Tijs Dragtsma (1992) - Tears Traced in Red

Egyetlen arc emelkedik ki a mélypirosból, félig árnyékban, félig finom karcolások közé fogva, amely a fényt úgy kapja meg, mint egy betört lélegzet. A szemöldök alatt és az arccsonton hosszú, megfontolt vonalak futnak, az árkok félig zuhanó cseppjei, a monumentális ecsetvonás vizuális visszhangja, amelyet egy sebhez hasonlóbbá formáltak, mintsem egy képpé. Ez a Red-ánított könnyek nyoma.

Semmi sem kerül hozzá hozzá. Az arc, a hullámzó vonalak, a tábla széttrakott jelzései mind abból a közös eredményből származnak, hogy anyagot vettek el, nem tettek le. Egyedi jelzések mezője dolgozott be színes tükrös üvegbe, és ahol a felület érintetlen maradt, ott sötét és zárt marad, egy igaz fekete, amely rátolja a szemeket és a hajvonalat a ragyogó fény súlyát.

A vörös nem háttérválasztás, hanem a téma saját színe. Hegyeket hordoz a könnyek élességéből, amelyek nem maradnak tisztán, a túl nagy érzés pattanását a bőr alatt. E vörös árnyalatban a bánat kevésbé eseményként, inkább éghajlatként olvasható, amelyben az arc mindig élt.

A kép nem szükséglete a léthez, hogy létezzen. Mindig ott van, a felületen jelen van, akár a szoba lágyan, akár drámaian meg van világítva. Amit a fény megváltoztat, az a mélység, nem a jelenlét; élesebb szög alatt a karcolások több fényt kapnak, és a ragyogó bőr és a szeme körüli sötét üregek közötti kontraszt erősebbé válik. A fény nem hozza létre a képet. Megerősíti azt.

A arc körül, és az érintetlen piros mezőben a jelzések között a terem maga tűnik fel. A közel álló bárki be van olvadva abba a reflexióba, bele van vonva abba a vörös mezőbe, amely a alakot tartja, így a néző már nem csak a gyászra figyel, hanem a saját színébe lép.

Tears Traced in Red folytatja a Art on Mirror sorozatot, amelyben karcolt képek színes tükrös üvegbe kerülnek, és a néző a mű részévé válik. Olyan vizuális nyelv, amelyben a sérülés nem pusztítás, hanem szerkezet, és ahol a tükör a szemlélődést részesévé teszi.

„Néhány könny nem esik le, a felületen nyomot hagyva maradnak, láthatóvá válnak."

A-Mirroor művészeti hivatkozásról – Redről

Art on Mirror egy olyan műfaji sor, amelyben a kép karcolódik a színes tükrös üvegre, és a mű előtt álló világ részévé válik. Minden vonal egy mély piros, akril üvegszínbe vágva. A karcolások mindig ott vannak, a színnel szemben fényesek, miközben a környező felület visszatükrözi a szobát, a napfényt és a nézőt.

Távolról a kép tisztán és teljesnek olvasható, egy halvány alak, aki piros mezőbe van zárva. Közelebb lépve a mű finom hálózatszerűvé válik, egyedi jelzések, vékony és megfontolt, mindegyik elengedhetetlen a teljes egységhez. A mögöttük és közöttük a tükör megteszi, amit a tükör tesz: a szobát és a nézőt a kompozícióba helyezi, így a környezet a függesztés helyével együtt változik, miközben a kép magában áll továbbra is.

A fény nem hozza létre a képet. Megerősíti azt. A vörös talaj felszívja és visszatükrözi, a karcolt vonalak meg fogják és megtartják, és egy fókuszált spotfény alatt a kontraszt mélyül, míg a figura szoborszerű, szinte fénylő minőséget ölt. Puha fényben a szín előtérbe kerül, és a mű csendesebb regiszterbe kerül, anélkül, hogy a témát veszítené.

A vörös a vérről, a tűzről és mindarról a dologról szól, amiről nem tudunk nyugton maradni. Ez az érzelmi alap, amelyhez minden mű ebben a sorozatban igazodik, és amelyhez a témákat választották, hogy az érzelemhez tartozzanak.

Art on Mirror folytatja a Tijs Dragtsma által készített Art with Scratch karcolt képeinek mintáját, új talajra helyezve. Ahol a fekete művek hiányból merítik erejüket, ezek tükrözésből merítik. A néző már nem csak a művet nézi. A néző benne van benne.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy vezet, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, hanem egy fejlődő felfedezési területnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összejön.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan szólhat egy anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremt a precizitás érzelmet? Ez a keresés fekszik minden, amit készítek, szívében.

A TD Fine Art Studio-n belül minden művészeti test úgy közelül, mint saját univerzum, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Vannak művek, amelyeket ritmussal, ismétléssel és szerkezettel építenek fel. Mások hiánnyal, árnyékkal, reflexióval vagy feszültséggel születnek. A közös bennük az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

A kontraszt iránti rajongásom hívatott. Az erő és a törékenység között. Az irányítás és az érzés között. Azon, ami látható és amin a magyarázat tovább nyílik. Célom nem csupán egy képet készíteni, hanem olyan művet létrehozni, amely fenntartja a figyelmet, meghívja a visszatekintést, és idővel továbbra is feltárul.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a kutatások egyesülnek. Nem csupán egy műterem, hanem egy folyamatosan fejlődő művészeti világegyetem, amelyet kíváncsiság, pontosság és az a törekvés formál, hogy egy egyedi, céltudatos és eleven érzést adó alkotást hozzon létre.