Luis Pablo Bolívar (1957) - La Déesse Industrielle

- Olaj a vásznon. Zárva és a hátsó oldalán titulázva.

- Bolívar a művészetgyár belsejébe ereszkedik le, és ráakad az allegória valódi főszereplőjére: egy lényre, amelynek arcvonásai a korszak paradoxonját testesítik meg. Szemében hatalmas kovácsoltvas kazán emelkedik, amelyet egy füstölgő, az ég felé nyúló kémény koronáz meg – a gépészet és a steampunk sűrű füstjével. Azonban amikor közeledik a monstrumhoz és letörli a koromfelületét, a krónikás nem talál a hideg dugattyúhálózatot, hanem egy anatómiai csodát: a kazánban lüktet, ritmikusan és sebezhetően egy élő szív. A fémbe öltöztetett Intelligencia azonnal Lang Metropolisának robotjára emlékeztet; nem egy absztrakt algoritmus, hanem egy rozsdás teremtmény, amely a mellkasában őrzi a tudat szent tüzét, a robotok lelke titokzatos és gyengéd rejtvényét.

- A negyedik és együttérző időérzeteivel Bolívar ezt a karaktert szemléli, és a belőle kiolvasott definív portrét látja az ipari civilizációról. A csapás elkerülhetetlen: az ember, aki életét arra szentelte, hogy megtörje a gyarmati birodalmak láncait, most egy sárból és gőzből álló rabszolgával szembesül, aki ironikusan ugyanazt a szabadságvágyat dédelgeti, mint a húsból és bőrből készült népek. Amikor a középpontban, a géplárma között dobogó szívre tekint, amelyet egy ellenőrizetlen kémény fojt el saját környezetétől, a hős ráébred, hogy a technológia üdvöskéje és árva gyermeke lett. A reményteljes nyomorúság megfellebbezhetetlen, hogy a haladomány igazi drámája nem a fogaskerekek ridegségében rejlik, hanem abban, hogy a gépéletet adtunk egy érző lelket – örökre a legnagyobb magányban dolgozó sötét kiszolgáltatottságban.

- Luis Pablo Bolívar, Svájcban született száműzetésben 1956-ban, és az évtizedek során Madrid és Párizs között nevelkedve az egyik legnagyobb rejtvény az újkori spanyol művészetben. Kifejezett játékon és költészetre való hajlama révén festészete olyan szimbolikus univerzum, ahol személyes hieroglifák találkoznak a figuratív elemekkel, összekötve morbid szintézisekkel. A kilencvenes években Madrid, Barcelona és Zaragoza galériáin átívelő gyümölcsöző út után a művész nyilvánosságától visszavonult, és nem sokkal ezelőttig ismeretlenül tartották. Bolívart néhány kritika a „nagy naív spanyolnak” nevezte, de ő több annál, mint egy naív művész.

- A kép keretezetlen méretei: 35 x 27 cm

Montbaron Gallery-nél örömmel kínálunk ügyfeleinknek egyedi, különleges műalkotások kizárólagos válogatását, mindegyik egyedi, eredeti és megismételhetetlen. Galériánk minden darabja mély elkötelezettség, kreatív látásmód és mesteri technika eredménye, amelyek biztosítják az alkotás hitelességét. Eladott alkotásaink nem ipari sokszorosítások; egyedi módon készült, elismert művészek alkotásai, mindegyik saját történettel és lényege. Az eredetiség a kiválósággal való elkötelezettségünk alapja, ezért kollekciónk minden festménye vagy szobra gondosan kiválasztott, hogy egyedi legyen. Montbaron Gallery-nál egy alkotás megvásárlása egy megismételhetetlen darab birtoklását jelenti — befektetés a kreativitásba és tehetségbe, amely az idő során mind esztétikai, mind érzelmi értékét megőrzi. Büszkék vagyunk rá, hogy olyan műveket kínálhatunk, amelyek nem csak díszítik a tereket, hanem kapcsolatba hozzák vásárlóinkat az emberi kifejezés gazdagságával a leginkább autentikus művészeten át. Így garantáljuk, hogy galériánk minden kiadott műve egyedülálló a világon, semmiféle másolattal, s a művészekkel dolgozó szakértelemben rejlő innováció és szenvedély példája.

