Camillo Gannelli - PUNCTUM AUREUM

Egy tökéletes csendgyakorlat.
Első ránézésre úgy tűnik, mintha szinte semmi sem lenne. Egy bézs színű vászon, középen egy apró, összehajtott volumenekből állószőnyeg. És pontosan ez a decentráltság, ez a méretbeli alázat az ő első erőteljes művészi gesztusa: megtagadja, hogy kiáltsanak érte, hogy megnézzék.
Ez nem a festészet, ez falra rögzített szobrászat. 35 kis fa-modul áll sorban sakktáblamintára, mint egy összjáték. Minden modul két arcot alkot: egyet a fényben, egyet az árnyékban.
A mű nem létezik a fény nélkül, a derengő fénnyel szívja ki belőle a felületet, amely egyébként egyszínű lenne. Ez egy kinetikus munka mozgás nélkül: eggyel odébb lépsz, és az árnyékok megváltoznak, a ritmus összeér és újra szétválik. Emlékeztet a Fontana és Castellani minimalistizmusára, de sodrásában inkább kortársabb, sarkaiból wabi-sabi-szagú.
És van egyetlen idegen elem is, jobboldalt lent: egy aranyleveles, ráncosra és tökéletlenre felületre bevont modul. Ez nem díszítő részlet. Ez egy szándékos hiba, egy koncepcionális kintsugi. 34 mustárbarna egyenletes, ton-sur-ton meditációs modult követően az arany úgy toppan be, mintha a matéria engedett volna, és mögötte egy értékes valami sejthető legyen.
Ez egy rendről és annak szükségszerű megrendítéséről szóló mű. Az építészetről, a felülről látott városokról, a régi szövetekről beszél. De legfőképp az értékről árulkodik: azt tanítja, hogy egy teljesen neutrális világban elég egy gramm igazi fény — az az opálos, nem fényes arany — hogy értelmet adjon mindennek.
Nem díszít. Lakik. Olyan belső terekhez készült, amelyeknek nem kell megtölteniük, csak lélegezniük. Olyan művek egyike, amit minél többet nézel, annál kevésbé fáradsz el, mert soha nem ad ugyanazt az árnyékot kétszer.