Harsh Hingu - Seven horses

„India Contemporary” curated by Veer Hooda egy ritka lehetőséget kínál gyűjtőknek és művészetkedvelőknek Európában arra, hogy eredeti alkotásokat szerezzenek kiválóan elismert indiai kortárs művészektől, és hogy kapcsolatba lépjenek a világ egyik legdinamikusabb és leggyorsabban növekvő művészeti piacával.

India Contemporary egy kurált kezdeményezés, amely közvetlenül hozza el Európa szerzőinek a vezető indiai kortárs művészeket. Minden művészt Veer Hooda választ ki személyesen a művészi mélység, eredetiség és hosszú távú relevancia alapján, és minden mű egy eredeti, a művész saját műhelyéből származik, teljes dokumentációval együtt szállítva. A program azért létezik, mert addig az időig a távolság az indiai műhely és a európai fal között volt a fő akadály a művészek és a gyűjtők között. Az India Contemporary ezt a távolságot zárja be: nincs közvetítői piac, nincs újrahirdetési felár, korai szakaszban közvetlen hozzáférés.

India kortárs művészeti szcénája kivételes pillanatban van — dinamikus, intellektuális, sokhangú, és gyorsan növekszik mind globális láthatóságban, mind befektetési értékben. A nemzetközi gyűjtők és intézmények részéről növekvő érdeklődés mellett ez lenyűgöző időszak európai gyűjtők számára, hogy a hindu kortárs művészettel egy húsbavágó, szintén előrehaladó szakaszban vegyék fel a kapcsolatot.

A művek kizárólag aukción kaphatók a Catawiki platformon.

A művek Bécsben Vijit Veer Hooda kurátorálásában kerülnek összeállításra, és közvetlenül a művész brit székhelyű műhelyéből szállítva érkeznek Önhöz. Az EU-beli vásárlók 0%-os vámot fizetnek az eredeti művekért.

A művészről: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (született: 1997. szeptember 27., Ahmedabad, Gujarat) Bournemouthban, Egyesült Királyságban él és alkot. A NIFT Gandhinagarban (GPTAD, 2018) képezte magát, és 2025-ben szerzett Bölcsészettudományi Aranydiplomát.

Művészeti látásmód

Saját szavaival: „Munkám a jelenlétben való létezésre épül. Azt festem, amit körülöttem megélek, hagyom, hogy a környezetem, érzelmeim, emberek, állatok, helyek és pillanatok természetesen belépjenek a műbe. A kubizmust a látás és az élmények felbontásának módjaként használom, nem csupán annak ábrázolásaként, ami előttem van. A munka ösztönzés által fejlődik, és hagyom, hogy a festmény vezéreljen, úgy, ahogy én vezérem őt.

Kapcsolatomban az indiai spiritualitással, mitológiával és kultúrával fontos része annak, amerre jövök, de nem érdekelt, hogy ezeket a gondolatokat pusztán szemléltetsem. Beemelem őket a művembe saját élményeim és a jelen megértésének módja által.”

Az eredmény olyan kubizmus, amely nem történelmi idézet vagy paródia. Hingu a képeit nagy fekete kontúrrajzokból álló sűrű vonalakkal építi fel, amelyeket sík, telített akrilszínek mezőire helyez el – egy rajzolt nyelv, közelebb a kézjegyhez és az utcai betűíráshoz, mint a századdal ezelőtti analitikus kubizmushoz, és amely lehetővé teszi több alak megjelenését ugyanabban a formában egyszerre. Az arcok profilból látszódnak a végtagokon belül; egy kéz koronává válik; egy ló feje a mellette álló ló vállát alkotja. Ecsetnyomok mindenhol láthatók maradnak, szándékosan: meghagyja a nyomokat és a rendezetlen széleket, hogy a mű azt az érzetet adja, mintha készítették volna, nem pedig gyártották volna.

Kiállítások

Csoportos kiállítás: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, a művész a művészért, Los Angeles, 2026 augusztus — SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth záró kiállítása, Bournemouth, 2025 július — REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, 2024 június.

Rezidenciák: Bug rezidencia.

