VANTA - Veil VIII - NO RESERVE






Film- és vizuális művészetek mesterfokozata; tapasztalt kurátor, író és kutató.
110 € | ||
|---|---|---|
100 € | ||
95 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 141475 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
VANTA bemutatja a Veil VIII - NO RESERVE című, eredeti mixed media portréját, 2020+ évi, Ausztriában, absztrakt expresszionizmus stílusban, kézzel aláírt, kiváló állapotban, közvetlenül a művész adja el.
Leírás az eladótól
Veil
Veil egy festészeti sorozat, amely azt a küszöböt vizsgálja, ahol a alak kezd szétoldódni a fényben — olyan portrék, amelyekben az arc szinte felismerhetetlenné lágyul, az arcvonások lazulnak egy csendes tónusmezőbe, miközben a haj, a vállak és a ruházat épp elég formát tartanak ahhoz, hogy jelenlétet sugalljanak. Minden alkotás a portré és a hangulat között helyezkedik el, mintha a modell lélegzetén keresztül látnánk a üveg felületén át, vagy a memória élesedéséig tartó pillanatban tartva volna a jelenlétet.
A sorozat Gerhard Richter elmosott fotófestményeire támaszkodik — különösen Betty puhaságára és portréira —, valamint Luc Tuymans csendes, szellemszerű alakjaira, Marlene Dumas légköri portréira, Michaël Borremans párás intimitására és Vilhelm Hammershøi belsőtereinek diffúz, szinte fényképszerű puhaságára. Valami Bill Viola lassú, fénylő videóportréjainak árnyéka is ott ül a háttérben — közös érdeklődés az emberi jelenlét iránt, amely a láthatóság határán van.
A Veil egy olyan preokupációt terjeszt ki, amely korábbi gradienseimben és fény-sorozataimban — First Light, Aura, Lumen, Flare — végigvonult: a szín és a radiancia a témája; itt ugyanez a puha világosság a test felé fordul, és az arc egy másfajta fényforrássá válik.
Minden festmény egy fényképpel kezdődik. A képet digitálisan dolgozzák fel, színskáláját fokozatosan csökkentik, amíg csak néhány árnyalat marad — az eredeti egyszerűsített, majdnem vektoros verziója, amelyben a figura egy kis szókincset ad le sík színmezők formájában. Ez a redukált kép lesz a dolgozó tervrajz. A vászonra vetítik, a mezőket gondosan körvonalazzák, és minden területet kézzel ki festik akril aranykéren — rendkívül vékony, retarder oldatokat adnak a száradási folyamat késleltetésére, rétegzett átmeneteket hozva létre, amelyek fokozatosan építik a tónusokat. Miután a sík mezők a helyükre kerültek, a felületet tovább dolgozzák: símogatják, lágyítják, és sok türelmes, szinte átlátszó réteggel elmosódják, ahol átmeneteknél a légtömeg valóban súlytalanná válhat az airbrush által felhúzott további rétegekkel.
A szűrés nem effektus, hanem belerajzolás a lényegbe; minden selymes élszél a lassú újrakezelés eredménye, amikor a formákat épp csak befelé és kifelé fókuszt biztosítva húzzák vissza.
Védő lakkréteg zárja le minden művet, mélyítve a felületet és kicsit visszafordítva a figurát beljebb.
Veil a jelenlét puhaságáról szól — arról, ahogyan az arc ki- és bebukhat a tisztaságba, és a látás között meghúzódó csendes térben.
Szállítás:
A mű keret nélkül kerül szállításra (professzionális csomagolás, csöves gurítása). Könnyen kiújítható feszítésre szakember által vagy saját magunk által, ez olcsóbb, mint a vázatlan szállításból adódó többletköltség.
Az itt jelzett méretek a feszített és keretre szerelt festményre vonatkoznak (a vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy 2–4 cm vastag keretre is felerősíthető legyen).
Figyelmeztetés:
A lista részeként bemutatott folyamatfotók tanulmányokat és készülő műveket, illetve a vászon szerkezetét mutató közeli felvételeket is tartalmaznak.
Az eladó története
Veil
Veil egy festészeti sorozat, amely azt a küszöböt vizsgálja, ahol a alak kezd szétoldódni a fényben — olyan portrék, amelyekben az arc szinte felismerhetetlenné lágyul, az arcvonások lazulnak egy csendes tónusmezőbe, miközben a haj, a vállak és a ruházat épp elég formát tartanak ahhoz, hogy jelenlétet sugalljanak. Minden alkotás a portré és a hangulat között helyezkedik el, mintha a modell lélegzetén keresztül látnánk a üveg felületén át, vagy a memória élesedéséig tartó pillanatban tartva volna a jelenlétet.
A sorozat Gerhard Richter elmosott fotófestményeire támaszkodik — különösen Betty puhaságára és portréira —, valamint Luc Tuymans csendes, szellemszerű alakjaira, Marlene Dumas légköri portréira, Michaël Borremans párás intimitására és Vilhelm Hammershøi belsőtereinek diffúz, szinte fényképszerű puhaságára. Valami Bill Viola lassú, fénylő videóportréjainak árnyéka is ott ül a háttérben — közös érdeklődés az emberi jelenlét iránt, amely a láthatóság határán van.
A Veil egy olyan preokupációt terjeszt ki, amely korábbi gradienseimben és fény-sorozataimban — First Light, Aura, Lumen, Flare — végigvonult: a szín és a radiancia a témája; itt ugyanez a puha világosság a test felé fordul, és az arc egy másfajta fényforrássá válik.
Minden festmény egy fényképpel kezdődik. A képet digitálisan dolgozzák fel, színskáláját fokozatosan csökkentik, amíg csak néhány árnyalat marad — az eredeti egyszerűsített, majdnem vektoros verziója, amelyben a figura egy kis szókincset ad le sík színmezők formájában. Ez a redukált kép lesz a dolgozó tervrajz. A vászonra vetítik, a mezőket gondosan körvonalazzák, és minden területet kézzel ki festik akril aranykéren — rendkívül vékony, retarder oldatokat adnak a száradási folyamat késleltetésére, rétegzett átmeneteket hozva létre, amelyek fokozatosan építik a tónusokat. Miután a sík mezők a helyükre kerültek, a felületet tovább dolgozzák: símogatják, lágyítják, és sok türelmes, szinte átlátszó réteggel elmosódják, ahol átmeneteknél a légtömeg valóban súlytalanná válhat az airbrush által felhúzott további rétegekkel.
A szűrés nem effektus, hanem belerajzolás a lényegbe; minden selymes élszél a lassú újrakezelés eredménye, amikor a formákat épp csak befelé és kifelé fókuszt biztosítva húzzák vissza.
Védő lakkréteg zárja le minden művet, mélyítve a felületet és kicsit visszafordítva a figurát beljebb.
Veil a jelenlét puhaságáról szól — arról, ahogyan az arc ki- és bebukhat a tisztaságba, és a látás között meghúzódó csendes térben.
Szállítás:
A mű keret nélkül kerül szállításra (professzionális csomagolás, csöves gurítása). Könnyen kiújítható feszítésre szakember által vagy saját magunk által, ez olcsóbb, mint a vázatlan szállításból adódó többletköltség.
Az itt jelzett méretek a feszített és keretre szerelt festményre vonatkoznak (a vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy 2–4 cm vastag keretre is felerősíthető legyen).
Figyelmeztetés:
A lista részeként bemutatott folyamatfotók tanulmányokat és készülő műveket, illetve a vászon szerkezetét mutató közeli felvételeket is tartalmaznak.
