VANTA - Veil IX - NO RESERVE

02
napok
01
óra
41
perc
29
másodperc
Jelenlegi licit
€ 95
Nincs minimálár
Giulia Resti
Szakértő
Galéria becslés  € 2 000 - € 2 400
FR
95 €
IT
90 €
FR
83 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 141475 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Vanta mutatja be Veil IX - NO RESERVE című eredeti vegyes technikájú absztrakt expresszionista festményét Ausztriából, 140 cm magas, 100 cm széles, kézzel aláírt, 2020+ évjáratú, a művész közvetlen értékesítésében, keret nélkül, tekercsben küldve.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

Veil

Veil egy festészeti sorozat, amely annak a küszöbnek a feltárására törekszik, ahol egy alak kezd el feloldódni a fénybe — olyan portrék, amelyekben az arc már szinte felismerhetetlenné válik, a vonások lazulnak egy csendes tónusmezővé, miközben a haj, a vállak és a ruházat épp elég formát őriz ahhoz, hogy jelenlétet sugalljon. Minden alkotás a portré és a hangulat között lakik, mintha a modellre szétfúvott leheletben vagy egyetlen valódi emlékkép feléledő pillanatában néztek volna rá.

A sorozat Gerhard Richter elmosódott fotó-painterkéire támaszkodik — különösen Betty puhaságára és portrémunkájára —, valamint Luc Tuymans csendes, szellemszerű alakjaira, Marlene Dumas hangulatos portréira, Michaël Borremans fojtott intimitására és Vilhelm Hammershøi enteriőreiben az diffúz, majdnem fotózott puhaságra. Valamiféle Bill Viola lassú, fényes videóportréja is ott lóg a háttérben — közös érdeklődés a láthatóság szélén ragadt emberi jelenlét iránt.

Veil kiterjeszti egy korábbi, átmenetes és fény-sorozataimon végigvonuló megszállottságot — First Light, Aura, Lumen, Flare — ahol a szín és a ragyogás a tárgya; itt ugyanaz a gyengéd fényesség fordul a alak felé, és az arc egy másik fényforrássá válik.

Minden festmény egy fotóval kezdődik. A képet digitálisan dolgozzák fel, színskáláját fokozatosan csökkentik, míg csak néhány tónus maradék meg — az eredeti egyszerűsített, majdnem vektorosan megalkotott változata, amelyben az alakot egy kisméretű, sík színmezőkből álló szókincsre redukálják. Ez a redukált kép lesz a munkaalaprajz. A vászonra vetik, a mezőket aprólékosan körvonalazzák, és minden területet kézzel, pamut vászonra akrillal ki színezik — rendkívül vékony, megkésleltető folyadékokat adva a száradási folyamat késleltetésére, rétegelt átmenetek, amelyek fokozatosan építik fel a tónusokat. Miután a sík mezők a helyükre kerültek, a felületet át dolgozzák: ecseteléssel, lágyítva és elmosva sok türelmes, közel átlátszó réteggel, ahol átmeneteknél a légi szívó hatás érdekében légi buborékos szinten adunk le további átmeneteket.
A elmosódást nem effektusként alkalmazzák, hanem beles íródik a képet — minden lágy él a lassú újraformálás eredménye, a formákat épp csak be emeljük és vissza süllyesztjük a fókuszba. Minden munkát egy védőlakkozással fejeznek be, amely sötétebbé teszi a felületet, és a figura egy kicsit tovább visszahúzódik benne.
Veil az jelenlét puhaságról szól — arról, hogy egy arc hogyan csúszik ki és be a tisztaságból, és a látás és csak érzékelés közötti csendes tér.

Szállítás:
A munka keret nélkül kerül átadásra (professzionális csomagolásban, csőben tekercselve). Könnyen újrahúzható szakemberrel vagy saját magunk által is, ez olcsóbb, mint a festmények kicsomagolása miatti megnövekedett szállítási költség.

A megadott méretek a festmény kifeszített és keretre felfüggesztve történő méretei. (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy 2-4 cm vastag keretre szerelhessék.)

