IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)





50 € | ||
|---|---|---|
3 € | ||
2 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 141904 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
IABO Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version), 60×80 cm-es eredeti vászon portré, graffiti spray technikával, kézzel aláírt, 2025, Olaszországból, kerettel és hitelesítési tanúsítvánnyal.
Leírás az eladótól
IABO WORLD STUDIO NAPLES, Olaszország eredete
Kézzel készített művek vegyes technikával vászonra.
Teljes méret 60x80x3,5 cm
A mű a hátulján kézzel aláírva az autentikussági tanúsítvánnyal
- Gyűjteménytárgy
- Gyors szállítás UPS-szel
Első látásra Iabo (Nápoly, 1980) a nyolcvanas évekbeli Pop Art-tól inspirálódik. Megvizsgálja a vonalat és annak formáját tanulmányozza. És valódi megszállottsággá válik, folyamatos tökéletes mechanikusi kutatást követve, de kézműves módon. Iabo esetében az emberi/makina határa nagyon vékony. Művei technikailag tökéletesek. Egy megszállottság, amely arra késztette, hogy kísérletezzen és kidolgozzon egy nagyon személyes nyelvet. Részben utcai művészeti élményekből származó, részben minden művéből kiáramló mértékérzékből eredő. Festői ciklusa néhány áramlathoz, visszatérő motívumokhoz köthető. Akár antropomorf profilokról, akár postai tokról legyen szó, presztízs márkák vagy népszerű témák, mindegy. Minden az Iabo szemüvegen keresztül szűrődik át, amelyet egy világosan meghatározott márkaként azonosít: a saját márkája.
Múltbeli írói múlt, álcázható személyiség, erőteljes etikai érzék. Számos kiválasztási folyamat zajlik le közfelfogásunk között, amelyet egyre inkább a mag kiválaszt. És eleganciát kölcsönöz. Lehetne mondani: „kevesebb több”. És pontosan így van. Azonosíthatóság nem veszít el a minimalista megközelítésben, sőt kiemelkedik néhány lényeges ecsetvonásban, amelyek soha nem okoznak zavart az szemlélőnek. A kombinációk ironikus játékai, kissé árnyalt színpaletta, egységszín, a tónusok fokozódása, a határozott vonal. Nincs mesterséges eszköz, inkább egy izgalmas játék a legszélsőséges cinizmus határain.
Különös összhangok az imagináris és látszólag összeférhetetlen jelentéseket között, de mindig funkcionálnak egy pozitív érvelés közvetítésére. Politikai korrekt, semmi sem a szépségért.
Iabo munkái rendkívül kortársak, hasznosak egy történelmi pillanat azonosításához, inkább mint közös érzelemhez. Szereplői kommunikálnak, megoldásokat keresnek, áthidalják a távolságokat, hálózzák a kapcsolatok, és kiváltanak reakciókat.
Folyamatos bontás- és újraépítés munka. Kívül és belül a vásznon. Egy témával indul, és belőle születnek végtelen változataik. Legyen szó a parkolási vonalról vagy egy többszörös fogyasztási jótról, a mű életciklusa mindig marad meg nem hibáztatottan és lecsupaszítottan.
A fogyasztói társadalom életre kel egy hipotetikus, felismerhető, de nem valós univerzumban. Egy ismételhető formátumban, morálisan etikus és személyre szabható módon. Egészen sokoldalú, esztétikailag tökéletes. Egyszerű, tiszta, könnyen használható.
Festészeti alkotásai egyre inkább a plexiüveg használata felé fordulnak, mint kiemelkedő anyag a vonalak tisztaságának hangsúlyozására.
Iabo bizonyosan ismeri a virális marketing értékét. Munkái több mint öt méter széles felületeket érnek el, összezárva a valós és a képzelet közötti határt, az embert a szuperhőssel.
Ha a művészetben bármi lehetséges, Iabo univerzumában a valóság felülmúlja a fantáziát. Bár a népszerű, ikonikus, pop imaginárium nem mindenki stílusa, az ő feldolgozásai rendkívül finomak és egy elit gyűjtői közönség számára vannak tervezve, akik értik a lényegét: a szépségen, az egyezésen és az összesség harmóniáján túl.
Művei mögött a kulturális laposodás elleni határozott kritikát találjuk. A provokáció, az azonnaliság, a spontán jelleg egy jól megtervezett, intelligens, művelt és biztos célú poétikát takar. A demokrácia, az őszinteség érzése, az eredetiség jellemzi őt mint egy kortárs művészt/intellektuálist. Egy saját időtlen kötelességű elkötelezettség minden alkotáshoz.
Bár rendkívül fiatal, Iabo természetesen és rendkívül egyszerűen kezeli a súlyos témákat és megoldja (sajnos csak a vászonon) a társadalmi zavaró létezési konfliktusokat, amelyek bennünket körülvesznek.
