Tijs Dragtsma (1992) - Ember Dots on a Sleeping Cheek

Szemét csukva marad. Az Emberpontok Egy Alszikó Ciske Arcán című műben, amely egy 1960-as évekbeli romantikus és háborús képregénynyelvből kölcsönzött hősnő, arca elfordul a történettől és egyszerűen pihen, és ez a csend marad meg a panelból, amelyből jött, nem a történet drámaisága a tükörterítőbe kerülő tükörben.

Semmi sem kerül ide hozzá. Nincs festék, nyomtatás vagy tinta ezen a felületen. A kép kizárólag ott létezik, ahol a felületet eltávolították: egy olyan mező, ahol apró nyomokat karcoltak bele a mélypiros színű tükörüvegbe, hagyva, hogy a fény megtörjön a helyiségben úgy, ahogy a bőr egy lámpát megérint. A kalapja nehéz kontúrja, az arcán és állán szétfröccsenő félárnyékpontok, a szemek kemény súlya – mindez hiányzással, azáltal megrajzolt, amit elvontak a ráhelyezés helyett.

A vörös itt az érzést hordozza. A bőr alatti melegség, az pirulásnak nevezhető, valami, ami alacsonyan pihent, izzó, és a porhárokban, amelyek úgy tűnnek, mintha fel-felszálnának és leülepülnének a pihenő arcán. A szín nem díszíti a képet, maga a pillanat hőmérséklete, magánjellegű, meleg, nyitott.

Ha közelről nézzük, az arc egy karcolásokból álló mezővé olvad, durva pöttyös textúrák és vastag kontúrvonalak, amelyeket széles fekete margók és mély, ki nem világított üresség választ el egymástól. Ha hátralépünk, egyetlen nyugodt profil áll össze ismét, monumentális vörös felülete előtt. A munka mind a távolságokat, mind a jel által nyújtott intimitást és az egész tisztaságát kéri.

A tükör soha nem engedi, hogy kívül legyél a képen. Körülötte csendesen merevedik az arc, a szoba, amelyben állsz, a lámpák, a falak, az elhaladó alakok, érintetlen üvegben jelennek meg, így a saját visszatükröződése az ő oldalán landol. Ő alszik, te nézelődsz, és egy pillanatra mindkettőjük ugyanabban a piros felületen tartózkodik.

A fény nem hozza létre ezt az arcot. Távolról élesíti, mélyíti a parázsló pontok fényét és az arcát kísért halvány vonalat, miközben körülötte a reflektált tér a szobával együtt mozdulatlan marad. Ez a munka folytatja Tijs Dragtsma Art on Mirror sorozatát, amelyben karcolt képeket helyeznek el színes tükörüvegbe, és a néző részesévé válik a műnek. Ez a darab egyedi.

“Még alvó állapotban is közel tartja a szobát, és a fényébe vontatja.”

A Art on Mirror – Red című kiállításról

Az Art on Mirror olyan művek összessége, ahol a kép karcolva van színes tükörüvegbe, és a mű előtt álló világ részévé válik. Minden vonal a mélypiros, ámított felületen vágva található. A karcolások mindig jelen vannak, vidámak a színnel szemben, miközben a felület körülük visszatükrözi a szobát, a nappali fényt és a nézőt.

Távolról az image világos és teljes olvasatú, egy sápadt alak, amelyet vörös mező tart. Közelebb lépve a mű finom és megfontolt, egyenként lényeges jelöket tár fel. Mögöttük és közöttük a tükör azt teszi, amit a tükör tesz. A szoba és a néző a kompozícióba kerül, így a környezet a függesztés helyétől változik, miközben a kép maga szilárdan a helyén marad.

A fény nem hozza létre a képet. Élesíti. A piros talajtól elnyeli és visszaveri, a karcolt vonalak felfogják és megtartják, és egy fókuszált fókuszálással a kontraszt olyan mélyre süllyed, hogy a figura szoborszerű, szinte fénylő minőséget vesz fel. Lágyabb fényben a szín előtérbe kerül és a mű egy csendesebb regiszterbe érkezik, anélkül, hogy tárgya elveszne.

A vörös a vér, a tűz és minden, amin nem tudunk nyugodtan maradni. Ez az érzelmi alap, amelyhez minden mű ezen sorozatban van rendelve, és a témák ehhez tartozónak lettek kiválasztva.

Art on Mirror folytatja a Scratch Art Scratch-t Tijs Dragtsma alkotó által megkezdett karcolt képek sort, új talajon. Ahol a fekete művek hiányból merítik erejüket, ezek a tükrözésből nyerik. A néző többé már nem csak a munkát nézi. A néző benne van.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezhessek fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, inkább egy fejlődő felfedezési területnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összeér.

Munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődnek. Hogyan beszélhet egy anyag új módon? Hogyan válhat a ridegség intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a lényeg minden olyan alkotásomban.

A TD Fine Art Studio-n belül minden műtömb saját világként közelíthető meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Vannak művek, amelyeket ritmus, ismétlés és struktúra épít fel. Mások a hiányból, árnyékból, tükröződésből vagy feszültségből születnek. Amit összeköt bennük, az az eredetiség iránti elkötelezettség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét közös törekvése.

Lenyűgöz a kontraszt: az erő és az érzékenység között. A kontroll és az érzelem között. Ami látható és ami nyitva marad a magyarázat számára. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem egy olyan mű létrehozása, amely fenntartja a figyelmet, meghívja a visszatükröződést, és idővel tovább tárul fel.

A TD Fine Art Studio az a terület, ahol ezek a felfedezések összetalálkoznak. Nem csak egy műhely, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés formál, hogy olyan munkát hozzon létre, amely egyedi, szándékos és élő érzést kelt.