Korlátkozás:
A listában szereplő folyamatfotók tanulmányokat és készülő műveket mutatnak, illetve a vászon felépítését közelről is bemutató fotók találhatók.

Az eladó története

VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között. A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik. Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is. Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban. Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik. Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság. A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító által

Veil

Veil egy festészeti sorozat, amely annak a küszöbnek a feltárására törekszik, ahol egy alak kezd el feloldódni a fénybe — olyan portrék, amelyekben az arc már szinte felismerhetetlenné válik, a vonások lazulnak egy csendes tónusmezővé, miközben a haj, a vállak és a ruházat épp elég formát őriz ahhoz, hogy jelenlétet sugalljon. Minden alkotás a portré és a hangulat között lakik, mintha a modellre szétfúvott leheletben vagy egyetlen valódi emlékkép feléledő pillanatában néztek volna rá.

A sorozat Gerhard Richter elmosódott fotó-painterkéire támaszkodik — különösen Betty puhaságára és portrémunkájára —, valamint Luc Tuymans csendes, szellemszerű alakjaira, Marlene Dumas hangulatos portréira, Michaël Borremans fojtott intimitására és Vilhelm Hammershøi enteriőreiben az diffúz, majdnem fotózott puhaságra. Valamiféle Bill Viola lassú, fényes videóportréja is ott lóg a háttérben — közös érdeklődés a láthatóság szélén ragadt emberi jelenlét iránt.

Veil kiterjeszti egy korábbi, átmenetes és fény-sorozataimon végigvonuló megszállottságot — First Light, Aura, Lumen, Flare — ahol a szín és a ragyogás a tárgya; itt ugyanaz a gyengéd fényesség fordul a alak felé, és az arc egy másik fényforrássá válik.

Minden festmény egy fotóval kezdődik. A képet digitálisan dolgozzák fel, színskáláját fokozatosan csökkentik, míg csak néhány tónus maradék meg — az eredeti egyszerűsített, majdnem vektorosan megalkotott változata, amelyben az alakot egy kisméretű, sík színmezőkből álló szókincsre redukálják. Ez a redukált kép lesz a munkaalaprajz. A vászonra vetik, a mezőket aprólékosan körvonalazzák, és minden területet kézzel, pamut vászonra akrillal ki színezik — rendkívül vékony, megkésleltető folyadékokat adva a száradási folyamat késleltetésére, rétegelt átmenetek, amelyek fokozatosan építik fel a tónusokat. Miután a sík mezők a helyükre kerültek, a felületet át dolgozzák: ecseteléssel, lágyítva és elmosva sok türelmes, közel átlátszó réteggel, ahol átmeneteknél a légi szívó hatás érdekében légi buborékos szinten adunk le további átmeneteket.
A elmosódást nem effektusként alkalmazzák, hanem beles íródik a képet — minden lágy él a lassú újraformálás eredménye, a formákat épp csak be emeljük és vissza süllyesztjük a fókuszba. Minden munkát egy védőlakkozással fejeznek be, amely sötétebbé teszi a felületet, és a figura egy kicsit tovább visszahúzódik benne.
Veil az jelenlét puhaságról szól — arról, hogy egy arc hogyan csúszik ki és be a tisztaságból, és a látás és csak érzékelés közötti csendes tér.

Szállítás:
A munka keret nélkül kerül átadásra (professzionális csomagolásban, csőben tekercselve). Könnyen újrahúzható szakemberrel vagy saját magunk által is, ez olcsóbb, mint a festmények kicsomagolása miatti megnövekedett szállítási költség.

A megadott méretek a festmény kifeszített és keretre felfüggesztve történő méretei. (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy 2-4 cm vastag keretre szerelhessék.)

Korlátkozás:
A listában szereplő folyamatfotók tanulmányokat és készülő műveket mutatnak, illetve a vászon felépítését közelről is bemutató fotók találhatók.

Az eladó története

VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között. A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik. Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is. Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban. Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik. Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság. A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító által

Részletek

Művész
VANTA
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Veil IX - NO RESERVE
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Ausztria
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Korszak
2020+
Eladó
AusztriaEllenőrzött
469
Eladott tárgyak
100%
Magántop

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Modern és kortárs művészet