VANTA - Veil VIII - NO RESERVE

07
napok
00
óra
17
perc
28
másodperc
Jelenlegi licit
€ 110
Nincs minimálár
Maurizio Buquicchio
Szakértő
Maurizio Buquicchio által kiválasztva

Film- és vizuális művészetek mesterfokozata; tapasztalt kurátor, író és kutató.

Galéria becslés  € 2 000 - € 2 400
IT
110 €
FR
100 €
FR
95 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 141475 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

VANTA bemutatja a Veil VIII - NO RESERVE című, eredeti mixed media portréját, 2020+ évi, Ausztriában, absztrakt expresszionizmus stílusban, kézzel aláírt, kiváló állapotban, közvetlenül a művész adja el.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

Veil

Veil egy festészeti sorozat, amely azt a küszöböt vizsgálja, ahol a alak kezd szétoldódni a fényben — olyan portrék, amelyekben az arc szinte felismerhetetlenné lágyul, az arcvonások lazulnak egy csendes tónusmezőbe, miközben a haj, a vállak és a ruházat épp elég formát tartanak ahhoz, hogy jelenlétet sugalljanak. Minden alkotás a portré és a hangulat között helyezkedik el, mintha a modell lélegzetén keresztül látnánk a üveg felületén át, vagy a memória élesedéséig tartó pillanatban tartva volna a jelenlétet.

A sorozat Gerhard Richter elmosott fotófestményeire támaszkodik — különösen Betty puhaságára és portréira —, valamint Luc Tuymans csendes, szellemszerű alakjaira, Marlene Dumas légköri portréira, Michaël Borremans párás intimitására és Vilhelm Hammershøi belsőtereinek diffúz, szinte fényképszerű puhaságára. Valami Bill Viola lassú, fénylő videóportréjainak árnyéka is ott ül a háttérben — közös érdeklődés az emberi jelenlét iránt, amely a láthatóság határán van.

A Veil egy olyan preokupációt terjeszt ki, amely korábbi gradienseimben és fény-sorozataimban — First Light, Aura, Lumen, Flare — végigvonult: a szín és a radiancia a témája; itt ugyanez a puha világosság a test felé fordul, és az arc egy másfajta fényforrássá válik.

Minden festmény egy fényképpel kezdődik. A képet digitálisan dolgozzák fel, színskáláját fokozatosan csökkentik, amíg csak néhány árnyalat marad — az eredeti egyszerűsített, majdnem vektoros verziója, amelyben a figura egy kis szókincset ad le sík színmezők formájában. Ez a redukált kép lesz a dolgozó tervrajz. A vászonra vetítik, a mezőket gondosan körvonalazzák, és minden területet kézzel ki festik akril aranykéren — rendkívül vékony, retarder oldatokat adnak a száradási folyamat késleltetésére, rétegzett átmeneteket hozva létre, amelyek fokozatosan építik a tónusokat. Miután a sík mezők a helyükre kerültek, a felületet tovább dolgozzák: símogatják, lágyítják, és sok türelmes, szinte átlátszó réteggel elmosódják, ahol átmeneteknél a légtömeg valóban súlytalanná válhat az airbrush által felhúzott további rétegekkel.
A szűrés nem effektus, hanem belerajzolás a lényegbe; minden selymes élszél a lassú újrakezelés eredménye, amikor a formákat épp csak befelé és kifelé fókuszt biztosítva húzzák vissza.
Védő lakkréteg zárja le minden művet, mélyítve a felületet és kicsit visszafordítva a figurát beljebb.
Veil a jelenlét puhaságáról szól — arról, ahogyan az arc ki- és bebukhat a tisztaságba, és a látás között meghúzódó csendes térben.

Szállítás:
A mű keret nélkül kerül szállításra (professzionális csomagolás, csöves gurítása). Könnyen kiújítható feszítésre szakember által vagy saját magunk által, ez olcsóbb, mint a vázatlan szállításból adódó többletköltség.

Az itt jelzett méretek a feszített és keretre szerelt festményre vonatkoznak (a vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy 2–4 cm vastag keretre is felerősíthető legyen).

