Lucía Laurent - XL - Aura de Frida

Lucía Lauren (LILI) egy kubai születésű, alapelveiben ön-tanult vizuális művész, a Havannai Egyetemen végzett Szociális Kommunikációból.

A képpel való kapcsolata jóval azelőtt kezdődött, hogy professzionálisan a festészettel foglalkozott volna. A fotográfia volt az első kreatív területe: általa alakult ki különleges érzékenysége a kompozícióhoz, a vizuális egyensúlyhoz, a gesztushoz és az emberi alak ábrázolásához. Később több éven át a tetoválás világa felé fordult, ami meghatározó korszak volt ahhoz, hogy megértse, milyen fontosságot nyernek a festészetében a vonal, az alak, a formák leegyszerűsítése és a grafikus tisztaság.

Végül a képzőművészetekben egy szélesebb kifejezésre nyíló teret talált. A festés lehetővé tette számára, hogy egyesítse az addigi élményeket, és egy benső, azonosítható univerzummá alakítsa azokat, amelyet elsősorban vászonra vitt akril segítségével épít fel.

Lucía Lauren műveinek középpontjában különösen a nő, a természet, a virágok és az állatok állnak, amerre a protagonista társas csendes kísérője a macska visszatérő jelenléte. Olyan jeleneteket láthatunk, amelyek ritkán keresik a rendkívüli események elbeszélését. Ezzel szemben a művész úgy tűnik, hogy a nyugalom apró pillanatai iránt érdeklődik: egy nő, aki a macskáját tartja a karjában, egy virágokkal övezett alak, egy pohár bor, egy elképzelt kert, vagy egyszerűen egy szemlélődés pillanata.

Festménye markáns vizuális szintézisből fakad. Lucía eltávolítja a jelentős részben a másodlagos információt, hogy csak azokat az elemeket tartsa meg, amelyeket alapvetőnek ítél. Nyugodt arcok, nagy színterületek, meghatározott kontúrok és sík formák építenek azonnal olvasható, de finom érzékenységgel teli képeket.

Nyelvezetében a kortárs illusztráció és a naïv festészet hatásait érezzük, emellett dekoratív utalásokat az art déco és az art nouveau közeléből. Ezek az elemek azonban saját érzékenységből értelmeződnek újra, melegebb, hétköznapibb és nőiesebb szempontból.

A művész egyik legérdekesebb vonása a színhasználat. Porcelános rózsaszínek, földszínek, okrok, mustár és krémszín árnyalatok élnek együtt sötét feketék, kékeszöld zöldek, intenzív vörösek és tiszta fehérek társaságában. Egyes kompozíciókban a paletta finom és szinte otthonias; máskor a színkontraszt grafikus erővel bír.

A nő a szinte összes képvilágnak középpontjában áll. Nem hősi vagy távolságtartó alakként jelenik meg, hanem nyugodt, elegáns és introspektív nőiességként. Nyugodt tekintetű alakok, nyugodt pózok és mért gesztusok jellemzik. Van benne glamour, de ez intim és csendes glamour.

A macskák különösen érdekes szerepet töltenek be. Többé nem egyszerű díszítő elemek, hanem társaság, függetlenség, gyengédség és érzelmi menedék szimbólumai. Olyan műveknél, ahol a nő és az állat ölelkezik, az emberi test görbülete és a macska formái gyakorlatilag összeolvadnak, és az egészet az érzelem megtestesítésévé teszik.

A virágok és a növényzet hasonló funkciót töltenek be: körülölelik a főszereplőket, megjelennek ruháikon vagy a háttérbe illeszkednek, néha határt tolva az alak és a természet között. Így a nő, a természet és az állati világ egyazon érzékenységgé válnak.

Olyan műveknél, mint a macska ölelésében fekvő nő vörös hátterén, Lucía radikálisan lecsökkenti a palettát, és a fekete, fehér és piros kontrasztjával építi meg a képet. A ruhaszínek csíkjai nem csupán mintázatként működnek, hanem a fő összetételi eszközzé válnak: körbeölelik mindkét szereplőt, és az ölelkezés gesztusát központosítják. Az eredmény védelmet, intimitást és csendet közvetít.

Más darabokon, például a macska mellett ülő nő és a boros pohár körül, a művész a kortárs designhez közelebb álló kompozíciót alakít ki. A ruhadarab terrakottája gyengéd rózsákkal, bézsszínnel és kékeszölddel beszélget, így egy kifinomult, de nem rideg képet ad. A főszereplő semmilyen konkrét cselekvést nem végez; egyszerűen létezik a maga terében. Pontosan ez a dráma hiánya adja a mű varázsának jó részét.

Így Lucía Lauren úgy fejleszt ki egy látszólag egyszerű, de gondosan megépített festészetet. Nyelve nem a technikai virtuozitáson alapul, hanem azon, hogy hogyan lehet egy jelenetet redukálni és megtalálni benne lényeget érzelmét.

Az ő univerzuma női, növényekben gazdag, otthonias és érzelmes. Megjelenik benne a mindennapi báj, az állatokkal való kapcsolat, a törődés, a szemlélődés és a természet menedékként. Festményei különösen vonzó tulajdonsággal bírnak: első pillantásra dekoratívnak tűnhetnek, de mögöttük egy állandó harcban kifejeződő harmónia, érzékenység és nyugalom felkutatása rejtőzik.

Abban a kortárs távlatban, ahol sok kép a figyelem felkeltésére túlzó elemekkel törekedik, Lucía Lauren éppen az ellenkező utat választja: egyszerűsít. És pontosan ebben a egyszerűségben rejlik műveinek személyiségének jelentős része.

Lucía Laurent művész alkotása akril technikával, vásznon, professzionálisan magas minőségben.
90 x 120 cm-es festmény.
Eredeti kiadás.
A szállítás az UPS (United Parcel Service) szállítón keresztül történik Spanyolországba és Európába, a maradék világba pedig a FedEx szállítón keresztül.
A művet tekercsben küldjük, és több réteg csomagolással, buborékos fóliával és erős csőben védjük.
A mű kifizetése után három nap szükséges a csomagolási és szállítási folyamat végrehajtásához.
A darab a célország függvényében tíz napon belül érkezik.
«Ez a tétel IA-val készített vizualizációkat tartalmaz. Kérjük, egyeztessen az eredeti fotókkal, hogy ellenőrizze a mű állapotát.»


Ez a mű akrilban, vásznon bemutat egy figuratív illusztratív portrét, amely erősen a karibi esztétikára és a latin-amerikai művészet ikonográfiájára támaszkodik. A kompozíció középpontjában egy nyugodt tekintetű, markáns külső jegyekkel megjelenő női alak áll, jobb oldalán egy fekete macska mint csendes társ, a vállán pedig egy fehér madár pihen, szimbolikus egyensúlyt teremtve a rejtély és a nyugalom között. A színpaletta élénk zöld, sárga és kék mélységeivel tűnik ki a trópusi növényzet, ami kontrasztot teremt a főszereplő sárga díszeit viselő ruhájának melegével. A technika tiszta vonalakat, határozott színterületeket és gazdag, organikus ornamentikát mutat, amely kortárs, friss és kifejező karaktert kölcsönöz a darabnak.