IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (yellow version)





160 € | ||
|---|---|---|
100 € | ||
80 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 142317 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Az IABO egy 2025‑ös, eredeti festmény spray festékkel vászonra festve, Porca Mis€ria – Holy Crap (yellow version) címmel, 60 × 80 cm, kézzel aláírva a hátoldalon hitelesítési tanúsítvánnyal és kerettel együtt kapható.
Leírás az eladótól
IABO WORLD STUDIO NAPOLI, Olaszország
A művek kézzel készülnek vegyes technikával vásznon.
Összes méret 60x80x3,5 cm
a művész kézzel aláírva a hátoldalon, hitelesítő tanúsítvánnyal
- Gyűjteménydarab
- Gyors szállítás UPS-szel
Első benyomásra Iabo (Nápoly, 1980) a 80-as évek Pop Artjából merít ihletet. Vizsgálja meg a vonalat és annak formáját tanulmányozza. És igazi megszállottsággá válik, követve a mechanikus tökéletesség állandó keresését, de kézműves módon. Iabo esetében az ember/gép határvonal nagyon vékony. Munkái technikailag tökéletesek. Egy megszállottság, amelyet arra ösztönzött, hogy kísérletezzen és nagyon személyes nyelvet alakítson ki. Részben az Street Art tapasztalataiból, részben pedig minden művéből kiáradó mércéhez kötődő érzésből származik. Festészeti ciklusa néhány jellegzetes ágra, visszatérő motívumokra vezethető vissza. Legyen szó antropomorf profilokról vagy postai 게시csomagolásokról, kiváló márkákról vagy népszerű témákról, mindegyik fontos. Minden Iabo szemlélete alá kerül és meghatározott márkával azonosítja: a sajátjával.
Írói múlt, nárcisztikus személyiség, erős etikai érzet. Számos kiválasztási folyamat valósult meg a közös képzeletre, amely egyre inkább a mag alapjául szolgál. És eleganciával van felöltöztetve. Szükségszerű mondani: „kevesebb több”. És valóban ez a helyzet. A felismerhetőség nem tűnik el a minimalista megközelítésben, sőt, rövid, esszenciális vonásokban kiemelkedik, amelyek soha nem zavarják meg a szemlélőt. A kombinációk ironikus játéka, a kissé tompa színskála, az egységes szín, a tónusok fokozódása, a határozott vonal. Nincs mesterségesség, inkább egy izgalmas játék a legszélsőséges cinizmus határain.
Különleges összehasonlítások a láttatottak és a jelentések között, amelyek látszólag elválasztottak, de mindig funkcionálnak a pozitív beszéd közvetítésére. Politikai szempontból korrekt. Soha sem az esztétika pártján.
Iabo munkái naprakészek, hasznosak egy történelmi pillanat azonosításához, inkább mint egy közös érzelemhez. Szereplői kommunikálnak, megoldásokat keresnek, áthidalják a távolságokat, összefonják a kapcsolatokat és kiváltanak reakciókat.
Egy folyamatosan bontó és újraépítő munka. Kívül és belül a vásznon. Egy témából kiindulva számtalan feléledés születik. Akár a parkolási vonalról, akár egy többszörözött fogyasztói javakról legyen szó, a mű élettartama mindig rendíthetetlenül érintetlen és deflációmentes marad.
A fogyasztói szemlélet egy hipotetikus, felismerhető, de nem valóságos univerzumban lép életre. Egy reprodukálható formatumban, erkölcsösen etikus és személyre szabható. Teljes mértékben sokoldalú, esztétikailag tökéletes. Egyszerű, tiszta, könnyen hozzáférhető. Festészeti munkálatai egyre inkább a plexiüveg használata felé fordulnak mint kiváló anyag, hogy még jobban hangsúlyozzák a vonalak tisztaságáról szóló beszédet.
Iabo biztosan ismeri a virális marketing értékét. Munkái akár öt méternél is nagyobb felületeket érintenek, leépítve a határt a valós és a képzelet, az ember és a szuperhős között.
Ha a művészetben mindent lehetséges, Iabo univerzumában a valóság felülmúlja a képzeletet. Bár a népszerű, ikonikus, pop fantázia nem mindenkinek való stílus, munkáinak kidolgozottsága rendkívül kifinomult és egy olyan elithez szól, akik érteni tudják elsődleges jelentését: túl az esztétikán, a szimmetrián és az összhangon.
Műveinek alapja a kulturális laposodás elleni határozott szembeszállás. A provokáció, a közvetlenség, az azonnaliság egy gondosan megtervezett, intelligens, művelt és hatásos költői nyelv mögött rejtőzik. A demokratizmus, a bántatlan őszinteség érzése és az eredetiség jelöli meg őt mint kortárs művészt/intellektuelt. Elengedhetetlen elkötelezettség minden alkotás alapja.
Noha fiatal, Iabo természetesen és igen egyszerűen képes olyan égetően aktuális témákat kezelni és megoldani (sajnos csak a vásznon) társadalmunk lélektani problémáit.
