Harsh K Hingu - Hum aur tum (You and me)

„India Contemporary” Veer Hooda kurálta kiadványa ritka lehetőséget kínál gyűjtőknek és művészetkedvelőknek Európában arra, hogy eredeti alkotásokat szerezhessenek be rendkívül elismert indiai kortárs művészektől, és hogy kapcsolatot teremtsenek a világ egyik leglátványosabb és gyorsan növekvő művészeti piacával.

India Contemporary egy kurált kezdeményezés, amely közvetlenül Európa gyűjtőihez hozza a vezető indiai kortárs művészeket. Minden művész személyesen Veer Hooda által kerül kiválasztásra művészi mélység, eredetiség és hosszú távú relevancia alapján, és minden mű alkotója a művész saját stúdiójából származik, teljes dokumentációval együtt szállítva. A program azért létezik, mert eddig az indiai stúdió és az európai fali felület közötti távolság volt a fő akadály a művészek és azokat gyűjteni kívánóktól között. Az India Contemporary lerövidíti ezt a távolságot: nincs közvetítő piac, nincs újraeladási felár, korai fázisban közvetlen hozzáférés.

India kortárs művészeti színtere kivételes pillanatban van – dinamikus, intellektuális, sokhangú, és mind globális láthatóságában, mind beruházási értékében gyorsan növekszik. Nemzetközi gyűjtők és intézmények részéről növekvő érdeklődés mellett ez meggyőző időszak Európa számára, hogy a csakra állomásán legyen része az Indiában zajló kortárs művészetnek.

A művek kizárólag aukción kerülnek értékesítésre a Catawiki-n.

A műveket Vienna-ban Vijit Veer Hooda kurálja, és közvetlenül a művész stúdiójából az Egyesült Királyságba küldik. Az EU-ban vásárlók 0% vámot fizetnek az eredeti művekért.

A művészről: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (született: 1997. szeptember 27., Ahmedabad, Gujarat) Bournemouthban, Egyesült Királyságban él és dolgozik. A NIFT Gandhinagar képzésén vett részt (GPTAD, 2018), és 2025-ben szerzett alapképzőművész-bachelor fokozatot.

Művészi látásmód

Saját szavaival: „Munkám a jelenlétre épül. Abból festek, amit körülöttem élek át, hagyva, hogy a környezetem, érzelmeim, az emberek, az állatok, a helyek és a gondolatok természetesen belépjenek a műbe. Kubizmust használok a tapasztalatok megtekintésének és felbontásának módjaként, nem pusztán annak ábrázolásaként, ami előttem áll. A munka ösztönből fejlődik, és hagyom, hogy a festmény annyira vezessen, amennyire én vezethetem őt.

Kapcsolatom az indiai spiritualitással, mitológiával és kultúrával fontos része annak, ahonnan jövök, de nem az érdekel, hogy egyszerűen illusztráljam ezeket az eszméket. Ezeket beviszem a munkáimba a saját élményeim és a jelen megértésének módja által.”

Az eredmény olyan kubizmus, amely nem történelmi idézet vagy paródia. Hingu festményeit sötét fekete körvonalakból felépített, sík, telített akrilmezők fölött felépített, rajzolt nyelv észlelésével hozza létre – olyan nyelv, amely közelebb áll a betűíráshoz és az utcai jelöléshez, mint a száz évvel ezelőtti analitikus kubizmushoz, és amely lehetővé teszi, hogy több alak egyszerre foglalja el ugyanazt a formát. Az arc profilban jelenik meg a karokon belül; egy kéz korona alakjává válik; egy lófej a mellette álló ló vállát adja. A ecset mindig látható marad, szándékosan: megőrizve a nyomokat és a széleken a textúrákat, hogy a mű késznek, ne pedig gyártásnak tűnjön.

Kiállítások

Csoportos: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, a művész által a művészért, Los Angeles, 2026 augusztus – SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth záró kiállítás, Bournemouth, 2025 július – REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, 2024 június.

Rezidenciák: Bug rezidencia.

