bontja, és a csendes módon, ahogyan egy apró pontokból álló felhő összetart egy ragyogó egésszé.

Szállítás:
A mű keret nélkül kerül kiadásra (professzionális csomagolás, csőben feltekerve). Könnyen át lehet feszíteni professzionális vagy saját erővel; ez olcsóbb is lehet a kifeszített festmények szállításának egyébként megnövekedett költségénél.

A megadott méretek a feszített, keretre szerelt festményre vonatkoznak (a vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy a keretre szerelhető legyen, 2-4 cm vastagságban).

Kiemelés:
A listában szereplő folyamatfotók tanulmányokat és folyamatban lévő műveket, valamint a vászon szerkezetét mutató közeli felvételeket is tartalmaznak."

Az eladó története

VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között. A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik. Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is. Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban. Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik. Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság. A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító által

Particle
140x100
A Particle egy festészeti sorozat, amely a fényt olyan granularitásként vizsgálja — nem többé sima mező, hanem számtalan apró pont szóródása, mindegyiknek megvan a maga kis színegyenlete. Minden mű középpontja egy puha, fénylő test, amely úgy tűnik, mintha sodródó anyagból épült volna: egy színpárkány a térben lebegve, sűrű magba gyűlik és kifelé oszlik, míg az egyes részecskék össze nem fonódnak a tiszta atmoszférával. A hatás a kozmikus és a mikroszkopikus között található — egy csillagköd, egy statikus mező, egy szín-eső lassú esése közben megfogva.

A művek James Turrell perceptuális térkutatásával beszélgetnek, és Mark Rothko színmezőire, Yves Klein telített elmélyüléseire, Olafur Eliasson atmosferikus installációira, Anish Kapoor pigmentmunkáira, Josef Albers színmeditációira, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy átmeneteire támaszkodnak — olyan művészek, akiknél a szín, a szél és a átmenet azt a súlyt viszi, amelyet a vonal és forma másutt hord.
Valamennyi mögött megbújik Yayoi Kusama pontokkal teli obszesszív mezőinek és Vija Celmins csendes, részecskealapú éji égképének egy-egy hagyománya is — a mesterek kölcsönös vonzereje, miként sok kis jel össze tud gyűlni egyetlen ragyogó egésszé.

A minden mű alapja teljes egészében akrillal készült vásznon, saját tervezésű, kézzel készített festőeszközzel — amelyet a régi selyemnyomó berendezések inspiráltak kissé, laza érintésben. Az első kompozíciót egyszerű geometriai formákban kivágott műanyag sablonokkal vetik le — körök, ovoidok, téglalapok — amelyek a telített szín első mezőit közvetlenül a vászonra helyezik. Innen a mű visszatér ugyanarra a DIY berendezésre, ahol egy puha ecsetekkel és függőleges és vízszintes mozgással végzett rendszer végig dolgozza a felületet több mechanikai átfutás során, míg a pigment hígul és szinte átlátszóvá válik, és alul a vászon fehérsége áthatóan ragyogóvá válik.
Ezután, amikor ez a fénnyel átitatott alap kész, a részecske-réteg felülre kerül tinta formájában — spriccelve, gyöngyözve, és a mintázott, eltolódó stencilek révén több egymásra halmozott átfutáson át kidolgozva, minden sablont egy kicsit mozgatva az alkalmazások között, hogy a pöttyök méretei, sűrítettsége és tömörödése változzon. Az eredmény egy szemcsés tinta-bőr a fénylő színmező felett, egy olyan anyagtöredék, amely a fényben szóródik. Egy nehéz védő lakkréteg zárja le minden művet fényes, tükröződő bőrrel, amely növeli az érzést, hogy a felületbe merülünk, nem csak rá tekintünk — archív jellegű befejezés, amely hosszú távú gyűjtéshez és kortárs belső terekben, legyen az magánlakásban, dizájnközpontú térben vagy galériai környezetben, megfelelő.

Aláírt, eredeti, kortárs absztrakt festmény vászonra.
Particle egy olyan sorozat, amely a fény anyagként való értelmezéséről szól — a színét a legkisebb látható egységeire bontja, és a csendes módon, ahogyan egy apró pontokból álló felhő összetart egy ragyogó egésszé.

Szállítás:
A mű keret nélkül kerül kiadásra (professzionális csomagolás, csőben feltekerve). Könnyen át lehet feszíteni professzionális vagy saját erővel; ez olcsóbb is lehet a kifeszített festmények szállításának egyébként megnövekedett költségénél.

A megadott méretek a feszített, keretre szerelt festményre vonatkoznak (a vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy a keretre szerelhető legyen, 2-4 cm vastagságban).

Kiemelés:
A listában szereplő folyamatfotók tanulmányokat és folyamatban lévő műveket, valamint a vászon szerkezetét mutató közeli felvételeket is tartalmaznak."

Az eladó története

VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között. A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik. Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is. Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban. Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik. Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság. A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító által

Részletek

Művész
VANTA
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Particle XIII - NO RESERVE
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Ausztria
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Korszak
2020+
Eladó
AusztriaEllenőrzött
469
Eladott tárgyak
100%
Magántop

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Modern és kortárs művészet