Harsh K Hingu - Seven horses

„India Contemporary curated by Veer Hooda” ritkán ad lehetőséget gyűjtőknek és művészetkedvelőknek Európában arra, hogy eredeti műveket szerezzenek be rendkívül magas színvonalú indiai kortárs művészektől, és hogy kapcsolatba lépjenek a világ egyik legvirágzóbb, leggyorsabban növekvő művészeti piacával.

India Contemporary egy kurált kezdeményezés, amely közvetlenül hozza el Európa-gyűjtőknek az indiai kortárs művészet vezető alkotóit. Minden művészt személyesen Veer Hooda választ ki a művészi mélység, eredetiség és hosszú távú relevancia alapján, és minden munka eredeti, a művész saját műterméből származik, teljes dokumentációval szállítva. A program azért létezik, mert eddig a távolság az indiai műterem és az európai fal között volt a legfőbb akadály ezen művészek és az általuk áhított gyűjtők között. Az India Contemporary ezt a távolságot megszünteti: nem közvetítői piac, nincs újraeladási felár, korai szakaszban közvetlen hozzáférés.

India kortárs művészeti színtere kivételes pillanatban van – dinamikus, intellektuális, sokhangú, és mind globális láthatóságban, mind befektetési értékben gyorsan növekszik. A nemzetközi gyűjtők és intézmények iránti növekvő érdeklődés mellett ez meggyőző időszak európai gyűjtők számára, hogy a hindu kortárs művészettel egy átváltozó folyamat középponti szakaszában találkozzanak.

A munkákat kizárólag aukciós formában kínálja a Catawiki.

A művek Bécsben Vijit Veer Hooda által kerülnek kurálásra, és közvetlenül a művész stúdiójából az Egyesült Királyságból szállítják Önhöz. Az EU-ban élő vásárlók 0%-os vámilletéket élveznek az eredeti művekre.

A művészről: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (1957. szeptember 27., Ahmedabad, Gujarat) Bournemouthban él és dolgozik az Egyesült Királyságban. A NIFT Gandhinagaron (GPTAD, 2018) végzett, és 2025-ben részesült Fine Art Baccalaureate-ben.

Művészeti vízió

Saját szavaival: „Munkám abból fakad, hogy jelen vagyok. Olyan dolgokat festek, amiket a környezetemben tapasztalok meg, hagyva, hogy a környezetem, az érzelmek, az emberek, az állatok, a helyek és a pillanatok természetesen belépjenek a műbe. A kubizmust úgy használom, mint látásmódot, hogy megosszam és felbontsuk ezeket a tapasztalatokat, nem pedig pusztán azt, ami előttem van. A mű instinctusból fejlődik, és engedom, hogy a festmény irányítson, amennyire én irányítom azt.

Kapcsolatunk az indiai spirituálitással, mitológiával és kultúrával fontos része annak, ahonnan jövök, de nem az a célom, hogy egyszerűen illusztráljam ezeket az elképzeléseket. Ezeket a saját tapasztalataimon és a jelen megértésén keresztül viszem be a munkáimba."

Az eredmény olyan kubizmus, amely sem történeti idézet, sem paródia. Hingu a képeit vastag fekete kontúrvonalakból, teli, élénk akrilmezők fölé fektetve építi fel – egy rajzos nyelv, amely közelebb áll a jelíráshoz és a street letteringhez, mint egy évszázaddal ezelőtti analitikus kubizmushoz, s amely lehetővé teszi, hogy több alak egyszerre foglaljon el ugyanazon formát. Az arcok profilban bukkannak fel a végtagokon belül; egy kéz koronává válik; egy ló feje a mellette lévő ló vállát képezi. A festő ecsetje végig látható marad, szándékosan: megtartja a nyomokat és a szinte tökéletlen széleket, hogy a munka késznek, nem pedig gyártásnak tűnjön.

Kiadások

Csoportos kiállítás: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, a művész által a művészért, Los Angeles, 2026. augusztus – SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth záró kiállítása, Bournemouth, 2025. július – REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, 2024. június.

Rezidenciák: Bug rezidenciája.

