Tatiana Cardellicchio - Crimson Authority

Az „#11 – Crimson Authority” című részben a vörös törvény lesz.

A szirmok a test felett olyan körré bővülnek, mint egy monumentális korona, de nincsenek csupán díszítő funkcióik: védelmező parancs eszközévé válnak. A szenvedély elveszíti játékosságát, és hatalomépítő struktúrává alakul, amely egyszerre csábít és nyom el.

A test látható marad, de nem többé szuverén. A szépség olyan rendként mutatkozik meg, az identitást pedig a jel cxemzője bujtatja el, amelynek kellene megünnepelnie.

Ebben a képen a virág nem díszít: kormányoz. A vágy a virágzás helyett engedelmeskedik.

A SOROZAT

A mű a „Petálok diktatúrája – The Aesthetic Regime” sorozatába tartozik, Tatiana Cardellicchio önéletrajzi és koncepcionális fotóprojektje.

A sorozatban a virágok — amelyek hagyományosan a kegyelemhez, a nőiséghez és a díszítéshez társulnak — kontrolleszközökké válnak. Gondosan megépített önarcképeken keresztül a művész vizsgálja a női testre nehezedő esztétikai ideálok és az állandó felügyelet, korrekció és önkép formálásának nyomását.

A projekt a személyiség és a rákényszerített kép közötti feszültséget, a csábítást és a kényszerítést, az intimitást és a show-t, a konformizmust és az ellenállást vizsgálja. Az arc gyakran el van rejtve vagy a virágokkal helyettesítve: így a szépség már nem puszta dísz, hanem egy rendszer formáját ölti.

TECHNIKAI INFÓK

Digitális fotózás, 2026-ban nyomtatva és aláírva.

Giclée finom művészeti print prémium selyempapírra 270 g/m²-es, Epson UltraChrome HD pigmentált tintákkal, a színek intenzitásáért, a tónusok mélységéért és az időben állandóbb stabilitásért.

A nyomtatás összes mérete: 30 × 45 cm

Ez a formátum 20 példányszámban korlátozott. Minden példány kézzel aláírt és hátul számozott.

A mű egy hitelességi tanúsítvánnyal érkezik, amelyet a művész kézzel pecséttel és aláírással látott el, és igazolja a kizárólagos kiadáshoz tartozást.

FONTOS INFORMÁCIÓK A SZÁLLÍTÁSRÓL

A nyomtatás keret nélkül és passe-partout nélkül kerül értékesítésre.

A szállítás védelmének biztosítása érdekében gondosan feltekerve, merev csőben küldik, így a nyomtatás laposan nem kerül átadásra.

A környezetbe helyezett vagy keretbe foglalt képek csak illusztrációs célokat szolgálnak. A mű tényleges méreteiért a leírásban megadott adatokhoz kell fordulni.

Bio

Tatiana Cardellicchio olasz vizuális művész és fotós, akinek tekintete a Dél-olaszország fényéből táplálkozik, költői anyaggá alakítva. Kutatásai a test, az identitás, a természet és a tekintet kapcsolatát vizsgálják, különösen arra összpontosítva, hogyan formálódik, álcázódik és tárgyalódik az identitás az esztétikai kódokon keresztül.

Az Italian Fotográfia Intézetében végzett fotográfiából diplomázott, és az esztétika és öntudatosság között lebegő narratívákat épít. Önarckép és gondolatépített jelenetek révén a testet mint tárgyat és anyagot használja, a fotózást inkább vizsgálati térként, mint egyszerű reprezentációt szolgáló eszközként.

Munkája a szépség és hatalom közötti feszültséget, a díszítés és ellenállás, a felület és a mélység viszonyát kutatja. Virágok, szövetek, fény és szimbolikus tárgyak vizuális eszközként tűnnek fel, de olyan mechanizmusokat fednek fel, amelyek kontrollt, láthatóságot és átalakulást hoznak magukkal. Műveinek lassúságra, hallgatásra és figyelemre hívják fel a figyelmet, kérdőre vonva, hogyan látnak és laknak a testek, és hogyan értelmezik azokat.

2025-ben a Floral Artist of the Year 2025 címet ítélték oda neki az Artist of the Year Award keretében, majd az IPFA Award 2025 – Awarded Solo Exhibition díjat nyerte, egy 2026-ban Brazíliában bemutatott egyéni kiállítással. 2026-ban a Motif Collective Photo Contest – Reflection kategóriában megnyerte az Első Díjat. 2024-ben a Prix de la Photographie Paris portré/önportré kategóriában ezüst medállal jutalmazták az Impatto projektért.

Művei nemzetközi helyszíneken voltak kiállítva, többek között ImageNation Paris, London és New York, illetve fesztiválokon, galériákon és múzeumokban, mint a Paratissima, a Villa Giulia Nemzeti Etruszk Múzeuma, Medina Roma és a görögországi Christos Kapralos Museum. Művészete olyan koherens és felismerhető költészetet alkot, amely az önmagunk kifejezés és környezetünk érzelmi ökológiája, valamint esztétikai identitás között mozog.

Kiválasztott kiállítások

2026

101 ArtBook: Photography Edition, Arts to Hearts Project; Featured Interview

Floral Artists of the Year 2025, kiadvány az Artist of the Year Awardtől

IPFA Award 2025

Home-s, Christos Kapralos Museum, Görögország

2025
* Imagenation London, London, UK
* Endless Spring, Paratissima, Torino, Olaszország
* I Am – Io Sono. Photography and Feminine Identity, National Etruscan Museum of Villa Giulia, Róma, Olaszország
* Impatto (solo exhibition), LAB Ex Macello, Taranto, Olaszország
2024
* Imagination, One Art Space Gallery, Tribeca, New York, USA
* Naked – Part of You, Medina Gallery, Róma, Olaszország
* Nuovi Corpi. Silent Dialogues Between Body and Nature, Róma, Olaszország
* Selvino Art Fest, Selvino, Olaszország
2023
* Free Bodies, Imagenation Paris, Galerie Joseph Le Palais, Párizs, Franciaország
* Impatto (solo exhibition), Porto Cesareo Film Festival, Olaszország
2022
* New Eyes, Imagenation Milan, Fondazione Luciana Matalon, Milánó, Olaszország

Díjak és elismerések
* Honorable Mention, Best Photography Awards, 2025
* Silver Medal, Prix de la Photographie Paris (PX3), Portrait / Self-Portrait kategória, 2024
* BESTSELECTED Vol. 7, Series Winner, 2024
* Finalist, Autoportrait Photography Prize, 2025
* Official Selection, Trieste Photo Days, 2025