Donut

03
napok
11
óra
59
perc
57
másodperc
Kezdőlicit
€ 1
A licit nem érte el a minimálárat
Côme De Drouas
Szakértő
Galéria becslés  € 200 - € 240
Nincs licit

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 142216 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

A Donut kézzel formázott agyag-szobor Diego Randazzótól, zománccoated porcelán, 16 cm szélességű, 3 cm magas és 9 cm mély, hátul aláírva, 2024-ben készült, kortárs minimalistán beige-szürke palettában, közvetlenül a művész adja el.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

Gránit mázzal bevont
szélesség: 16 cm
magasság: 3 cm
mélység: 9 cm
2024

Gránit mázzal bevont szobor, kézzel formázva, Basset Hound kóborozó ábrázolása.

Diego Randazzo által készített alkotás, kézzel aláírva a hátoldalon
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/

bio:
Diego Randazzo (Milánó, 1984) Milánó és Belluno között él. A Brera Művészeti Gimnáziumából érettségizik, majd Kulturális Kincsek Tudománya szakon szerzi meg a diplomát egy ‘rendezési intézmények’ témában az Milano Egyetemen. Művészete több médiumon keresztül épül fel, és a vizuális kultúra néhány legfontosabb témájára összpontosít: a képélményre, annak érzelmi, hangulat- és társadalmi összetevőivel együtt; a nézés eszközeire, amelyek gyakran maguk is a mű tárggyá vagy alakká válnak; a médiák ásatása, amely a modern és kortárs szem nézetének technológiai gyökereit vizsgálja, a gép tekintetét, amely a legújabb innovációkra (az algoritmustól a működőképeig) épül; a mondanivaló dimenziójára; az immerszív élményre vagy éppen a médiumhoz fűződő viszony által kiváltott furcsaságra. Művei megtalálhatók köz- és magángyűjteményekben. Többszörös kortárs művészeti díj finalistájaként (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup) 2023-ban megnyerte az Yicca art prize első díját, illetve az Insideart Magazine Talent Prize-ának ítéletbírósági díját kapta meg. 2024-ben installációja, a #KIDS, Gorla kisáldozata-tragédiájának tisztelete és a Milánói Emlékház állandó alkotása a milánói Mudec által megvalósított Közterületi Művészet térképezési projektjébe illeszkedik. Már 2020-ban elkezdte dolgozni az algoritmusok problémáin a ‘Similar Images’ című projekttel – az ADD-art Galériában, Bianka Trevisan kurátori vezetésével – napjainkig, az AI mint vizuális kutatási eszköz és társadalmi vizsgálat tárgyaként.

Ő a Una cura per l’arte című podkaszt rovat egyik szerzője és házigazdája, amely az Ansa.it-n sugárzik, és amelynek célja, hogy átfogó képet adjon az olaszországi kurátori és művészeti kritikáról, pótolja a kortárs művészetről szóló információs hiányt, és a kurátorok, curatori és kritikusok hangján keresztül mélyítse el a művészet nyelvezeteinek fő fogalmait.

Az eladó története

Mindíg is kíváncsinak és a képek, valamint a mozgóképek iránt szenvedélyesnek vallottam magam, és az évek során megközelítésem egy címkézhetetlen látásmóddá alakult, mert éppen a kategóriák (diszciplínák/nyelvek) határainak megközelítése a megkülönböztető kvalitás. De egy nomenklatúrák, osztályozások és műfajok világában megkísérelhetem definiálni az érdeklődéseimet a következő ágakban: – A nyelvek (mozi, festészet, fényképezés) és azok subverziója, amelyet gyakran az elérhetetlenségükre, a korrumpálhatóságukra és a transzverzalitásukra hivatkozva mutatnak be. Mindig elméleti és technikai reflexió keretében vizsgálom e nyelvek állapotát. – A fikció, a hamisság, a rejtvény, a szubliminális és a kimondatlan finomított nemlineáris elbeszélésének kutatása, amely részletekből és szinedokából áll. – A különböző természetű képek (mozgóképi, festői és fotográfiai) összehasonlítása és affinitásai, amelyeket gyakran csoportokká és tömegekké állítanak össze. – A memória feltárása: kollektív memória (amelyet tanúvallomásokon keresztül mesélnek el, mint a Milano Casa della Memoria #KIDS című művében) és személyes emlékek archívuma. – A játék: úgy értem, mint játék a nyelvek között, a kép és a szó között (AI által készített mondatok és idézetek használata) és egymás mellé állított képek között, amelyek ironikus és játékos összefonódást sejtetnek. – A technológia és mindaz a technikai apparatus mindig egy analóg fejlesztéshez és szemlélethez kapcsolódik. – Az idő: mélyreható elmélkedésen keresztül a mozgóképen, a sorozat és az események illetve különböző alanyok összefűzésének gondolatában. Diego Randazzo
Fordítás a Google Fordító által

Gránit mázzal bevont
szélesség: 16 cm
magasság: 3 cm
mélység: 9 cm
2024

Gránit mázzal bevont szobor, kézzel formázva, Basset Hound kóborozó ábrázolása.

