Vimopar - HERA -XL

Vimopar egy spanyol vizuális művész, művészettudományi doktora, az Art and Research területén elért eredményekkel, amelyek elismert díjakkal és kiválasztásokkal gazdagították a kortárs művészeti szférában. Munkája figuratív festészettel ötvözi a kép- és vizuális nyelv kutatását.

Műveit az Instagram-profilon, @molina.pardo találhatják meg, ahol egy széles gyakorlati teret fejleszt ki, amely a festészetet, animációt és 3D-nyomtatást is magában foglalja hosszú távú folyamatokkal. Ezzel párhuzamosan létrehozta a @vmp_justicia_pictorica profilt, amely kizárólag a festészetre koncentrál, és jelenleg a gyűjtők és a Catawiki résztvevői számára érhető el.

Ez az eredeti mű, amelyet 2026-ban készítettek, egy olyan festészeti vonal része, amelyet a gyűjtők számára különösen vonzónak tartanak közvetlensége, korlátozott elérhetősége és aktív kereskedése miatt a piacon. Ezekben a darabokban a művész az intenzitást a folyamatból azonnali döntésekkel összpontosítja, ezáltal olyan műveket hoz létre, amelyek erőteljes vizuális jelenléttel és erős művészi identitással bírnak.

A kompozíció egy figuratív stúdióként épül fel, amely szigorú, festészeti belső kódok rendszere alapján működik. Nem narratív vagy szimbolikus szándékra reagál, hanem vizuális törvényekre — egyensúly, feszültség, szín és gesztus — amelyek lehetővé teszik, hogy a kép önmagában is megtartsa magát. Ez a megközelítés a kortárs hagyományba illeszkedik, ahol a festészet autonóm tárgyként erősödik.

Ezen a konkrét vásznon a 'REINA DE COPAS' (pikkelynélkül) kártyalap ábrázolásáról van szó, amelyet a tarotkártyában általában Hérával, Zeusz feleségével, HERA-val társítanak. A művész egy isteni attribútumot kívánt hozzáadni ehhez a kártyalaphoz, vizuálisan közelítve LA EMPERATRIZ arkanumához. A megjelenített tárgy már magában hordoz több narratív konnotációt; összességében ez egy optimista jellegű festmény.

A rövid időkre összpontosított kivitelezés lehetővé teszi a frissesség és energia megragadását, amelyet nehéz elérni hosszabb folyamatok során, ez növeli a gyűjtői kontextusban betöltött érdekességét.

Vegyes technikával, vászonra festve a mű akrilból, különböző szemcseméretekkel történő csiszolásból, Liquinnal készült glazúrokból és végső olajból áll. Ennek köszönhetően a felület gazdag tónusokban és szilárd, stabil festői befejezésben nyer.

A szállítás kizárólag megsodort vászon formájában történik, buborékos papírral és karton vagy merev tartó felülettel védve, biztosítva a szállítás közbeni megfelelő megőrzést.

Olyan releváns lehetőség, hogy egy ilyen múltú, márka- és tevékeny gyártási vonalban lévő eredeti művet szerezhet be, amelyet a gyűjtők körében is folyamatosan növekvő érdeklődés övez."