Tijs Dragtsma (1992) - A Ridge Drawn Through the Blue

A Ridge Drawn Through the Blue hirdeti a cápát úgy, ahogy a sötétség az óceánt tartja: majdnem teljesen. A test nem tűnik húsnak vagy formának. Csak egyetlen, egyenetlen fénysávként létezik, amely a gerinc mentén dagad, az orrtól az orrszarv, a hátúszó fölött, a farkalig, majd visszaalakul a környező kékbe.

Minden más elengedve. Nincs teljes hatszögben megrajzolt állkapocs vagy uszony körvonal, nincs hasi vagy kopoltyú kitöltés, nincsen víz textúraként ábrázolva. Ami marad, egy olyan egyedi jellegű mező, amely megnyomja az állat gerince megfelelő részét, hogy a szem a többit be tudja fejezni, ahogy egy a felszín alatt mozgó alakot soha nem látunk teljesen, csak a megzavart fény által érzékeljük.

A kép mélykék színű tükörüvegbe van karcolva, nem a felületre felhordva. Nincs festék, nyomat, tinta; a cápa jelenléte teljesen a felületről való eltávolítással épül fel, egy terület irányított karcolásokkal, amelyet közvetlenül az anyag hordoz. A kép mindig ott van, irányított fénytől függetlenül. Amit a fény és a nézőpont változtat, az soha nem maga a kép, csak a fényes fényesség mélysége és a körülötte lévő tükröződés.

A kék a mű maradéka. A nyitott víz színe és minden, ami alatta rejtve van, a távolság, a nyomás és a hideg, amely addig rejti a predátort, ameddig úgy nem dönt. Abban a kékké alakítva a cápa kevésbé egy kamera által megörökölt állat, és inkább olyan jelenlét, amit a felszín maga úgy emlékszik.

Ha egy szobából szemléljük, a mű egy megszakítás nélküli gesztusként olvasható, egy árnyékban lógó sziluett a sötét kéken. Közelebb lépve ez a gesztus finom karcolatok mezőjévé nyílik, minden apró jel együttese fontos az egészhez; a két távolság között pedig a glass-tovább is végzi a saját másik funkcióját: visszatükrözi a termet és a rajta álló személyt, így a néző saját körvonala is ugyanabban a sötétségben telepedik meg, amelyen a cápa halad.

Ez a munka folytatja Tijs Dragtsma Art on Mirror sorozatát, amelyben karcolt képek színes tükrüvegekbe kerülnek, és a néző része lesz a műnek. Egy vizuális nyelv, ahol a sérülés nem pusztítás, hanem szerkezet, ahol a tükör a tekintést részeivé teszi.

"Néhány dolgot csak a mögötte hagyott fényben látunk."

Ami a Art on Mirror – Blue címűről

Az Art on Mirror olyan műhely, amelyben a kép színes tükrüvegre van karcolva, és a mű előtt lévő világ részévé válik. Minden vonal egy mély kék, tükröződő felületbe vágva akrilüvegben. A karcolatok mindig ott vannak, fényesen a szín ellen, miközben a felület körül tükrözi a termet, a napsütést és a nézőt.

Távolról nézve a kép tisztán és teljesnek látszik, egy halvány alak, amely a kék mezőben tartva van. Közelebb lépve a mű finom, egyedi nyomok hálójává nyílik, minden egyes nyom részese a nagy egésznek. Mögöttük és közöttük a tükör azt csinálja, amit a tükör tesz: a szobát és a nézőt a kompozícióba hívja, így a környezet a mű függőleges helyezkedésével változik, miközben maga a kép megmarad a helyén.

A fény nem hozza létre a képet. Meggyönyöríti. A kék alapkő elnyel és visszatükröz, a karcolt vonalak elkapnak és megragadoznak, és egy fókuszált reflektor alatt a kontraszt mélyül, míg a figura szoborszerű, majdnem fénylő minőséget ölt. Enyhébb fényben a szín előredomborodik, a mű csendesebb regiszterbe ül, miközben soha nem veszti személetét.

A kék az éjszaka, a mély víz és a csendes távolság színe. Ez az érzelmi talaj, amelyre minden ebben a sorozatban felépül, és amelyhez a témákat választották.

Az Art on Mirror folytatja az Art with Scratch Scratch mégi karcolt képeinek izzását, Tijs Dragtsma által új talajon. Míg a fekete művek a hiányból merítik az erejüket, ezek a tükröződésből hozzák létre. A néző már nem csak a művet nézi. A néző benne van.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt a új vizuális nyelvek felfedezésére. Nem tekintem a művészetet fix stílusként, hanem a felfedezés fejlődő területének, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összejön.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan beszélhet az anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a létrehozott minden dolog középpontjában áll.

A TD Fine Art Studio keretében minden munka saját világként közelíthető meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Vannak alkotások, amelyeket ritmus, ismétlés és szerkezet épít fel. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség révén születnek. Ami összeköti őket, az az eredetiség iránti közös elkötelezettség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét.

A kontraszt iránti vonzalom fog meg: az erő és az aprósság között. Az irányítás és az érzelem között. Ami látható és ami nyitva van a értelmezés előtt. Célom nem csupán kép létrehozása, hanem olyan mű létrehozása, amely megragadja a figyelmet, meghívja a Kre fot, és hosszú időn át felfedi önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, amelyben ezek a kutatások összeérnek. Nem csak egy műterem, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés formál, hogy olyan művet hozzon létre, amely sajátos, szándékos és eleven érzetű.