Honlap: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

A műről

Művész: Harsh K Hingu
Név: Seven horses (Yellow/tiff 1.0)
Év: 2026
Méret: 80 x 80 x 5 cm
Technika: Akryl vászonon

Az adott sorozat első festménye és itt a három ló közül a legnagyobb. A türkiz talaj — tiszta, telített, szinte úszómedence-szerű — rengeteg lovat tart, amelyet minden meleg színben dolgoztak ki: égett sienna, tégla, okker, mustár, rózsaszín, olívazöld, csokoládébarna. A felső jobb sarokban két nap ül, egy sima narancssárga korong és egy szúrós koronájú. A fej profillal jelenik meg az alsó szélen, egymás után; felettük a testek síkokba és ékekbe tömörülnek, hosszú fekete vonalakkal keresztezve, amelyekre úgy tekintenek, mint a hevederek.

Hingu Surya szekereiről — a hindu napisten hét lováról — dolgozik, de a mozgást keresi inkább, mint a történetet.

A művész szavaival: „A hét lovtól, akik Surya szekerét húzzák a hindu filozófiában, ihletett meg, akik a fény hét színét, a hét napot és az élet folyamatos mozgását jelentik. Szerettem volna ezt a saját kubista nyelvemen keresztül értelmezni, nem pedig szó szerint lerajzolni a történetet. Engedtem, hogy a lovak spontane vonalakból, töredezett alakzatokból és szírrétegekből jelenjenek meg. Számomra a munka energia, mozgás és átalakulás; a szín és a forma használatával egy állandó mozgás érzetét hozom létre.”

A művet a művész aláírásával és dátummal jelöli a hátoldalon akril filctollal.

Veer Hooda bemutatása - ig: @vi_hov

Veer Hooda egy indoeurópai (osztrák) kortárs művész Bécsből, akinek gyakorlata szoros kapcsolatban áll gyökereivel Indiában és mostani otthonával, Európával; szeretetéről az őseihez és az ő új otthonához, Európához.

Veer Hooda a világ legjobb galériáiban és kiállításain mutatkozott be, és nemrég teltházas kiállítását zárta az Art Basel Miami 2025-ön. Ebben az évben többek között a Velencei Biennálé 2026 és az ArtExpo New York 2026 kiállításokon fog bemutatkozni Európa-szerte és Ausztriában, és a év végén visszatér az Art Basel Miamiba.

Míg saját műveiben erőteljes koncepcionális és anyagelméleti érzékenység mutatkozik, Hooda motivációja ugyanakkor egyértelmű misszió: kiemelkedő indiai művészi tehetség láthatóvá és hozzáférhetővé tétele a európai művészeti piacon. India és Európa között elhelyezkedve kulturális hidat képez, korai hozzáférést kínálva olyan művészekhez és narratívákhoz, amelyek már jelentős nemzetközi elismerésre tettek szert — egy döntő pillanatban rejlő belső nézetet adva az indiai kortárs művészetnek.

Aláírt és hitelesítés: A művet a művész kézzel írta alá, és minden India Contemporary által Vijit Veer Hooda által kiadott Mintahitelesítő igazolása a darabhoz tartozik.

Szállítás: Ez a munka az Egyesült Királyságból szállításra kerül, és teljesen biztosítva van az út során a vevő felé.

Csomagolás és biztosítás: A festményt professzionálisan csomagolják és csőben tekercsben szállítják. Szétszabásra kerül érkezéskor, és fel kell feszíteni egy képkeretre – ezt bármely kereskedő rutinból elvégzi.

Vám- és adók: Az eredeti művek behozatali díja 0% az EU legtöbb országában. Néhány országban 5-12% alacsonyabb behozatali ÁFA-t és/vagy egy kis vámkezelési díjat alkalmaznak, amelyet a vevő fizet beérkezés előtt, és a legtöbb esetben online rendezi a szállítmánytársasággal néhány percen belül. Az Egyesült Királyságban élő vevők nem fizetnek további díjakat. Kísérjük a vevőt minden lépésnél, az átvételtől az ajtóig, és rendelkezésre állunk bármilyen szükséglet esetén。」