Tijs Dragtsma (1992) - A Torso Bowed in Embers

A Torso Bowed in Embers egyetlen alakot tart, középtáji gesztussal megfogva, fej lehajtva, vállak befelé fordulva, mintha belsőleg hallgatna valamit, nem pedig a teremben álló közeg felé nézne. Nincs arca olvasásra, nincs név hozzárendelésre, csak a test tanúsága arról, hogy súlyt hordoz. Ez a hiány a tárgy. Arccal nélkül the torzón azzá válik, hogy bárki lehet, egy vizsgálat arról, mit tesz a test, ha már nincs hová menekülnie.

Semmi itt nem van festve vagy nyomtatva. A kép eltávolításokkal épül fel, egy mező egyedi jelzésekből, amelyeket a felületbe dolgoztak, amíg izom, árnyék és a fény esése fel nem bukkan abból, amit elveszítettek, nem pedig hozzáadtak. Egy terem felől nézve a alak egyértelmű, monumentális formaként olvasható. Közelebb lépve ez a forma finom karcolatok mezőjévé vanity válik, mindegyik a egésze része, és egyik sem állja meg a maga egészeként a maga helyén.

Az üveg maga vörös, mély, önten vörös, amely soha nem hasad el a kép kereteinek szélei felé. A piros itt saját töltést hordoz, a bőr alatt rejtőző, kiáradás és hő színe, megfelelő egy olyan alakhoz, aki a nyers szerkezetéig le van törölve, mégis áll. A parázsok nem lángolnak fel, inkább csendesen tartják a meleget, és ez a regiszter az, amit ez a mű választ.

A karcolások mindig ott vannak, alacsony fényben is láthatók, akárcsak erősebb fényben. A fény nem hozza létre ezt a képet, hanem élesíti azt. Egy közvetlen fényforrás alatt a jegyek megfogják és felemelik, a kontraszt mélyül és a alak súlyt és mélységet nyer, de magát a képet soha nem tűnik el vagy jelenik meg újra. A termekkel együtt változik csak a tükörkép, amely a figura körül mozog, soha a figura maga.

Mivel a felület tükröződik, a mögötted álló fal, a szobád fénye, a saját körvonalad mind beilleszkednek a karcolt test körüli vörös talajba. Nem biztonságos távolságból nézed a művet, te magad is bele vagy hajtva, ugyanabban a vörös mezőben állsz, mint a előtted meghajló alak.

A Torso Bowed in Embers folytatja a Mágikus tükörön át című sorozatot Tijs Dragtsma művésztől, amelyben karcolt képeket helyeztek színes tükörüvegbe, és a néző részesévé válik a műnek. Olyan vizuális nyelv, ahol a kár nem pusztítás, hanem szerkezet, és ahol a tükör az nézésből részvétellé válik.

„Ami elvész, az tovább áll.”

A Művészet a Tükörön – Piros rövid leírása

A Művészet a Tükörön egy olyan test, amelyben a kép karcolva van színes tükörüvegbe, és a munka előtt álló világ részévé válik. Minden vonal mély piros akrilüveggel bevont tükrös felületre vágva. A karcolások mindig ott vannak, fényesen a szín ellenében, miközben a felület körülötte visszatükrözi a szobát, a napvilágot és a benned néző személyt.

Távolról olvasva a kép tiszta és teljes, egy halvány alakot látunk egy piros mezőben. Közelebb lépve a munka finom, egyedi nyomok hálójává nyílik, mindegyik lényeges az egészhez. Mögöttük és közöttük a tükör megteszi, amit a tükör tesz. Azt viszi a szobát és a nézőt a kompozícióba, így a környezet a művön a függesztés helyével változik, miközben a kép maga megmarad.

A fény nem hozza létre a képet. Az meg élesíti. A piros talaj elnyel és visszatükröz, a karcolt vonalak megfogják és megtartják, és egy fókuszált spotlámpa alatt a kontraszt mélyül, míg a figura szoborszerű, majdnem fényes minőséget ölt. Selymesebb fényben a szín előtérbe kerül, és a mű halkabb regiszterben ül le, anélkül hogy a tárgyától elválnának.

A vörös a vér, a tűz és minden, amin nyugodt maradni nem lehet. Ez az érzelmi talaj, amelyhez minden munka ebben a sorozatban kapcsolódik, és a témákat ehhez választották.

A Művészet a Tükörön folytatja a Scratch-elt képeket a Tíjs Dragtsma által készített Art with Scratch-hez, új terepen. Ahol a fekete alkotások hiányból merítik erejüket, ezek a tükröződésből nyerik. A néző nemcsak a művet nézi továbbra sem. A néző benne van benne.

A Szerzőről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy keveredik bennem, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Művészetet nem tekintem fix stílusnak, hanem a felfedezés fejlődő területének, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összejön.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan szólhat egy anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimebbé? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a mindennek a középpontja.

A TD Fine Art Studio keretében minden mű Bowtowkorse világként közelítve, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány mű ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások hiány, árnyék, reflexió vagy feszültség által bukkannak elő. A közös közöttük az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

A kontraszt érdekli. Az erő és a törékenység között. Az ellenőrzés és az érzelem között. Ami látható és ami a jelentésre nyitva áll. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem olyan mű létrehozása, amely figyelmet tart, elgondolkodásra hív és idővel tovább bontakozik ki.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a kutatások összegződnek. Ez nem csupán egy műterem, hanem egy folyamatosan fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az olyan alkotások megalkotásának ambíciója formál, amelyek egyediek, szándékosak és elevenek.