École italienne (XIX) - Mater Dolorosa






Francia licitátorképzésen végzett, a Sotheby’s párizsi értékelési osztályán dolgozott.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 142216 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Mater Dolorosa, olajfestmény olasz iskola 19. századi Barokk stílusban, eladó keretben.
Leírás az eladótól
Mater Dolorosa
Érdekes vallásos kép, mely az olasz iskolához tartozik a 19. századból, valószínűleg a korábbi századok vallásos hagyományainak mintái alapján készült.
A mű a Szűz Máriát Mater Dolorosa alakban ábrázolja: imában összegöndörödve, mély fájdalom érzésében merülve. Mária féltestben van ábrázolva, fejét gyengéden oldalra hajtva, tekintetét lejjebb veti, és kezeit a szív elé összetartva. Az elbeszélő elemek hiánya teljes mértékben a kifejezésére irányítja a figyelmet, s intimitásos, szemlélődő ábrázolását teszi a Szűz szenvedésének.
A composition egy hosszú hagyományú ikonográfiára épül a vallási festészet európai, különösen olasz vonulatában. A 19. században, a reneszánsz és a barokk nagy mintáinak historizáló visszahívása keretében ez a típusú kép továbbra is széles körben terjedt, mind az egyházi, mind a magán áhitat területén.
Stílus szempontból a mű gondosan megvalósított és akademikus jellegű, különösen az arc kezelésében érezhető. Az arckifejezések lágy fény-árnyék átmenetekkel épülnek fel, a csendes, ideális szépségre törekvést helyezve előtérbe a drámai, túlzó kifejezés helyett.
Kiemelkedő a szinte egész alakot beborító intenzív kék palást is. A palást sötét felületei monumentalitást kölcsönöznek az Szűznek, és erős kontrasztot teremtenek a bőrszínek meleg, finom tónusaival. az arc kissé megdöntve, a palást által keretbe foglalva, a kompozíció fő fényforrását képezi.
A összekulcsolt kezek szintén fontos hangsúlyt kapnak. A helyzetük hangsúlyozza a megjelenítés vallásos jelleget, és vizuálisan a fej felé vezet, zártabb, mélyen introspektív kompozíciót hozva létre.
A háttér szándékoltan egyszerű és elemi kiegészítő elemek nélkül, lehetővé teszi a figura tiszta kiemelését és a csend, szemlélődés és spiritualitás légkörének megteremtését.
A festmény visszatükrözi az 19. századi olasz vallási művészet iránti érdeklődést, hogy visszahívja az ősi mesterek modelljeit. Általános reneszánsz- és barokk hagyaték rezonanciái figyelhetők meg az arcon megidézett idealizációban, a kompozíciós nyugalmasságban és a palást kezelésében, amelyeket a 19. századi sajátos akadémikus érzékenység újra értelmezett. Ezeket a referenciákat kizárólag stilisztikai és ikonografikus rokonságként kell értelmezni, nem pedig konkrét mesterrel való kapcsolatra vagy attribúcióra utalva.
Formai és technikai jellemzői alapján a mű körültekintően katalogizálható a 19. századi olasz iskola vallási festészete közé, akadémikus és historizáló jelleggel.
A restaurálási állapotot alaposan meg kell vizsgálni a rendelkezésre bocsátott fényképek alapján, amelyek a leírás részét képezik. Jelentkeznek az idővel összhangban álló jelek és elváltozások.
A mű jelenleg keretezve mutatkozik.
FONTOS A TOK EXPÓNÁJÁRÓL
A fényképeken látható keret kizárólag AJÁNDÉK formájában kerül átadásra a művel együtt. A keret nem része a tétel értékelésének, semmilyen kereskedelmi értéket nem képvisel, és kizárólag a vásárló részére nyújtott jóindulatot képviseli.
Emiatt bármilyen lehetséges hibázás, törés, keretelvétel vagy a keret szállítás közbeni károsodása nem képezheti reklamációs oka a megvásárolt mű értékelésére sem.
A műet körültekintően, professzionálisan lesz csomagolva, a szállítás során a lehető legnagyobb védelmet nyújtó anyagokat felhasználva.
