Miggie (1988) - Never give up Girl

Direkt felakasztható, levéltartóval együtt
Kézzel készített festmény

Technikák:

Sprayfesték
Marker, ceruza
Kiváló minőségű akrilfesték
Vászon

A nevem Miguel, de barátok, ismerősök és a művészeti világban főleg Miggie-ként ismernek. Ez a művésznevem, de egyben a becenevem is. 1988-ban születtem Hollandiában, Maastrichten élek és dolgozom, egy Bourgondiai városban Hollandia déli részén, a belga és német határ közelében. Az a nemzetközi környezet, amelyben élek, fontos inspirációforrás a munkám számára. Minden nap különböző kultúrákkal, stílusokkal, emberekkel és történetekkel kerülök kapcsolatba. Ez a sokoldalúság jól illeszkedik ahhoz a módhoz, ahogy a művészethez állok: kíváncsi, szabad és nincsenek merev határok.

A művészet olyan régi, mint az emlékezetem: fontos része az életemnek. Gyerekkorom óta a rajzolás és a festés természetes módon fejezi ki önmagamat. Ahol a szavak néha nem elégségesek, ott a kép sok mindent elmondhat. Gyermekkoromban portrékat, képregényfigurákat és végtelen doodle-okat rajzoltam. Órákig képes voltam új rajzokat készíteni és formák, vonalak és színek felfedezésével foglalkozni. Tudat alatt ugyan, ekkor még nem tudatosan, de ez adta meg a mai művész-életem alapját.

Később felfedeztem a graffiti-t és az utcai művészetet. Ez a felfedezés nagy hatással volt arra, hogyan nézek a művészetre. A graffiti energiája, szabadsága és közvetlen vizuális nyelve rendkívül vonzott. A művészet számomra nem csak a múzeumban vagy galériában lógott; adódhatott utcán is, a társadalom közepén, az épületek, az emberek és a mindennapi élet között. A nagy formák, erőteljes színek, tipográfia, spontaneitás és különböző rétegek kombinációja továbbra is lenyűgöz.

A művészet iránti érdeklődésem folyamatosan fejlődött, és végül a Maastrichti Művészeti Akadémián mélyítettem a szenvedélyemet. Ott lehetőségem volt továbbfejleszteni képességeimet és egyúttal kísérletezni különböző technikákkal, anyagokkal és munkamódszerekkel. A képzés segített abban, hogy ne csak technikailag erősebb legyek, hanem jobban átgondoljam saját vizuális nyelvemet és hogy mit szeretnék elmesélni művészként.

Stílusom

Jelenlegi munkám a street art, a-popkultúra és a kortárs képzőművészet ötvözete. Inspirál a művészettörténelem, a népszerű kultúra, a társadalmi fejlemények és elsősorban a körülöttem lévő világ. Néha egy felismerhető kép, egy személy vagy egy tárgy vonja a figyelmemet. Máskor pedig egy szín, egy forma, egy szöveg vagy véletlenszerű vizuális kombináció ad ötletet.

Olykor a művészek, mint Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons és Marcel Duchamp különböző módokon inspiráltak. Mégis elsősorban saját utamat járom. Hiszem, hogy a művészetnek nem kell egyetlen stílusba vagy egyetlen technikába illeszkednie. Pontosan a különböző hatások ötvözése teszi a műveimet érdekessé. Szívesen feszegetem a meglévő határokat, és különböző technikákat és anyagokat engedek együttműködni.

Képeim színesek, kifejezők és gyakran több rétegből épülnek fel. Egy alkotásban különböző képek, minták, szövegek, struktúrák és részletek egyesülhetnek. Néha közvetlenül felismerhető, amit lát az ember, máskor pedig hosszabb ideig kell nézni, hogy minden elem felfedezhető legyen. Ez érdekel: egy művészeti alkotáson nem kell azonnal minden világos legyen.

Inspirációm nagy részben a mindennapok képvilágából származik. Körülöttünk folyamatosan reklámok, televízió, közösségi média, márkák, zene, filmek, képregények és más népszerű kultúra formái vesznek körül. Ezek a képek befolyásolják, ahogyan a világról gondolkodunk. Hozzáadom ezeknek a vizuális nyelveknek az elemeit, majd új kontextust adok nekik a saját művemben.