Weboldal: harshhingu.com – Instagram: @harsh_hingu

A műről

Művész: Harsh K Hingu
Név: Seven horses (Red/blue 3.0)
Év: 2026
Méret: 30 x 60 x 5 cm
Technika: Akril vászonon

Vörös lulmájkő, sík és töretlen alap, amelyre a csorda minden létező kékkel – kobalt, cerulean, acél, púder, zöld-szürke, amely szinte árnyékot olvas – van belevésve. A kontraszt a lényeg: forró hátul, hideg előre, és sehol sincs középtónus, amely simítaná a találkozást. A lovak vállakig tömörülnek a teljes 60 cm-en keresztül, a pofák és a fülek megtörik a sziluettet a felső szélen, a lábak pedig egymásba hajolnak alul.

A Seven Horses sorozat harmadik darabja és az itt felkínált három közül a leg grafikusabb. Távolról úgy szól, mint egy poszter, közelebb érkezve pedig egyenkénti állatokká bomlik.

A művész szavai szerint: „Ezek a két festmény részei a Seven Horses sorozatnak. Ezekben a művekben a lovat kubista nyelvem keresztül vizsgálom, vastag vonalakká, töredezett formákká és színek rétegeivé bontva. Szeretném, ha mindegyik festmény saját színvilággá válna, különböző árnyalatokkal, tónusokkal és árnyalatokkal mozgást teremtve, miközben a formák kapcsolódnak. Számomra ezek a művek az energiáról, a ritmusról és a szín és forma kapcsolatáról szólnak."

A művet a művész kézzel aláírva és dátumozva az hátoldalon akril festékszárító jelzővel látta el.

Veer Hoodáról – ig: @vi_hov

Veer Hooda egy indoeurópai (osztrák) kortárs művész Bécsből, akinek gyakorlata mély kapcsolódásból fakad indiai gyökereihez és nagy szeretethez Európa iránt, amely most az otthona.

Veer Hooda a világ néhány legjobb galériáján és kiállításán mutatkozott be, és a 2025-ös Art Basel Miami kiállítása teltházas volt. Ebben az évben többek között a Velencei Biennálén 2026 és az ArtExpo New York 2026 eseményein fog kiállítani Európa és Ausztria-szerte, és visszatér az Art Basel Miami-ba az év végén.

Míg saját munkája erős koncepcionális és anyagias érzékenységet tükröz, éppoly erősen vezérli egyértelmű küldetése: hogy a kiemelkedő indiai tehetséget láthatóbbá és hozzáférhetőbbé tegye az európai művészeti piacon. India és Európa között állva kulturális híd szerepét tölti be, korai hozzáférést kínálva olyan művészekhez és elbeszélésekhez, amelyek máris jelentős nemzetközi elismerést élveznek – egy különleges belső szemléletet adva egy olyan időszakban, amely kulcsfontosságú a hindu kortárs művészet számára.

Aláírás és hitelesség: a munka a művész által kézzel aláírt, és minden India Contemporary darabhoz Vijit Veer Hooda által kiadott hitelesítő tanúsítványt is mellékel.

Kiszállítás helye: Ez a munka az Egyesült Királyságból kerül kiszállításra, és teljesen biztosítva érkezik a vevőhöz.

Csomagolás és biztosítás: a festményt professzionálisan csomagolják, és hengerekben szállítják. Érkezéskor ki kell feszíteni a keretre – ehhez bármelyik kivitelező szokott segítséget nyújtani.

Dolgokra és illetékek: Az eredeti művekre vonatkozó behozatali vám az EU legtöbb országában 0%-os. Néhány ország 5-12%-os csökkentett behozatali ÁFA-t és/vagy kis vámmenti díjat alkalmaz, amelyet a vevő fizet meg a kiszállítás előtt, és a legtöbb esetben online rendezik a szállítócég segítségével néhány perc alatt. Az Egyesült Királyságban élő vásárlók további díjakat nem fizetnek. Vevőnk minden lépésnél kíséretet kap a begyűjtéstől az ajtóig, és a folyamat bármilyen igényét megoldjuk.