Michele Luca Nero (forrás: Artibune)
IABO ugyanahhoz a street art mozgalomhoz tartozik, mint Shepard Fairey „Obey Giant”, Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
IABO WORLD STUDIO NAPLES, Olaszország eredete
Kézzel készített művek vegyes technikával vászonra.
Teljes méret 60x80x3,5 cm
A mű a hátulján kézzel aláírva az autentikussági tanúsítvánnyal
- Gyűjteménytárgy
- Gyors szállítás UPS-szel
Első látásra Iabo (Nápoly, 1980) a nyolcvanas évekbeli Pop Art-tól inspirálódik. Megvizsgálja a vonalat és annak formáját tanulmányozza. És valódi megszállottsággá válik, folyamatos tökéletes mechanikusi kutatást követve, de kézműves módon. Iabo esetében az emberi/makina határa nagyon vékony. Művei technikailag tökéletesek. Egy megszállottság, amely arra késztette, hogy kísérletezzen és kidolgozzon egy nagyon személyes nyelvet. Részben utcai művészeti élményekből származó, részben minden művéből kiáramló mértékérzékből eredő. Festői ciklusa néhány áramlathoz, visszatérő motívumokhoz köthető. Akár antropomorf profilokról, akár postai tokról legyen szó, presztízs márkák vagy népszerű témák, mindegy. Minden az Iabo szemüvegen keresztül szűrődik át, amelyet egy világosan meghatározott márkaként azonosít: a saját márkája.
Múltbeli írói múlt, álcázható személyiség, erőteljes etikai érzék. Számos kiválasztási folyamat zajlik le közfelfogásunk között, amelyet egyre inkább a mag kiválaszt. És eleganciát kölcsönöz. Lehetne mondani: „kevesebb több”. És pontosan így van. Azonosíthatóság nem veszít el a minimalista megközelítésben, sőt kiemelkedik néhány lényeges ecsetvonásban, amelyek soha nem okoznak zavart az szemlélőnek. A kombinációk ironikus játékai, kissé árnyalt színpaletta, egységszín, a tónusok fokozódása, a határozott vonal. Nincs mesterséges eszköz, inkább egy izgalmas játék a legszélsőséges cinizmus határain.
Különös összhangok az imagináris és látszólag összeférhetetlen jelentéseket között, de mindig funkcionálnak egy pozitív érvelés közvetítésére. Politikai korrekt, semmi sem a szépségért.
Iabo munkái rendkívül kortársak, hasznosak egy történelmi pillanat azonosításához, inkább mint közös érzelemhez. Szereplői kommunikálnak, megoldásokat keresnek, áthidalják a távolságokat, hálózzák a kapcsolatok, és kiváltanak reakciókat.
Folyamatos bontás- és újraépítés munka. Kívül és belül a vásznon. Egy témával indul, és belőle születnek végtelen változataik. Legyen szó a parkolási vonalról vagy egy többszörös fogyasztási jótról, a mű életciklusa mindig marad meg nem hibáztatottan és lecsupaszítottan.
A fogyasztói társadalom életre kel egy hipotetikus, felismerhető, de nem valós univerzumban. Egy ismételhető formátumban, morálisan etikus és személyre szabható módon. Egészen sokoldalú, esztétikailag tökéletes. Egyszerű, tiszta, könnyen használható.
Festészeti alkotásai egyre inkább a plexiüveg használata felé fordulnak, mint kiemelkedő anyag a vonalak tisztaságának hangsúlyozására.
Iabo bizonyosan ismeri a virális marketing értékét. Munkái több mint öt méter széles felületeket érnek el, összezárva a valós és a képzelet közötti határt, az embert a szuperhőssel.
Ha a művészetben bármi lehetséges, Iabo univerzumában a valóság felülmúlja a fantáziát. Bár a népszerű, ikonikus, pop imaginárium nem mindenki stílusa, az ő feldolgozásai rendkívül finomak és egy elit gyűjtői közönség számára vannak tervezve, akik értik a lényegét: a szépségen, az egyezésen és az összesség harmóniáján túl.
Művei mögött a kulturális laposodás elleni határozott kritikát találjuk. A provokáció, az azonnaliság, a spontán jelleg egy jól megtervezett, intelligens, művelt és biztos célú poétikát takar. A demokrácia, az őszinteség érzése, az eredetiség jellemzi őt mint egy kortárs művészt/intellektuálist. Egy saját időtlen kötelességű elkötelezettség minden alkotáshoz.
Bár rendkívül fiatal, Iabo természetesen és rendkívül egyszerűen kezeli a súlyos témákat és megoldja (sajnos csak a vászonon) a társadalmi zavaró létezési konfliktusokat, amelyek bennünket körülvesznek.
Michele Luca Nero (forrás: Artibune)
IABO ugyanahhoz a street art mozgalomhoz tartozik, mint Shepard Fairey „Obey Giant”, Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