FONTOS: a szigetekre, tengeren túli területekre, vagy vámeljárást igénylő címekre történő szállítás utazási költségei, kezelési díjak és/vagy vámok a vevőt terhelik.
Az eladó története
Mater Dolorosa
Érdekes vallásos kép, mely az olasz iskolához tartozik a 19. századból, valószínűleg a korábbi századok vallásos hagyományainak mintái alapján készült.
A mű a Szűz Máriát Mater Dolorosa alakban ábrázolja: imában összegöndörödve, mély fájdalom érzésében merülve. Mária féltestben van ábrázolva, fejét gyengéden oldalra hajtva, tekintetét lejjebb veti, és kezeit a szív elé összetartva. Az elbeszélő elemek hiánya teljes mértékben a kifejezésére irányítja a figyelmet, s intimitásos, szemlélődő ábrázolását teszi a Szűz szenvedésének.
A composition egy hosszú hagyományú ikonográfiára épül a vallási festészet európai, különösen olasz vonulatában. A 19. században, a reneszánsz és a barokk nagy mintáinak historizáló visszahívása keretében ez a típusú kép továbbra is széles körben terjedt, mind az egyházi, mind a magán áhitat területén.
Stílus szempontból a mű gondosan megvalósított és akademikus jellegű, különösen az arc kezelésében érezhető. Az arckifejezések lágy fény-árnyék átmenetekkel épülnek fel, a csendes, ideális szépségre törekvést helyezve előtérbe a drámai, túlzó kifejezés helyett.
Kiemelkedő a szinte egész alakot beborító intenzív kék palást is. A palást sötét felületei monumentalitást kölcsönöznek az Szűznek, és erős kontrasztot teremtenek a bőrszínek meleg, finom tónusaival. az arc kissé megdöntve, a palást által keretbe foglalva, a kompozíció fő fényforrását képezi.
A összekulcsolt kezek szintén fontos hangsúlyt kapnak. A helyzetük hangsúlyozza a megjelenítés vallásos jelleget, és vizuálisan a fej felé vezet, zártabb, mélyen introspektív kompozíciót hozva létre.
A háttér szándékoltan egyszerű és elemi kiegészítő elemek nélkül, lehetővé teszi a figura tiszta kiemelését és a csend, szemlélődés és spiritualitás légkörének megteremtését.
A festmény visszatükrözi az 19. századi olasz vallási művészet iránti érdeklődést, hogy visszahívja az ősi mesterek modelljeit. Általános reneszánsz- és barokk hagyaték rezonanciái figyelhetők meg az arcon megidézett idealizációban, a kompozíciós nyugalmasságban és a palást kezelésében, amelyeket a 19. századi sajátos akadémikus érzékenység újra értelmezett. Ezeket a referenciákat kizárólag stilisztikai és ikonografikus rokonságként kell értelmezni, nem pedig konkrét mesterrel való kapcsolatra vagy attribúcióra utalva.
Formai és technikai jellemzői alapján a mű körültekintően katalogizálható a 19. századi olasz iskola vallási festészete közé, akadémikus és historizáló jelleggel.
A restaurálási állapotot alaposan meg kell vizsgálni a rendelkezésre bocsátott fényképek alapján, amelyek a leírás részét képezik. Jelentkeznek az idővel összhangban álló jelek és elváltozások.
A mű jelenleg keretezve mutatkozik.
FONTOS A TOK EXPÓNÁJÁRÓL
A fényképeken látható keret kizárólag AJÁNDÉK formájában kerül átadásra a művel együtt. A keret nem része a tétel értékelésének, semmilyen kereskedelmi értéket nem képvisel, és kizárólag a vásárló részére nyújtott jóindulatot képviseli.
Emiatt bármilyen lehetséges hibázás, törés, keretelvétel vagy a keret szállítás közbeni károsodása nem képezheti reklamációs oka a megvásárolt mű értékelésére sem.
A műet körültekintően, professzionálisan lesz csomagolva, a szállítás során a lehető legnagyobb védelmet nyújtó anyagokat felhasználva.
FONTOS: a szigetekre, tengeren túli területekre, vagy vámeljárást igénylő címekre történő szállítás utazási költségei, kezelési díjak és/vagy vámok a vevőt terhelik.