Weboldal: harshhingu.com – Instagram: @harsh_hingu

A műről

Művész: Harsh K Hingu
Név: Hum aur tum (Te és én) Kék
Év: 2026
Méret: 50 x 50 x 5 cm
Technika: Akril vászonra

Két alak savas zöld talajon egymásba fonódva annyira, hogy egyszerre eltávolítani őket egy kicsit nehéz. A bal oldali kék sapkát visel és pipe-ot tart; a jobb oldali egy Klein-kék egységsugarú vonallal felépített fej, váll és kar egyben. Közöttük egy halvány türkiz test előrehajol; egy sárga végtag a leírt alsó szél felé kapva össze a teljes egészet. A vastag fekete kontúrvonalak viszik a rajzot; a belső szín sárgában, sapzöldben, koboltos-kék és halvány kék árnyalatokban laposan van lerakva, a ecset látható marad.

Ez a pár egyik fele. Hum Aur Tum – „én és te” – a művész legrészletesebb kijelentése a társaságról: két ember, akiket nem lehet külön leírni, mert az egyik alakja egyszerre alkotja a másikat is.

A művész szavaival: „Hum Aur Tum (Me and You) egy pár festmény, amely a szerelemről, a társaságról és arról a csendes pillanatról szól, amely a kapcsolaton belül létezik. A cím kifejezi azokat az érzelmeket és emlékeket, amelyek a fejemben voltak, miközben ezeket a műveket készítettem. Ezek a festmények a Tudatállapotok sorozatom befejezése után keletkeztek. Ebben a szakaszban már inkább a jelen pillanatban bízottam meg, mint hogy előre megtervezzek egy képet. A fix ötlet helyett hagytam, hogy a festmények természetesen kibontakozzanak, követve ösztöneimet és tudatalattim kívánságait.”

A művész aláírtan és dátumozva a hátoldalon akril filctollal.

Veer Hooda-ról – Instagram: @vi_hov

Veer Hooda egy indo-európai (osztrák) kortárs művész, aki Bécsben él, és munkásságát mély kapcsolat határozza meg indiai gyökereihez és szeretethez, amit Európa iránt érez jelenleg hazaként.

Veer Hooda a világ legnívósabb galériáiban és kiállításain mutatkozott be, és frissen zárta kiállítását az Art Basel Miami 2025-ön. Az idei évben többek között a Velencei Biennálén 2026 és az ArtExpo New York 2026 is szerepelni fog, európai és osztrák kiállításokkal, és év végén visszatér az Art Basel Miamiba.

Miközben saját művészete erősen koncepcionális és anyagelméleti értelemben kiforrott, Hoodát ugyanakkor egyértelmű küldetés hajtja: hogy kiemelkedő indiai művészeti tehetséget láthatóbbá és hozzáférhetőbbé tévõ legyen a európai művészeti piacon. India és Európa között elhelyezkedve kulturális hidat képez, korai hozzáférést kínálva olyan művészekhez és történetekhez, amelyek már jelentős nemzetközi elismerést élveznek – egy sajátos insider szemlélet egy fordulópontnál az indiai kortárs művészet számára.

Aláírt és hiteles: A művet a művész kézzel írásban aláírja, és minden India Contemporary által Vijit Veer Hooda által kiadott hitelesítő tanúsítvány hitelesítése tartozik hozzá.

Kiszállítás: A mű az Egyesült Királyságból kerül ki, és teljes biztosítással érkezik a vevőhöz.

Csomagolás és biztosítás: A festményt professzionálisan csomagolják és rolóban, csőben szállítják. Vontatva érkezik, és érkezéskor újraszorításra lesz szükség a keretre – bármilyen keretező ezt rutinszerűen elvégzi.

Vámok és illetékek: Az eredeti művek importra vonatkozó vámja az EU legtöbb országában 0%. Egyes országokban csökkentimportált ÁFA 5–12% és/vagy kis vámfelár lehet, amelyet a vásárló a szállítás előtt fizet, és esetek többségében online a szállító céggel néhány perc alatt rendezhető. Az Egyesült Királyságban élő vásárlók további költségektől mentesek. Minden lépésnél a vásárlóval kísérjük végig a felvételtől az ajtóig, és a szükséges minden kérdésben rendelkezésre állunk.