Figyelmeztetés:
A lista részeként bemutatott folyamatfotók tanulmányokat és készülő műveket, illetve a vászon szerkezetét mutató közeli felvételeket is tartalmaznak.

Az eladó története

VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között. A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik. Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is. Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban. Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik. Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság. A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító által

Veil

Veil egy festészeti sorozat, amely azt a küszöböt vizsgálja, ahol a alak kezd szétoldódni a fényben — olyan portrék, amelyekben az arc szinte felismerhetetlenné lágyul, az arcvonások lazulnak egy csendes tónusmezőbe, miközben a haj, a vállak és a ruházat épp elég formát tartanak ahhoz, hogy jelenlétet sugalljanak. Minden alkotás a portré és a hangulat között helyezkedik el, mintha a modell lélegzetén keresztül látnánk a üveg felületén át, vagy a memória élesedéséig tartó pillanatban tartva volna a jelenlétet.

A sorozat Gerhard Richter elmosott fotófestményeire támaszkodik — különösen Betty puhaságára és portréira —, valamint Luc Tuymans csendes, szellemszerű alakjaira, Marlene Dumas légköri portréira, Michaël Borremans párás intimitására és Vilhelm Hammershøi belsőtereinek diffúz, szinte fényképszerű puhaságára. Valami Bill Viola lassú, fénylő videóportréjainak árnyéka is ott ül a háttérben — közös érdeklődés az emberi jelenlét iránt, amely a láthatóság határán van.

A Veil egy olyan preokupációt terjeszt ki, amely korábbi gradienseimben és fény-sorozataimban — First Light, Aura, Lumen, Flare — végigvonult: a szín és a radiancia a témája; itt ugyanez a puha világosság a test felé fordul, és az arc egy másfajta fényforrássá válik.

Minden festmény egy fényképpel kezdődik. A képet digitálisan dolgozzák fel, színskáláját fokozatosan csökkentik, amíg csak néhány árnyalat marad — az eredeti egyszerűsített, majdnem vektoros verziója, amelyben a figura egy kis szókincset ad le sík színmezők formájában. Ez a redukált kép lesz a dolgozó tervrajz. A vászonra vetítik, a mezőket gondosan körvonalazzák, és minden területet kézzel ki festik akril aranykéren — rendkívül vékony, retarder oldatokat adnak a száradási folyamat késleltetésére, rétegzett átmeneteket hozva létre, amelyek fokozatosan építik a tónusokat. Miután a sík mezők a helyükre kerültek, a felületet tovább dolgozzák: símogatják, lágyítják, és sok türelmes, szinte átlátszó réteggel elmosódják, ahol átmeneteknél a légtömeg valóban súlytalanná válhat az airbrush által felhúzott további rétegekkel.
A szűrés nem effektus, hanem belerajzolás a lényegbe; minden selymes élszél a lassú újrakezelés eredménye, amikor a formákat épp csak befelé és kifelé fókuszt biztosítva húzzák vissza.
Védő lakkréteg zárja le minden művet, mélyítve a felületet és kicsit visszafordítva a figurát beljebb.
Veil a jelenlét puhaságáról szól — arról, ahogyan az arc ki- és bebukhat a tisztaságba, és a látás között meghúzódó csendes térben.

Szállítás:
A mű keret nélkül kerül szállításra (professzionális csomagolás, csöves gurítása). Könnyen kiújítható feszítésre szakember által vagy saját magunk által, ez olcsóbb, mint a vázatlan szállításból adódó többletköltség.

Az itt jelzett méretek a feszített és keretre szerelt festményre vonatkoznak (a vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy 2–4 cm vastag keretre is felerősíthető legyen).

Figyelmeztetés:
A lista részeként bemutatott folyamatfotók tanulmányokat és készülő műveket, illetve a vászon szerkezetét mutató közeli felvételeket is tartalmaznak.

Az eladó története

VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között. A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik. Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is. Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban. Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik. Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság. A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító által

Részletek

Művész
VANTA
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Veil VIII - NO RESERVE
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Ausztria
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
140 cm
Width
100 cm
Ábrázolás/téma
Portré
Style
Abstract Expressionism
Korszak
2020+
Eladó
AusztriaEllenőrzött
469
Eladott tárgyak
100%
Magántop

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Modern és kortárs művészet