Tijs Dragtsma (1992) - A Cluster Steeped in Poison

Hét kerekded forma gyűlik össze közel egymáshoz, vállon sorban, mintha rövid lélegzetre kapott volna. Ahol a fény rájuk talál, ívelt, burkolatuk finom Karcolatok mezőjévé, szórt pontokká válnak, amelyek elkapják és megtartják a fényt. Ahol a fény nem ér el, a testek szilárdak és sötétek maradnak, zártan, semmit sem adva. Az egész kép abban a megosztottságban él: abban, ami megengedett a ragyogásra, és abban, amit sötétségben tartanak.

Semmit sem adtak hozzá. Nincs festék, nincs nyomat, nincs tinta. A képet eltávolítás építi fel, egyedi nyomok mezője és egy finom karcolatok mezője dolgozik a mélyzöld színű tükörüveg felületébe, úgy, hogy minden vonal és minden fénypont a hozzáadott, hanem elvett cselekedet legyen.

A zöld a üveg és a növekedés színe, de ugyanakkor valami halkabb és kevésbé kényelmetlen is, egy árnyalat, amely széltől fogva átcsúszhat a szépségtől a halványan mérgező felé anélkül, hogy árnyalata megváltozna. Egy Kárhozott Színe Beragadt méregbe zárt, és a tárgyait közel tartja az adott kétértelműségben, egy ragyogó formák gubója, amelyet csodálhat az ember vagy távolról tartható, attól függően, mennyire néz az ember.

A másik földről nézve a fürt sűrű, monumentális tömegként olvasható, egymáshoz préselődő gömbök, szinte egyetlen testként lélegeznek. Közelebb lépve ez a tömeg feloldódik egy karcolt mezővé, minden karcolat különálló, mindegyik saját kis fényponttal bír. A mű arra kér, hogy kétszer nézzék meg: egyszer egészeként, egyszer szerkezeti módon.

Mivel ez tükörüveg, a szoba, amiben állsz, soha nem különül el teljesen a képtől. A karcolt formák körül és között a saját körvonalad és a mögéd lévő tér csendesen befordul a felületbe, így a művet nézni egyben azt is jelenti, hogy a magad részévé válj benne.

A kép mindig jelen van itt, közvetlen fény nélkül vagy nélkülözve is. A fény nem teremti meg a képet. Megélesíti azt, mélyíti a kontrasztot, és a karcolt felületet több fényt és mélységet ad, miközben körülötte a tükröződés a szobával együtt változik. Maga a kép soha nem tűnik el, és soha nem kell, hogy megtalálják.

A Kárhozott Színe Beragadt folytatja a Tükörön Amd képek sorozatát, amelyben karcolt ábrázolást helyeznek színes tükörüvegre, és a néző része lesz a műnek. Olyan vizuális nyelv, ahol a kár nem megsemmisítés, hanem szerkezet, és ahol a tükör vezet a nézésből a részvételbe. Ez a munka egyedi.

„Közel tartva, belső fényből világítva.”

A Tükörre – Zöld című műről

A Tükörre egy olyan műtárgy-kötet, amelyben a kép karcolt a színes tükörüvegre, és a mű előtt álló világ részévé válik. Minden vonalat egy mély zöld, akrilüveggel borított felületen vágnak bele. A karcolatok mindig ott vannak, a színnel szemben fényesek, miközben a környező felület visszatükrözi a szobát, a napsütést és a tekintőt.

Messziről olvasható az, hogy tiszta és teljes a kép, egy halvány alakot zöld mezőbe zárva. Közelebb lépve a mű finoman, egyedi nyomokból álló hálózattá nyílik, mindegyik lényeges az egész szempontjából. Mögöttük és közöttük a tükör ugyanazt teszi, amit a tükör tesz. A szoba és a nézőt bevonja a kompozícióba, így a környezet a művön függő helytől változik, miközben a kép maga szilárdan a helyén marad.

A fény nem hozza létre a képet. Megélesíti azt. A zöld talaj elnyel és visszatükröz, a karcolt vonalak megfogják és megtartják a fényt, és egy fókuszált reflektorfény alatt a kontraszt mélyül, amíg a figura szoborszerű, majdnem fénylő minőséget kap. Lágyabb fényben a szín előretör, és a mű nyugodtabb hangulatba süllyed, anélkül, hogy témáját elveszítené.

A zöld a növekedés, az erdők és az olyan dolgok színe, amelyek visszatérnek. Ez az érzelmi talaj, amelyre minden ebben a sorozatban épül, és a témákat ehhez választották.

A Tükörre folytatja a Scratch-sorozat Scratch című darabjainak karcolt képeit egy új talajon. Ahol a fekete művek a hiányból merítik az erejüket, ezek a tükröződésből nyerik. A néző már nem csak a művet nézi. A néző benne van benne.

a művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként mindig arra törekszem, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, inkább egy fejlődő felfedezési területnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem együtt lényeg.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan szólhat egy anyag új módon? Hogyan válhat a ridegség intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés áll a létrehozott minden alkotásam középpontjában.

A TD Fine Art Studio-n belül minden művészeti sor saját világként, saját logikával, légkörnyezettel és vizuális identitással közelíthető meg. Néhány munka ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások hiányból, árnyékból, tükröződésből vagy feszültségből születnek. A közös kötelék az eredetiséghez, a világossághoz és az érzelmi jelenléthez való elköteleződés.

Ragyogó a kontraszttal szemben.

Az ellentétek vonzanak. Az erő és a törékenység között. A kontroll és az érzelem között. A látható és a nyitva hagyott értelmezés között. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem egy olyan mű létrehozása, amely leköti a figyelmet, reflektálást hív elő, és idővel tovább tárul fel.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összeérnek. Nem csak egy műterem, hanem egy fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a vágy formál, hogy olyan művet hozzon létre, amely egyedi, szándékos és élő benyomást kelt.