Hiones (XX-XXI) - Hypnosis XL






Művészeti és kultúra közvetítésből mesterfokozatot szerzett, galéria asszisztensi tapasztalattal.
4 € | ||
|---|---|---|
3 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 141663 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
Gyűjtői tétel.
100% kézzel festett pamutvászonra.
A mű keret nélkül kerül küldésre, expediálva DHL Express-szel.
A COA-val együtt, a művet hitelesítő tanúsítványt a művész aláírta.
A Hipnózis a tekintet hatalmát kutatja mint vonzás, jelenlét és befolyás eleme. A központi alak a különböző vizuális síkok között töredezettnek tűnik, feszültséget teremtve a realizmusban ábrázolt alak és a geometriás formákból, mintázatokból és grafikai beavatkozásokból összeálló kompozíció között.
A szemek központi szerepet kapnak a műben. Egyenesek és intenzívek, közvetlen kapcsolatot teremtenek a szemlélővel, olyan érzést keltve, hogy a festmény viszonozza a tekintetet annak, aki nézi.
Ebben a csendes összecsapásban merül fel a hipnózis gondolata: az az állapot, amikor a figyelem fokozatosan megragadódik, és a külvilág úgy tűnik, elveszíti fontosságát.
A türkiz és kék tónusok dominanciája egyszerre rideg és magával ragadó atmoszférát teremt. Ezzel szemben a bőrszín meleg tónusai, az ajkak vöröse és a földszínek pontokat képeznek feszültségben, megtörve a kompozíció cromatikus egységét.
A geometria töredezettség-szerkezeteként működik. Különböző síkok tűnnek egymásra halmozódva és megszakítva a figurát, miközben spontán vonalak és a graffiti nyelvét idéző elemek egy városi és gesztus-szintet adnak hozzá. Az eredmény olyan kép, amelyben a rend és a spontaneitás koegzisztál.
A Hipnózis vizsgálja, hogyan ragad meg minket egy kép és a másik tekintete. A vonzás és a kényelmetlenség között a mű megváltoztatja a megfigyelés aktusát kölcsönös élménnyé — aki néz, az szintén részévé válik annak, amit figyelnek.
Hione
Hione egy portói származású képzőművész, aki 2013 óta a graffitit fő kifejező eszközeként használja. Egyszerű és élénk színekkel és meghatározott formákkal jellemzett vizuális nyelve olyan erős kapcsolódást tükröz a városi kultúrához. Pályafutása során egyedi stílust alakított ki, amely ötvözi a graffitit, a kortárs művészetet, az illusztrációt és a grafikai designt. Munkáit nyilvános és magán környezetekben mutatja be, célja a reflexió elősegítése és inspirálás. Ma is továbbra is felfedezi az új figuratív megközelítéseket és elmélyíti művészete hatását a környezetére.
Gyűjtői tétel.
100% kézzel festett pamutvászonra.
A mű keret nélkül kerül küldésre, expediálva DHL Express-szel.
A COA-val együtt, a művet hitelesítő tanúsítványt a művész aláírta.
A Hipnózis a tekintet hatalmát kutatja mint vonzás, jelenlét és befolyás eleme. A központi alak a különböző vizuális síkok között töredezettnek tűnik, feszültséget teremtve a realizmusban ábrázolt alak és a geometriás formákból, mintázatokból és grafikai beavatkozásokból összeálló kompozíció között.
A szemek központi szerepet kapnak a műben. Egyenesek és intenzívek, közvetlen kapcsolatot teremtenek a szemlélővel, olyan érzést keltve, hogy a festmény viszonozza a tekintetet annak, aki nézi.
Ebben a csendes összecsapásban merül fel a hipnózis gondolata: az az állapot, amikor a figyelem fokozatosan megragadódik, és a külvilág úgy tűnik, elveszíti fontosságát.
A türkiz és kék tónusok dominanciája egyszerre rideg és magával ragadó atmoszférát teremt. Ezzel szemben a bőrszín meleg tónusai, az ajkak vöröse és a földszínek pontokat képeznek feszültségben, megtörve a kompozíció cromatikus egységét.
A geometria töredezettség-szerkezeteként működik. Különböző síkok tűnnek egymásra halmozódva és megszakítva a figurát, miközben spontán vonalak és a graffiti nyelvét idéző elemek egy városi és gesztus-szintet adnak hozzá. Az eredmény olyan kép, amelyben a rend és a spontaneitás koegzisztál.
A Hipnózis vizsgálja, hogyan ragad meg minket egy kép és a másik tekintete. A vonzás és a kényelmetlenség között a mű megváltoztatja a megfigyelés aktusát kölcsönös élménnyé — aki néz, az szintén részévé válik annak, amit figyelnek.
Hione
Hione egy portói származású képzőművész, aki 2013 óta a graffitit fő kifejező eszközeként használja. Egyszerű és élénk színekkel és meghatározott formákkal jellemzett vizuális nyelve olyan erős kapcsolódást tükröz a városi kultúrához. Pályafutása során egyedi stílust alakított ki, amely ötvözi a graffitit, a kortárs művészetet, az illusztrációt és a grafikai designt. Munkáit nyilvános és magán környezetekben mutatja be, célja a reflexió elősegítése és inspirálás. Ma is továbbra is felfedezi az új figuratív megközelítéseket és elmélyíti művészete hatását a környezetére.