Diego Randazzo által készített alkotás, kézzel aláírva a hátoldalon
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/

bio:
Diego Randazzo (Milánó, 1984) Milánó és Belluno között él. A Brera Művészeti Gimnáziumából érettségizik, majd Kulturális Kincsek Tudománya szakon szerzi meg a diplomát egy ‘rendezési intézmények’ témában az Milano Egyetemen. Művészete több médiumon keresztül épül fel, és a vizuális kultúra néhány legfontosabb témájára összpontosít: a képélményre, annak érzelmi, hangulat- és társadalmi összetevőivel együtt; a nézés eszközeire, amelyek gyakran maguk is a mű tárggyá vagy alakká válnak; a médiák ásatása, amely a modern és kortárs szem nézetének technológiai gyökereit vizsgálja, a gép tekintetét, amely a legújabb innovációkra (az algoritmustól a működőképeig) épül; a mondanivaló dimenziójára; az immerszív élményre vagy éppen a médiumhoz fűződő viszony által kiváltott furcsaságra. Művei megtalálhatók köz- és magángyűjteményekben. Többszörös kortárs művészeti díj finalistájaként (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup) 2023-ban megnyerte az Yicca art prize első díját, illetve az Insideart Magazine Talent Prize-ának ítéletbírósági díját kapta meg. 2024-ben installációja, a #KIDS, Gorla kisáldozata-tragédiájának tisztelete és a Milánói Emlékház állandó alkotása a milánói Mudec által megvalósított Közterületi Művészet térképezési projektjébe illeszkedik. Már 2020-ban elkezdte dolgozni az algoritmusok problémáin a ‘Similar Images’ című projekttel – az ADD-art Galériában, Bianka Trevisan kurátori vezetésével – napjainkig, az AI mint vizuális kutatási eszköz és társadalmi vizsgálat tárgyaként.

Ő a Una cura per l’arte című podkaszt rovat egyik szerzője és házigazdája, amely az Ansa.it-n sugárzik, és amelynek célja, hogy átfogó képet adjon az olaszországi kurátori és művészeti kritikáról, pótolja a kortárs művészetről szóló információs hiányt, és a kurátorok, curatori és kritikusok hangján keresztül mélyítse el a művészet nyelvezeteinek fő fogalmait.

Az eladó története

Mindíg is kíváncsinak és a képek, valamint a mozgóképek iránt szenvedélyesnek vallottam magam, és az évek során megközelítésem egy címkézhetetlen látásmóddá alakult, mert éppen a kategóriák (diszciplínák/nyelvek) határainak megközelítése a megkülönböztető kvalitás. De egy nomenklatúrák, osztályozások és műfajok világában megkísérelhetem definiálni az érdeklődéseimet a következő ágakban: – A nyelvek (mozi, festészet, fényképezés) és azok subverziója, amelyet gyakran az elérhetetlenségükre, a korrumpálhatóságukra és a transzverzalitásukra hivatkozva mutatnak be. Mindig elméleti és technikai reflexió keretében vizsgálom e nyelvek állapotát. – A fikció, a hamisság, a rejtvény, a szubliminális és a kimondatlan finomított nemlineáris elbeszélésének kutatása, amely részletekből és szinedokából áll. – A különböző természetű képek (mozgóképi, festői és fotográfiai) összehasonlítása és affinitásai, amelyeket gyakran csoportokká és tömegekké állítanak össze. – A memória feltárása: kollektív memória (amelyet tanúvallomásokon keresztül mesélnek el, mint a Milano Casa della Memoria #KIDS című művében) és személyes emlékek archívuma. – A játék: úgy értem, mint játék a nyelvek között, a kép és a szó között (AI által készített mondatok és idézetek használata) és egymás mellé állított képek között, amelyek ironikus és játékos összefonódást sejtetnek. – A technológia és mindaz a technikai apparatus mindig egy analóg fejlesztéshez és szemlélethez kapcsolódik. – Az idő: mélyreható elmélkedésen keresztül a mozgóképen, a sorozat és az események illetve különböző alanyok összefűzésének gondolatában. Diego Randazzo
Fordítás a Google Fordító által

Részletek

Eladta
Közvetlenül a művésztől
Máztípus
Zománc
Kerámia típusa
Kőedény
Stílus altípusa
Minimalista
Gyártó/Márka
Diego Randazzo
Korszak
2000 után
Ország
Olaszország
Style
Kortárs
Anyag
Kerámia, Kőedény, Máz, Zománc
Műalkotás címe
Donut
Aláírás
Kézzel aláírt
Év
2024
Szín
Bézs, Szürke
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
3 cm
Width
16 cm
Depth
9 cm
OlaszországEllenőrzött
3
Eladott tárgyak
pro

Hasonló tárgyak

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Önnek ajánlott:

Modern és kortárs művészet

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​