(MONTIEL) 1985 - "ENLATADOS"

José Leonardo Montiel García (Montiel) kubai vizuális művész, Santa Clara, Villa Clara születésű, aki pályafutását a művészi alkotás, a tanítás és a kulturális promóció területén folytatja. Jelenleg Spanyolországban él és fejleszti művészi gyakorlatát.
Munkája egy nyitott és kísérleti megközelítésből épül a képzőművészetekben. Az alkotás, a festészet, a szobrászat, a kerámia, a grafikai spread, a fotózás, az installáció és a grafikai tervezés részei egy multidiszciplináris gyakorlathoz, amelyben az anyagok, a tárgyak és azok átalakítási lehetőségei különös jelentőséget kapnak.
S karrierje során Montiel úgy értelmezi a teremtést, hogy nemcsak egyéni termelés, hanem a környezettel való kapcsolatteremtés és közös élmények létrehozásának formája. Ez a felfogás szoros összekapcsolódást eredményez a művészi tevékenysége, a képzés és a közösségi munka között.
Tanári tapasztalata és kulturális promoterként végzett tevékenysége workshopokhoz, kiállítási eseményekhez, plasztikus akciókhoz, kiállítási projektekhez és közterületi beavatkozásokhoz vezetett. Ezekben a keretekben művészeti képzéssel és olyan terek létrehozásával foglalkozott, amelyek közelebb hozzák a vizuális művészeteket különböző közösségekhez, úgy értelmezve a kultúrát, mint részvétel, tudás és transzformáció területét.
Ennek a pályatöredéknek ez a dimenziója különösen fontos volt Kubában és Venezuelában is, ahol művészeti és közösségi jellegű projekteket, városi beavatkozásokat, falfestményeket és szobrászati javaslatokat valósított meg, földrajzi és kulturális kezdeményezésekben vett részt a vizuális művészetek új terei létrehozásáért és promóciójáért.
Ezek közé tartozik az Armando Reverón Művészeti Galéria 2013-as megvalósítása és promóciója a Venezuela államban Vargas-ban, Venezuelában, továbbá közösségi projektek, városi falfestmények és beavatkozások különböző közterületeken.
Párhuzamosan munkáinak szerepeltetése magán- és kollektív kiállításokon Kubában, Venezuelában és Spanyolországban. Pályafutását számos díj és kitüntetés is gazdagította, többek között három egymást követő évben megnyerte a Gran Premio Escaramujo Nacional en Artes Plásticas díjat 2011, 2015 és 2017, a 2017-ben az Asociación Hermanos Sais AHS kiírásában meghirdetett Reino de este Mundo ösztöndíj Nagydíja, 2018-ban a Mini formátum szalon első díja és 2019-ben Edelson Machado Vidék – Város – Tengerek táj Szalon első díja.
Az utóbbi években művészi gyakorlata továbbra is Spanyolországban fejlődik. 2023-ban megvalósította első egyéni kiállítását, NEGRO címmel a Granada városában található Galería / borteraszaton, a VINAURO-ban. 2024-ben bemutatta a NEGRO című egyéni projektet az Alicante-i Centro Cultural „EL TUMBAO”-ban, és 2025-ben részt vett az AJIACO és MANIGUEROS című kollektív kiállításokon a VALBUENA Galériában, El Campello, Alicante. Kollokviós kiállítás: „CONVERGENTES”, Galería VEARTE, Alicante, Spanyolország, 2026.

https://www.instagram.com/tarequera/?utm_source=ig_web_button_share_sheet
https://www.vanguardia.cu/cultura/16073-leonardo-montiel-guerrero
https://www.instagram.com/p/DdeD4iAjvBW/

ENLATADOS

60 × 81 cm

ENLATADOS egy reflexiót kínál arra, hogy a kortárs társadalom miként formálja át a természetet, hogy beépítse azt termelési és fogyasztási rendszereibe. Négy hal jelenik meg összenyomva egy nyitott konzervládában, rendezve és egy olyan térben, amely minden mozgási lehetőséget kizár.
A halat eredetileg a vízhez, a mozgáshoz és az élethez kapcsolták, itt azonban szűk környezetétől elválasztva jelenik meg. Abbahagyta az úszást, hogy termékké váljon. A konzervedula két állapot között határt állít fel: az, ami egykor a természethez tartozott, és az, amit az ember feldolgozott, osztályozott, csomagolt és fogyasztásra előkészített.
A testek ismétlése megerősíti ezt a gondolatot. A halak fokozatosan elveszítik egyedi állapotukat, hogy hasonló egységekké váljanak, egy ipari szerkezeten belül rendeződve. A bőség ekkor már nem a természetes gazdagságot jelöli, hanem a felhalmozás, kizsákmányolás és egységesítés logikáját kezdi feltárni.
A belső mélyvörös tónusok feszültség érzetet keltenek, amely kontrasztot képez a halak fémes és hideg árnyalataival. Ez a ellentét a képet a vonzó és a kényelmetlen között helyezi el: a megjelenítés rabul ejt, de ugyanakkor rámutat a visualizált élet áruvá válásának erőszakos aspektusára.
A mű értelmezhető a mi saját állapotunk metaforájaként is. Egy olyan társadalomban, amely folyamatosan osztályoz, szervez és fogyaszt, az ember ki van téve annak a kockázatnak, hogy ugyanolyan „konzerválttá” váljon: olyan gazdasági és társadalmi strukturákban tartva, amelyek meghatározzák a helyeket, a viselkedéseket és az élettapasztalatokat.