A M Reyes - “Bodegón con girasoles”(XL)






Művészettörténetből főiskolai diplomát szerzett, és a háború utáni modern és kortárs művészetet irányította a Bonhams-ban.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 141835 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
A M Reyes, Bodegón con girasoles(XL), akril festmény vásznon, eredeti kiadás, 100 × 75 cm, 2026-ban készült, kitűnő állapotban, sárga, narancs és kék árnyalatokkal, Spanyolország származású, közvetlenül a művész által eladva.
Leírás az eladótól
„Bodegón con girasoles”
Ez a mű egy kortárs látkép, 100 × 80 cm-es, olajozott akriltechnika vászonra festve, amely kiemelkedik élénk, meleg tónusok és hideg háttér, tárgyak közötti színkontrasztok játékával—például a napraforgók sárga, a tök narancs, az vázában a vörös— és a hideg árnyalatú hátterek és edények között. Az spatulás tevékenység révén érdes, tapintható textúrát és határozott, éles vonalakat hoz létre, amelyek kifejezően szintetizálják a fényt és a fényvisszaverődéseket, nem pedig egy szigorú realizmus megteremtésére törekszik, így a hagyományos, névleges természetes halál, modern, friss és erőteljes plasztikus törekvéseivel reinterpretálja a természetet.
Vida AMReyes. (Granma, Kuba, 1991) fiatalkorától kezdve felismerte, hogy a rajz nem csupán időtöltés, hanem a világ lefordításának eszköze. 2010-ben díszes oklevelet szerzett a rangos Carlos Enrique Gómez Irodalmi Művészeti Akadémián. Itt szilárd technikai alázatra tett szert az olajfestésben, akrilban és a természetrajzi rajzban, amely alapjait később saját koncepciós jeljegyének alakításához használta fel.
Méli karrierjének első évei a kubai kulturális pezsgés közepette zajlottak, aktív részvétellel a fiatal művészek kiállításain és kollektív tárlatokon. Munkája azonnal kiemelkedett: a szalonokon és kiállításokon számos díjat és elismerést nyert.
AMReyes művészete erőteljes és látványos realizmusa révén különbözik, amely rögtön megragadja a szemlélőt. Ugyanakkor javaslata nem marad puszta fotó-realisztikusság—szigorúan kidolgozott anatómia vagy mélypszichográfiai kifejeződést hordó arcok felett az alkotó ikonokat, allegóriákat és koncepcionális elemeket rétegez be: úgy tűnnek, mintha láthatatlanok lennének a viselőjük számára, lebegő szálak, sűrű színblokkok vagy szimbolikus ruházatok. Számára az emberi test és a hétköznapi alak a tökéletes vászon, hogy az identitásról gondolkodjon.
Ez a mesteri technika és a szimbolikus narratíva ötvözete megnyitotta az utat a nemzetközi pályára. Az elmúlt évtizedben művei magángolcs számú gyűjtőkhöz és galériákhoz kerültek világszerte, többek között:
– Spanyolország: ahol koncepcionális nyelve összekapcsolódik az európai expresszionizmussal.
– Egyesült Államok: magángyűjteményekbe integrálva a latin-amerikai kortárs művészet elkötelezett gyűjteményeinek részeként.
– Belgium és Lengyelország: figuratív művészeti vásárokon és avantgárd galériákban bemutatva.
– Oroszország: gyűjtők által lenyűgözve a technikai szigor és a realizmus iskolája miatt.
Jelenleg az AMReyes Spanyolországban él, ahol megkezdte műhelyét és megerősítette egy új kreatív korszakát. A gyors kereskedelmi zúgolódástól távol továbbra is türelmesen és szigorúan fejleszti művészetét, introspektív eszközként értelmezve a festészetet—egy univerzális önreflexió eszközeként. A műhelye ma egy folyamatos alkotó tér, ahol minden ecsetvonás felfedi azokat az igazságokat és rejtett ikonokat, amelyek mindannyiunkban ott rejlenek, de gyakran nehéz őket meglátni.
„Bodegón con girasoles”
Ez a mű egy kortárs látkép, 100 × 80 cm-es, olajozott akriltechnika vászonra festve, amely kiemelkedik élénk, meleg tónusok és hideg háttér, tárgyak közötti színkontrasztok játékával—például a napraforgók sárga, a tök narancs, az vázában a vörös— és a hideg árnyalatú hátterek és edények között. Az spatulás tevékenység révén érdes, tapintható textúrát és határozott, éles vonalakat hoz létre, amelyek kifejezően szintetizálják a fényt és a fényvisszaverődéseket, nem pedig egy szigorú realizmus megteremtésére törekszik, így a hagyományos, névleges természetes halál, modern, friss és erőteljes plasztikus törekvéseivel reinterpretálja a természetet.
Vida AMReyes. (Granma, Kuba, 1991) fiatalkorától kezdve felismerte, hogy a rajz nem csupán időtöltés, hanem a világ lefordításának eszköze. 2010-ben díszes oklevelet szerzett a rangos Carlos Enrique Gómez Irodalmi Művészeti Akadémián. Itt szilárd technikai alázatra tett szert az olajfestésben, akrilban és a természetrajzi rajzban, amely alapjait később saját koncepciós jeljegyének alakításához használta fel.
Méli karrierjének első évei a kubai kulturális pezsgés közepette zajlottak, aktív részvétellel a fiatal művészek kiállításain és kollektív tárlatokon. Munkája azonnal kiemelkedett: a szalonokon és kiállításokon számos díjat és elismerést nyert.
AMReyes művészete erőteljes és látványos realizmusa révén különbözik, amely rögtön megragadja a szemlélőt. Ugyanakkor javaslata nem marad puszta fotó-realisztikusság—szigorúan kidolgozott anatómia vagy mélypszichográfiai kifejeződést hordó arcok felett az alkotó ikonokat, allegóriákat és koncepcionális elemeket rétegez be: úgy tűnnek, mintha láthatatlanok lennének a viselőjük számára, lebegő szálak, sűrű színblokkok vagy szimbolikus ruházatok. Számára az emberi test és a hétköznapi alak a tökéletes vászon, hogy az identitásról gondolkodjon.
Ez a mesteri technika és a szimbolikus narratíva ötvözete megnyitotta az utat a nemzetközi pályára. Az elmúlt évtizedben művei magángolcs számú gyűjtőkhöz és galériákhoz kerültek világszerte, többek között:
– Spanyolország: ahol koncepcionális nyelve összekapcsolódik az európai expresszionizmussal.
– Egyesült Államok: magángyűjteményekbe integrálva a latin-amerikai kortárs művészet elkötelezett gyűjteményeinek részeként.
– Belgium és Lengyelország: figuratív művészeti vásárokon és avantgárd galériákban bemutatva.
– Oroszország: gyűjtők által lenyűgözve a technikai szigor és a realizmus iskolája miatt.
Jelenleg az AMReyes Spanyolországban él, ahol megkezdte műhelyét és megerősítette egy új kreatív korszakát. A gyors kereskedelmi zúgolódástól távol továbbra is türelmesen és szigorúan fejleszti művészetét, introspektív eszközként értelmezve a festészetet—egy univerzális önreflexió eszközeként. A műhelye ma egy folyamatos alkotó tér, ahol minden ecsetvonás felfedi azokat az igazságokat és rejtett ikonokat, amelyek mindannyiunkban ott rejlenek, de gyakran nehéz őket meglátni.
