Anton Kaestner - #410 - S - " Sanguine #1 ".

#410 - S - „Sanguine#1“.
Egyetlen darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Spray-alapú akril a 3 mm-es plexiglasz lemezére.
Ez a kép nem nyomtatás. Egyedi, több réteg festékkel és/vagy spray-vel felvitt eredeti mű, amelynek fényes, “glossy” megjelenése, mintha gyantát alkalmaznának, egyedi.

Méretek: 12,6 x 9,1 x 0,12 inches / 32 x 23 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül érkezik.
Német Nielsen márkájú, alumínium kerete, minőségi keret, ajánlott és a kiszállításkor elérhető 70€ plusz összegért a 34-es referencia (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm).

A mű a hátoldalon aláírva.
Egy Hitelességi Tanúsítvány kíséri.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő.
Művei szerte Európában, Svájcban és Dzsайдiben kiállítva. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás – Genf, 2027 január.


"Biográfia

Genevában, Svájcban születtem, és a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitás a családom értéke volt, s a halott nagyapám, egy kézműves és művész hatása ültette el bennem azt az ültetvényt, amely életre szóló szenvedélyemmé vált.
1993-ban magánban kezdtem el festeni, számtalan akrilfestéket próbálgatva A4-es és később A3-as füzetekben. Először a nem-figurális festészet és az absztrakt expresszió vonzott. Az idő folyamán, miközben ateistának tartom magam, a lelki anyagokhoz is melegszem, amelyek összhangban állnak az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak kutatásával.
Ugyanakkor az igazi művészeti pálya nem volt azonnal elérhető.
Több évtizeden át nemzetközi üzleti pályát folytattam, amelyet a világ körül végig jártam: az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon, Ázsián és Franciaországon át. Utazásaim szélesítették a szemléletemet, számos kulturális hatással találkoztam. Bárhol jártam, beilleszkedtem a helyi művészeti élettérbe és otthonos képi energiával találkoztam a helyszínen.
Üzleti pályámra koncentrálva is a művészet mindig is részem volt, mélyen a felszín alatt. Közel 30 évig a festés titkos meditációs formájává vált számomra – módja annak, hogy kiszakadjak a világból és a belső énemre figyeljek.
Mindig is rendkívül kiábrándíthatatlan és maradandó örömet okozott a festés. Minden új mű utazás, ahol kipróbálhatom kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat és megtapasztalhatok valós élményeket. Művészetem révén mindig is arra törekedtem, hogy másokkal is őszinte találkozást osszanak meg a szépséggel, arra, hogy a világról más perspektívából láthassák és saját életüket átgondolhassák.
2021-ben, miután visszavonultam üzleti pályámtól, teljes mértékben a festészetnek szenteltem magam. Párizsban megalapítottam a műtermet, és teljes egészében a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészi pályafutásomat beindítottam, és meglepő módon a munkám gyorsan elismertté vált: magántulajdonukban, főleg Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában talált otthonra Európában.


Művészi önéletrajz

Az első egyéni kiállításom, a „Échos”, amely 2024 végén Párizsban zajlott, egy olyan művészeti megközelítést mutatott be, amely eltér a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokat, fényes fémpigmenteket és permeteket használok újrahasznosított extrudált plexin hátoldalán, egy könnyű, sima, fényes felületen, „selyemfényű” és időnként törékeny is lehet.
Ennek a folyamatnak köszönhetően nem látom a művet olyan fejlesztés közben; nincs vizuális visszajelzés vagy ellenőrzés a folyamat során – amit viszont üdvözlök. Biztosítom, hogy a „ véletlen kísérleteket”- bármi mehet – vezessék az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, és hagyjanak teret a megvilágítás és a felfedés számára, amikor a darab végül kiállítva van. Ez a megközelítés, amely egybehangzik a fotózás felfedő/fixáló folyamatával, kihívást jelent és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden művet „asztetikus” minőséggel ruház fel: örülök, mikor felismerem az „el nem hagyható szükségleteket”, azaz amit valószínűleg észreveszünk csendben és fényben.
- Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem az „érzelem”, sem a „tudományos fogalomalkotás”, hanem a létezés élménye dominál. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektuális birtoklás” nem jellemzi, hanem a tudatosság szélesítését és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek kutatását, művészetem a „az élet közvetlen közepén az életet” keresés, amit Alain Damasio francia SF mester így fogalmazna meg: a „vivi”.
Bár munkáim néha az üvegablak átláthatóságát és fényességét idézhetik, gyakorlatilag teljesen absztraktak. Emellett a plexi megadja a festménynek azt a csillogó bőrt, amelyben a saját alakzatod megcsillanhat, minden egyes nézőnél más és más. Minden darab úgy működik, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, s a hiányzó részek is, csak empátiával érthetők meg. Remélem, a „részletek közel” és a „táv a teljeshez” közötti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját introspektív utazásukra induljanak.
Nem állítom, hogy minden válasz nálam van, és meg akarom őrizni az alázatot az elérhető dolgokról. Egyszerűen azt találom, hogy a folyamatos kérdés és fejlődés hozza a legnagyobb elégedettséget. Minden új alkotás az én korlátaimmal való összeütközés, amely arra kényszerít, hogy finomítsam készségeimet és még tovább felfedezzem, mit tudok megvalósítani. A festés számomra mindennapi mesterség, felfedezés, eszköz a jelentőségteljes párbeszédek elindításához.

Ahogyan Jean Bazaine mondaná: „A napi gyakorlás megsokszorozza a látás szenvedélyét.”

Anton Kaestner