VANTA - Veil IX - NO RESERVE





95 € | ||
|---|---|---|
90 € | ||
83 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 141475 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Vanta mutatja be Veil IX - NO RESERVE című eredeti vegyes technikájú absztrakt expresszionista festményét Ausztriából, 140 cm magas, 100 cm széles, kézzel aláírt, 2020+ évjáratú, a művész közvetlen értékesítésében, keret nélkül, tekercsben küldve.
Leírás az eladótól
Veil
Veil egy festészeti sorozat, amely annak a küszöbnek a feltárására törekszik, ahol egy alak kezd el feloldódni a fénybe — olyan portrék, amelyekben az arc már szinte felismerhetetlenné válik, a vonások lazulnak egy csendes tónusmezővé, miközben a haj, a vállak és a ruházat épp elég formát őriz ahhoz, hogy jelenlétet sugalljon. Minden alkotás a portré és a hangulat között lakik, mintha a modellre szétfúvott leheletben vagy egyetlen valódi emlékkép feléledő pillanatában néztek volna rá.
A sorozat Gerhard Richter elmosódott fotó-painterkéire támaszkodik — különösen Betty puhaságára és portrémunkájára —, valamint Luc Tuymans csendes, szellemszerű alakjaira, Marlene Dumas hangulatos portréira, Michaël Borremans fojtott intimitására és Vilhelm Hammershøi enteriőreiben az diffúz, majdnem fotózott puhaságra. Valamiféle Bill Viola lassú, fényes videóportréja is ott lóg a háttérben — közös érdeklődés a láthatóság szélén ragadt emberi jelenlét iránt.
Veil kiterjeszti egy korábbi, átmenetes és fény-sorozataimon végigvonuló megszállottságot — First Light, Aura, Lumen, Flare — ahol a szín és a ragyogás a tárgya; itt ugyanaz a gyengéd fényesség fordul a alak felé, és az arc egy másik fényforrássá válik.
Minden festmény egy fotóval kezdődik. A képet digitálisan dolgozzák fel, színskáláját fokozatosan csökkentik, míg csak néhány tónus maradék meg — az eredeti egyszerűsített, majdnem vektorosan megalkotott változata, amelyben az alakot egy kisméretű, sík színmezőkből álló szókincsre redukálják. Ez a redukált kép lesz a munkaalaprajz. A vászonra vetik, a mezőket aprólékosan körvonalazzák, és minden területet kézzel, pamut vászonra akrillal ki színezik — rendkívül vékony, megkésleltető folyadékokat adva a száradási folyamat késleltetésére, rétegelt átmenetek, amelyek fokozatosan építik fel a tónusokat. Miután a sík mezők a helyükre kerültek, a felületet át dolgozzák: ecseteléssel, lágyítva és elmosva sok türelmes, közel átlátszó réteggel, ahol átmeneteknél a légi szívó hatás érdekében légi buborékos szinten adunk le további átmeneteket.
A elmosódást nem effektusként alkalmazzák, hanem beles íródik a képet — minden lágy él a lassú újraformálás eredménye, a formákat épp csak be emeljük és vissza süllyesztjük a fókuszba. Minden munkát egy védőlakkozással fejeznek be, amely sötétebbé teszi a felületet, és a figura egy kicsit tovább visszahúzódik benne.
Veil az jelenlét puhaságról szól — arról, hogy egy arc hogyan csúszik ki és be a tisztaságból, és a látás és csak érzékelés közötti csendes tér.
Szállítás:
A munka keret nélkül kerül átadásra (professzionális csomagolásban, csőben tekercselve). Könnyen újrahúzható szakemberrel vagy saját magunk által is, ez olcsóbb, mint a festmények kicsomagolása miatti megnövekedett szállítási költség.
A megadott méretek a festmény kifeszített és keretre felfüggesztve történő méretei. (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy 2-4 cm vastag keretre szerelhessék.)
Korlátkozás:
A listában szereplő folyamatfotók tanulmányokat és készülő műveket mutatnak, illetve a vászon felépítését közelről is bemutató fotók találhatók.
Az eladó története
Veil
Veil egy festészeti sorozat, amely annak a küszöbnek a feltárására törekszik, ahol egy alak kezd el feloldódni a fénybe — olyan portrék, amelyekben az arc már szinte felismerhetetlenné válik, a vonások lazulnak egy csendes tónusmezővé, miközben a haj, a vállak és a ruházat épp elég formát őriz ahhoz, hogy jelenlétet sugalljon. Minden alkotás a portré és a hangulat között lakik, mintha a modellre szétfúvott leheletben vagy egyetlen valódi emlékkép feléledő pillanatában néztek volna rá.
A sorozat Gerhard Richter elmosódott fotó-painterkéire támaszkodik — különösen Betty puhaságára és portrémunkájára —, valamint Luc Tuymans csendes, szellemszerű alakjaira, Marlene Dumas hangulatos portréira, Michaël Borremans fojtott intimitására és Vilhelm Hammershøi enteriőreiben az diffúz, majdnem fotózott puhaságra. Valamiféle Bill Viola lassú, fényes videóportréja is ott lóg a háttérben — közös érdeklődés a láthatóság szélén ragadt emberi jelenlét iránt.
Veil kiterjeszti egy korábbi, átmenetes és fény-sorozataimon végigvonuló megszállottságot — First Light, Aura, Lumen, Flare — ahol a szín és a ragyogás a tárgya; itt ugyanaz a gyengéd fényesség fordul a alak felé, és az arc egy másik fényforrássá válik.
Minden festmény egy fotóval kezdődik. A képet digitálisan dolgozzák fel, színskáláját fokozatosan csökkentik, míg csak néhány tónus maradék meg — az eredeti egyszerűsített, majdnem vektorosan megalkotott változata, amelyben az alakot egy kisméretű, sík színmezőkből álló szókincsre redukálják. Ez a redukált kép lesz a munkaalaprajz. A vászonra vetik, a mezőket aprólékosan körvonalazzák, és minden területet kézzel, pamut vászonra akrillal ki színezik — rendkívül vékony, megkésleltető folyadékokat adva a száradási folyamat késleltetésére, rétegelt átmenetek, amelyek fokozatosan építik fel a tónusokat. Miután a sík mezők a helyükre kerültek, a felületet át dolgozzák: ecseteléssel, lágyítva és elmosva sok türelmes, közel átlátszó réteggel, ahol átmeneteknél a légi szívó hatás érdekében légi buborékos szinten adunk le további átmeneteket.
A elmosódást nem effektusként alkalmazzák, hanem beles íródik a képet — minden lágy él a lassú újraformálás eredménye, a formákat épp csak be emeljük és vissza süllyesztjük a fókuszba. Minden munkát egy védőlakkozással fejeznek be, amely sötétebbé teszi a felületet, és a figura egy kicsit tovább visszahúzódik benne.
Veil az jelenlét puhaságról szól — arról, hogy egy arc hogyan csúszik ki és be a tisztaságból, és a látás és csak érzékelés közötti csendes tér.
Szállítás:
A munka keret nélkül kerül átadásra (professzionális csomagolásban, csőben tekercselve). Könnyen újrahúzható szakemberrel vagy saját magunk által is, ez olcsóbb, mint a festmények kicsomagolása miatti megnövekedett szállítási költség.
A megadott méretek a festmény kifeszített és keretre felfüggesztve történő méretei. (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy 2-4 cm vastag keretre szerelhessék.)
Korlátkozás:
A listában szereplő folyamatfotók tanulmányokat és készülő műveket mutatnak, illetve a vászon felépítését közelről is bemutató fotók találhatók.