Anyagok és technikák

Kísérletezés a módszerem fontos része. Különböző anyagokat és technikákat használok, és ezekeket keverem össze mixed-media művekké. Ilyenkor többek között Molotow akrilfestékkel, kiváló minőségű akrilfestékkel, markerrel, falfestékkel és grafikai tervezéssel dolgozom.

Emellett grafikai elemeket és vászonnyomatokat is alkalmazok, ha ezek hozzáadnak a látványhoz. A festési technikák és grafikai formák, nyomatok, szövegek és más rétegek kombinálásával dinamikus egészet hoz létre. Egyetlen anyagnak sincs számomra rögzített szerepe. Végső soron az számít, amit a kép igényel.

A folyamat legalább olyan fontos, mint a végleges eredmény. Néha egyértelmű ötlettel indul egy festmény, de a munka közben teljesen megváltozik. Más alkotások éppen spontán születnek. Egy új réteg részben elfedhet egy korábbiat, majd ismét új forma alakul ki. Ennek köszönhetően a folyamat a végső műben is látható marad.

Egyedi műalkotások

Minden által készített festmény egyedi. Fontosnak tartom, hogy egy műalkotás ne csak dekoratív tárgy legyen, hanem hordozza a személyiségemet, energiámat és a világ megközelítését.

Munkáimat vásznon valósítom meg, és közvetlenül feltehetők a falra. Így mindegyik festmény saját karaktert és kisugárzást kap. Mivel a munkám kézzel készített, nincs pontosan azonos példány. Nem csak egy egyszerű képet vásárolsz: eredeti műalkotásban nyomul meg időt, figyelmet és kreativitást.

Bízom benne, hogy az emberek valami érzést kapnak a munkámból. Lehet ez csodálat, felismerés, kíváncsiság vagy egyszerűen egy mosoly. Egy műalkotás számomra nem mindig igényel bonyolult üzenetet. Néha elég legyen színes, energikus és pozitív. Ugyanakkor szép nálam, ha egy mű elgondolkodtat vagy felhívja a figyelmet, hogy hosszabban nézz.

Művészet mindenki számára

Azt gondolom, a művészet nem kell távolságtartó vagy nehezen megfogható legyen. Szeretném, ha a munkám bárkihez szólna, függetlenül attól, mennyi tudása van a művészetről. Akár tapasztalt műgyűjtő vagy, akár először gondolkodsz eredeti mű megvásárlásán: az a célom, hogy találj valamit, amivel személyes összhangot érzel.

Szállítás

Amikor egy műalkotás új gazdára talál, természetesen azt szeretném, ha ugyanolyan jó állapotban érkezne meg, mint ahogyan az én műhelyemből kiindult. Ezért gondoskodom a gondos csomagolásról is.

Minden vászon gondosan védve van több réteg buborékfóliával, majd erős, méretre szabott külső dobozba kerül. Így a műalkotás a szállítás során a lehető legjobban védve van az új céljához.

Célom művészként

Számomra a művészet végül egy módja annak, hogy ötleteket, energiát és érzelmeket láthatóvá tegyek. Folyamatos keresés ez, amelyben tovább kísérletezem, tanulok és új dolgokat fedezek fel. A inspirációm a múltból, a kortárs kultúrából és főleg a mindennapi életből származik.

Nem szeretném korlátozni magam egyetlen stílusra, egyetlen technikára vagy egyetlen témára. Pontosan az a szabadság, hogy különböző hatásokat össze lehet hozni, ami érdekesé tesz tartósan alkotni.

Remélem, hogy a művészetem hozzáad valamit az adott térhez. Hozzájárul színnel, kíváncsiságot ébreszt, beszélgetést kezd vagy egyszerűen jó érzést ad.

Köszönöm az érdeklődést a munkám iránt. Remélem, művészetem inspirál, megérint, felkelti a kíváncsiságot vagy egyszerűen egy mosolyt csal az arcokra.