Bizonyos tételeknél, a régiségi érték és érték miatt, az exportengedélyt a Kulturális Minisztérium adja ki. Bár ez hivatalos eljárás, elengedhetetlen az alkotás hitelességének és a nemzetközi szabad forgalom biztosításához.

Montbaron Gallery elkötelezett amellett, hogy az ügyfeleknek eredeti, egyedi és megismételhetetlen műalkotásokat kínáljon, garantálva kollekciónk minden darabjának hitelességét és minőségét. Az átláthatóság és bizalom érdekében digitális Bizonyítványt (Certificado de Garantía) kínálunk, amelyet egy hitelesített művészettörténész ír alá. Ez a bizonyítvány igazolja, hogy a megvásárolt mű alkotói, eredete és állapota hitelesített, és részletes információkat tartalmaz a darabról: alkotó, létrehozás dátuma, alkalmazott technika és méretek. A digitális Garanciaigazolást a vevő kérésére adják ki, hivatalos hivatkozási pontot biztosítva a megvásárolt darabra. Ezt a dokumentumot digitálisan küldik, és galériánk művészettörténész által aláírva érvényes és megbízható.

Elkötelezettek vagyunk vevőink elégedettsége és bizalma iránt, ezért bármilyen kétség a mű hitelességéről vagy állapotáról professzionálisan és körültekintően kerül elintézésre. A Garanciaigazolás igényléséhez kérjük, forduljon hozzánk a megszokott csatornákon.

Logisztikában jártas szakemberekként a Montbaron Gallery-nél biztosítjuk, hogy minden darab biztonságban jusson céljához és a lehető legjobb állapotban érkezzen meg. Ehhez olyan, művészeti szállításban jártas szakemberekből álló hálózattal dolgozunk, akik a teljes folyamat során a legnagyobb gonddal járnak el. Fontos megjegyezni, hogy a hirdetésben feltüntetett szállítási költségek tájékoztató jellegűek, és változhatnak különböző körülményektől függően. Ezek közé tartozik a szállítási díjak piaci ingadozása, a végpont változásai, a mű tömege és mérete, valamint rendkívüli körülmények, például üzemanyagárak ingadozása vagy vám- és importdíjak módosításai. A végső szállítási költség pontosan ezeknek a tényezőknek megfelelően kerül kiszámításra, és mindig előzetesen tájékoztatják a vásárlót a szállítás megkezdése előtt. Célunk a legjobb szolgáltatás nyújtása, az egyéni igényekhez igazodva, hogy a mű gyorsan és biztonságosan célba érkezzen, meglepetések nélkül.

A korábbi képeken látható keretet harmadik fél vagy az eladó adta a műhöz, tehát nem része a tárgynak. E keretet díjmentesen adjuk, hogy a mű otthonában közvetlenül a falra kiállítható legyen. Ennek megfelelően nem fogadunk el olyan keretkárosodást, amely nem befolyásolja a mű integritását, mint érvényes panasz vagy lemondás alapját.

Bátorítjuk Önöket, hogy magabiztosan licitáljanak galériánk darabjaira. Minden általunk kínált mű eredeti, egyedi és megismételhetetlen, legnagyobb gonddal és hitelességgel kiválasztva. Akár egy személyes gyűjtemény gazdagítására, akár különleges értéket hozzáadva otthonához keres, a Montbaron Gallery biztonságos és átlátható platformot kínál licitáláshoz, egyszerű és professzionális módon. A művészeti aukciók tökéletes helyszínei olyan alkotások felfedezésére, amelyek a gyűjtemény szívévé válhatnak. Itt nem pusztán művészetet szerez, hanem olyan értékbe fektet be, amely idővel növekedni fog esztétikai és kulturális relevanciájában. A Montbaron Gallery darabjai nemcsak a már elismert művészek tehetségét tükrözik, hanem képesek átalakítani tereket és gazdagítani életeket. Ne hagyja ki ezt a lehetőséget, hogy részese legyen valami egyedinek. Montbaron Gallery egyik művére licitálni több mint egy tranzakció; ez a művészet iránti elismerás gesztusa a művészet tiszta formájában. Hívjuk Önt, hogy szenvedéllyel licitáljon, és csatlakozzon hozzánk ebben a izgalmas felfedező- és ünneplő utazásban a művészet felé. A következő kedvenc műve már a várakozás közepette van Öntől!"