Michele Luca Nero (forrás: Artibune)
IABO ugyanabban a street art mozgalomban van, mint Shepard Fairey „Obey Giant”, Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
IABO WORLD STUDIO NAPOLI, Olaszország
A művek kézzel készülnek vegyes technikával vásznon.
Összes méret 60x80x3,5 cm
a művész kézzel aláírva a hátoldalon, hitelesítő tanúsítvánnyal
- Gyűjteménydarab
- Gyors szállítás UPS-szel
Első benyomásra Iabo (Nápoly, 1980) a 80-as évek Pop Artjából merít ihletet. Vizsgálja meg a vonalat és annak formáját tanulmányozza. És igazi megszállottsággá válik, követve a mechanikus tökéletesség állandó keresését, de kézműves módon. Iabo esetében az ember/gép határvonal nagyon vékony. Munkái technikailag tökéletesek. Egy megszállottság, amelyet arra ösztönzött, hogy kísérletezzen és nagyon személyes nyelvet alakítson ki. Részben az Street Art tapasztalataiból, részben pedig minden művéből kiáradó mércéhez kötődő érzésből származik. Festészeti ciklusa néhány jellegzetes ágra, visszatérő motívumokra vezethető vissza. Legyen szó antropomorf profilokról vagy postai 게시csomagolásokról, kiváló márkákról vagy népszerű témákról, mindegyik fontos. Minden Iabo szemlélete alá kerül és meghatározott márkával azonosítja: a sajátjával.
Írói múlt, nárcisztikus személyiség, erős etikai érzet. Számos kiválasztási folyamat valósult meg a közös képzeletre, amely egyre inkább a mag alapjául szolgál. És eleganciával van felöltöztetve. Szükségszerű mondani: „kevesebb több”. És valóban ez a helyzet. A felismerhetőség nem tűnik el a minimalista megközelítésben, sőt, rövid, esszenciális vonásokban kiemelkedik, amelyek soha nem zavarják meg a szemlélőt. A kombinációk ironikus játéka, a kissé tompa színskála, az egységes szín, a tónusok fokozódása, a határozott vonal. Nincs mesterségesség, inkább egy izgalmas játék a legszélsőséges cinizmus határain.
Különleges összehasonlítások a láttatottak és a jelentések között, amelyek látszólag elválasztottak, de mindig funkcionálnak a pozitív beszéd közvetítésére. Politikai szempontból korrekt. Soha sem az esztétika pártján.
Iabo munkái naprakészek, hasznosak egy történelmi pillanat azonosításához, inkább mint egy közös érzelemhez. Szereplői kommunikálnak, megoldásokat keresnek, áthidalják a távolságokat, összefonják a kapcsolatokat és kiváltanak reakciókat.
Egy folyamatosan bontó és újraépítő munka. Kívül és belül a vásznon. Egy témából kiindulva számtalan feléledés születik. Akár a parkolási vonalról, akár egy többszörözött fogyasztói javakról legyen szó, a mű élettartama mindig rendíthetetlenül érintetlen és deflációmentes marad.
A fogyasztói szemlélet egy hipotetikus, felismerhető, de nem valóságos univerzumban lép életre. Egy reprodukálható formatumban, erkölcsösen etikus és személyre szabható. Teljes mértékben sokoldalú, esztétikailag tökéletes. Egyszerű, tiszta, könnyen hozzáférhető. Festészeti munkálatai egyre inkább a plexiüveg használata felé fordulnak mint kiváló anyag, hogy még jobban hangsúlyozzák a vonalak tisztaságáról szóló beszédet.
Iabo biztosan ismeri a virális marketing értékét. Munkái akár öt méternél is nagyobb felületeket érintenek, leépítve a határt a valós és a képzelet, az ember és a szuperhős között.
Ha a művészetben mindent lehetséges, Iabo univerzumában a valóság felülmúlja a képzeletet. Bár a népszerű, ikonikus, pop fantázia nem mindenkinek való stílus, munkáinak kidolgozottsága rendkívül kifinomult és egy olyan elithez szól, akik érteni tudják elsődleges jelentését: túl az esztétikán, a szimmetrián és az összhangon.
Műveinek alapja a kulturális laposodás elleni határozott szembeszállás. A provokáció, a közvetlenség, az azonnaliság egy gondosan megtervezett, intelligens, művelt és hatásos költői nyelv mögött rejtőzik. A demokratizmus, a bántatlan őszinteség érzése és az eredetiség jelöli meg őt mint kortárs művészt/intellektuelt. Elengedhetetlen elkötelezettség minden alkotás alapja.
Noha fiatal, Iabo természetesen és igen egyszerűen képes olyan égetően aktuális témákat kezelni és megoldani (sajnos csak a vásznon) társadalmunk lélektani problémáit.
Michele Luca Nero (forrás: Artibune)
IABO ugyanabban a street art mozgalomban van, mint Shepard Fairey „Obey Giant”, Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

